34 May - Scherzo

discosdirector. CÜ-ADD LMI-7 69701 2 73*05 &70-45.Romain Rol 1 and decía queGrétry tuvo la fortuna de gusiara Luis XVJ, a la Revolución y alpropio Bonaparte. Como en Massenel la fácilvena melódica y el deseo de agradar eran enél completamente naturales,Seguidor del modelo de Gluck y uno delos primeros en eniender la música escénicacomo un discurso, aplicó al sostén orquestaluna atención casi puntillista y en un destellogenial anticipándose en un siglo aWagner, concibió ta orquesta oculta por entenderque otorgaba mayor verosimilitud alfluir musical.Zémira y Azor es uno de sus títulos másapreciados y junio a Ricardo Corazón deLeón su obra maestra. Estrenada en Fontainebleauen 1771 empleó un romántico y aveces inverosímil libreto de La Chausée inspiradoen un relato que tuvo enorme descendencialiteraria: La Bella y la Bestia. Lamúsica es bastante menos romántica que eltexto, pero Grétry no carecía de inquietudesy apasionamientos y su búsqueda se vio sinduda perjudicada por su desconocimiento dela obra de Mozart, su más ilustre contemporáneo.Esta versión discografica grabada en 1974y acoplada ahora en CD junto a otras obrasmenores del músico belga se beneficia sobretodo del trabajo orquestal de Edgard Doneux,especialista en Grétry. Su dirección esclara, concisa y elegante. Brillan especialmentelos ballets, los intermedios o la tormenta,aunque la inclusión de estos pasajessuponga el tributo abonado por Grétry a estéticaspretéritas.Vocalmente sólo Mady Mesplé tiene algunaentidad. Compone una agradable Zémira,pero la cortedad del agudo y lasdificultades en la coloralura señalan sus límites.Aunque saca adelante la difícil ariadel acto II, queda muy por debajo déla versiónque de esta página grabara Lily Pons.El punto más bajo lo señalan los tenores RolandBuflcens y Jean-Claude Orliac —Azory el criado Alí respectivamente—, voces sinentidad y sin timbre, cuya precariedad traicionaforzosamente cualquier atisbo de buenasintenciones.J.M.S.HAENDEL: Alceste. Comus. Kirkby, Net-«oit, Kwella. Cable, Elliot. Thomis; Pnund.De ni y, Covey-Crump. Keyle. The Academyof Ancient Musk. Director ChrislopherHogwood. L'OISEAU-LYRE 421 479-2.Compacto. ADD. 73'57".Reaparición en formato compactode dos trabajos haendelianosde Hogwood: Alcesie (grabaciónde 1980), que anteriormente ocupabapor si misma todo un LP, y Comus (1982).En ambos casos se irata de músicas destinadasa ilustrar piezas teatrales. La pensada porHaendelparala/IArejíedeTobiasSmollett eslo más importante que salió de su pluma enel género incidental, que por lo demás apenassi practicó. La Musicfor Comus fue unepílogo añadido por el sajón a la masque deMillón con motivo de una representaciónconcreta. Considerada como perdida durantesiglos, no fue descubierta hasta 1969 —porAnthony Hieles— y editada a pan ir del manuscritoen 1977.Ambas obras son interpretadas con el mejorestilo haendeliano de Hogwood: vivacidad,transparencia, incisividad rítmica, fluidezmelódica. Tal convicción persuade al oyentede que Alcesie es una obra maestra y Comusalgo más que un produelo ocasional.Es típico del británico y su magnífica orquestael equilibrio que obtienen enlre la lineasuperior y un bajo muy presente. Las prestacionesvocales son de muy alto nivel, conla excepción del tenor Paul Elliott, que semuestra poco expresivo. El uso de un corode solistas, reforzado en su caso, da un balanceen relación con los instrumentos muypreciso. La reedición posee un sonido muyclaro, pero ya el disco LP de Akeste presentabauna grabación de gran calidad queeste compacto tampoco mejora de maneraostensible.E.M.M.HAN DEL: Alesanser's Feast. Concertó grossoen Do «Alexanser's Feast». Don naBrowu, soprano. Carolyn Waikinsun, contrallo-Ashley Strafford, conIraitflor, NigelRobson, lenor. Siephen Varcoe, bajo. MonleverdiChoir. The English Soloists (con ins-1 ruínenlos originales). Dir.: John EliotGardiner. PHILIPS Álbum I Compactos 422OS3-2PH (DDD, 53'34 y 42'49, respectivamente').Grabado en concierto en la Sladthalle,Goltingen, 13-14 de Junio de 1987.Tras El Mesias y Salomón, prosigueel británico Gardiner su ciclohándeliano para Philips, con estaobra que ni es ópera ni es oratorio, sino todolo contrario. Se anuncia ya la continuaciónde este proyecto con la próxima comercializaciónde Jephtha.La presente grabación, registrada en directodurante el festival Hándel de Góttingen,en 1987, se basa en una realización del compositorde 1751. Se ha incluido, entre la primeraparte (íntegra en el primer disco} y lasegunda, el Concierto Grosso compuesto paratal ocasión, dado que para las costumbresal uso la obra resultaba demasiado corta (independientementede que en su día se interpretaronasimismo otras obras, cantataincluida, !o cierto es que 98 minutos tambiénparecen poco para dos compactos. Verdaderamentehay cosas que la técnica no consiguecambiar).La aproximación general de Gardiner siguesu linea habitual en Hándel, con sus virtudes(lempí vivos, excelente fraseo de lamagnífica cuerda de su conjunto) y sus defectillos(alguna falta de contundencia en ataques,más modernos de lo habitual enorquestas de instrumentos origínales). El coro,espléndido, suena más inglés, con másconvicción que el coro sueco para Harnoncourt(Teldec). El primer número de la segundaparte (Break ftis bands of sleepasunder) es una buena prueba, y contieneademás una sobresaliente contribución de lastrompetas. El resto del conjunto orquestales asimismo excelente (se habló ya de la cuerda;oboes y trompas hacen su demostraciónen Bacchus, everfair and young, perfectosde ajuste y matiz. Espléndido de todo puntoel continuo de Alastaír Ross.En cuanto al quinteto solista, el nivel medioes notable, con grata sorpresa en la paramí nueva Donna Brown, que posee una bonitavoz, muy bien manejada. La Watkinsonse mueve en su excelente nivel habitual. Stafford,contra tenor también nuevo para mí,presta una contribución decente en su brevecometido; queda lejos, sin embargo, de losEsswood, Bowman o Bretl. Robson, aunquepara mi menos convincente que Rolfe-Johnson para Harnoncourt, sobre todo enmateria de agilidad vocal, lo hace muy bien(óigase su War, he sung). Varcoe, en ño, aunquecania con indudable gusto, se antoja pobreen cantidad respecto al resto del equipo.Para mi el factor clave es la Brown, sin dudasuperior a la forzada Palmer (Harnoncourt).La grabación es, para lo que cabría exigirhoy día, un tanto plana, falta de presenciay claridad necesarias. Me temo que hace unflaco favor a lo que por demás es una excelenteversión de esta magnífica obra hándeliana,cuya riqueza orquestal y de escriturano nos cansamos de admirar. Creo que algunapotencial versión de Pinnock o Hogwoodpodría hacerle una fuerte competencia.La ya disponible de Harnoncourt podría, sino fuera porque su soprano no está muyafortunada.En conclusión, discos muy disfrutables, apesar de la grabación y algún que otro puntodébil. No descarto que algún otro colegapueda superar con facilidad los puntos flacosde esta versión.R.O.BHAYDN; Sinfonías n" 101 en Re mayor,Hob. I: 101 «El reloj», y n" 103 en Mi bemolmayor. Hob. I: 103 «Redoble de timbal».Orquesta del Siglo XVIII (coninstrumentos originales). Dir: Frans Brüggen.PHILIPS Compacto 422 240-2PHÍÜDD, 6Q'IO". Grabado en conciertos celebradosen el Concerlgebouw. Amsterdam(marzo de 1987, n° 101) en Nijmegen, en noviembrede 1987 (n° 103)).Lo que el encéleme músico quees Frans Brüggen ha conseguidocon esta orquesta es encomiabley entra sin lugar a dudas en el terreno de loextraordinario. Desde Rameau a Beethoven,sus grabaciones —en vivo— se cuentan poraciertos (con algún tropezoncillo leve, casode la Haffner),En las dos Sinfonías de Haydn que ocupaneste disco es perceptible el muy alto nivelde la formación, nivel que es ademásuniforme y que abarca una cuerda afinada,ágil y conjuntada, una madera espléndida(con la que Brüggen consigue una claridadinusual), un metal que no lo es menos, y hastaun timbal (¡lo que consigue en la segundaparte del minueto de la 101!) preciso yprecioso.Con tempi sabiamente elegidos (quizá únicamenteun punto caído en el Allegro conspirito de la n. ° 103), Brüggen sabe alcanzarenergía en los tulti, ligereza en la cuerda,y por encima de lodo, una claridad pocasveces lograda. La madera resulta así audibleincluso en los momentos más dados a quequede sepultada.No sé si por razones de acústica (que podríaninfluir, y mucho), se me antojó másconseguida, dentro del muy alto nivel, la Sinfonían° 101. que tiene más fuerza, o por lomenos suena con más fuerza que la n ° 103.En ésta, Hamoncourl (Teldec) consigue unosScherzo 55