237 - Scherzo

D V DADAMS-HAENDELposeer la rotunda belleza tímbricade otros colegas, siendo enesencia un tenor lírico ideal parala primera parte de la obra,cuando ha de pasar a territoriosmás exigidos instrumentalmentees capaz de superarlos con holguracon inteligencia y sensibilidad.La lectura del aria es modélicay la acaba con el morendoexigido por el compositor. En eldúo final asombra por la variedadde matices exhibidos. Sialgún extremo agudo resultacomprimido es un dato que sólopuede interesar a los que ven elárbol y no saben disfrutar delbosque. Amsellen tiene el tipoperfectamente adecuado, física yvocalmente, para Micaela aunqueda la sensación a menudode canta un poco alejada deltono. La apostura deD’Arcangelo colabora a que suEscamillo, expuesto con la debidagenerosidad, resulte más creíbleaunque no sea una de lasmejores caracterizaciones conseguidaspor tan excelente bajoitaliano. El equipo de comprimariosdeja en buen lugar al escenarioinglés, con dos únicosfranceses en el reparto, Jean-Sébastien Bou (Remendado) y eldiminuto Jean-Paul Fouchécourt(Dancairo). Lillas Pastia aquí esuna mujer (Caroline Lena Olsson),sin saber muy bien a quéviene este gratuito cambio desexo (Sagi en Madrid la habíaconvertido en un travesti). Elballet gitano del acto II es oportunoy se integra sin problemasen la acción, permitiendo que laAntonacci se lance a unos pasosde flamenco muy bien dados. Seomite el principio del acto IV,con los vendedores en la plaza.La dirección de Pappano, sinacudir a tempi extravagantes,tentación de no pocas batutas,hace una lectura modélica porqueexpone la magnífica orquestaciónbizetiana sin que el dramapierda fuerza y sin que los solistasse vean ninguneados.Fernando FragaHAENDEL:Orlando. MARIJANA MIJANOVIC(Orlando), MARTINA JANKOVÁ(Angelica), KATHARINA PEETZ(Medoro), CHRISTINA CLARK(Dorinda), KONSTANTIN WOLFF(Zoroastro). ORQUESTA LA SCINTILLADE LA ÓPERA DE ZÚRICH. Directormusical: WILLIAM CHRISTIE. Directorde escena: JENS-DANIEL HERZOG.Director de vídeo: FELIX BREISACH.2 DVD ARTHAUS 101 309 (Ferysa).2007. 155’. N PNComo es ya habitual, al ladode la máxima depuración deestilo de la parte musical, laNatalie Dessay, Juan Diego Flórez, Bruno CampanellaUNA JOYADONIZETTI: Le filledu régiment. NATALIEDESSAY (Marie), JUANDIEGO FLÓREZ (Tonio), ALESSANDROCORBELLI (Sulpice), FELICITY PALMER(Marquise de Berkenfeld). CORO YORQUESTADELAROYAL OPERA HOUSECOVENT GARDEN. Director musical:BRUNO CAMPANELLA. Director deescena: LAURENT PELLY. Director devídeo: ROBIN LOUGH.VIRGIN 519002 (EMI). 2007. 132’. N PNDe nuevo Pelly añade un éxitomás a su brillante trayectoriacon un montaje gratísimo dedisfrutar gracias a la riqueza desus gags, el delicioso sentidodel humor —la Palmer interrumpiendoel sobreagudo dela Dessay al final del acto I—,la sutileza de algunos marcajes—la aptitud de la Marquesacuando escucha a Tonio cantandoPour me rapprocher deMarie como si evocara su propiahistoria amorosa con elcapitán Robert al compás de ladeclaración del muchacho—,el hábil, imaginativo movimientodel coro —o la aristocráticacomparsería en elminué—, concibiendo la obracomo una comedia fina, muyfrancesa, muy dentro del espíritude su categoría de opéracomiquey acorde con suencantadora y directa simplicidadargumental. Una producciónque no acusa ningúnmomento de debilidad o aburrimiento,que se sigue con unacuriosidad cada vez más atenta,que gana en sucesivas revisiones(con tantos detalles aconsiderar y descubrir) y queescénica proponeunalectura queen absolutosigue el libretoanónimobasado enCapece quedesarrolla elfamoso temaariosteo. Aquí se ve a Orlandocomo un soldado con neurosisde combate internado en unhospital psiquiátrico, lo que dapie a que el personaje de Zoroastro—el único del repartocantado por un hombre, unsoberbio Wolff— sea un neurólogode teorías bastante sospechosasque paree dibujar enunos diagramas sobre una pizarra.Si se acepta el punto departida, Herzog lo desarrollacon coherencia, aunque nodeja de caer en momentos ridículos,como los pantalones tendidosen vez de bosque, elbombero que trata de detener aOrlando cuando éste blande unhacha, la disputa con almohadasde Angelica y Dorina o elmismo final, con Orlando sobreun pedestal. El reparto cumplea gran nivel, salvo esporádicosaccidentes —como el italianoalgo comprometido de Dorindao los agudos problemáticos deAngelica—, pero del mismosobresale claramente el extraordinarioOrlando de Mijanovic,que consigue que toda la óperagire a su alrededor. Entrega unaprestación que hace pensar enlo que pudo haber sido un castradoen este papel. Sus agilidadesson seductoras, aun con ellogra un perfecto balance entrelo cómico y lo sentimental,como debe ser. La parte dialogadaha sido reescrita, ampliaday actualizada, multiplicandosu efectividad y afectando desdeluego a todos los personajespero en especial a la Crackentorpdistribuido, como es yacostumbre, a una popularactriz local. En este caso, laoronda y autoritaria DawnFrench que se hace con elpúblico nada más salir a escena.El concepto de Pelly nofuncionaría al cien por cien sino contara con un equipo deactores acordes con sus exigencias.El cuarteto central (alque habría de sumar el eficazHortensius del barítono DonaldMaxwell) está impecable. LaPalmer, sin caer jamás en lachabacanería o en la caricatura(excesos que su personaje suelefacilitar) hace una Berkenfeldelegante y comedida, conun físico incluso que le ayudaa la composición. Corbelli estáimpecable en un Sulpice quepese a su sobriedad resultatotalmente perfilado. Claro quees la pareja principal, entre losque se produce una químicasoberbia, la que se lleva el gatoal agua al contar con mejores ymás lucidos momentos. LaDessay, pura energía escénica,actúa y canta con una naturalidady un dominio vocal que lapone a la altura de las mejoresMarie escuchadas, tanto en losmomentos graciosos como enlos patéticos. No sólo actúa suparte con total efectividad:cuando escucha a sus interlocutoressigue, impertérrita,actuando. Fenomenal. Flórez,ya se sabe, hace de Tonio sucaballo de batalla entre otrostantos en los que cabalga. Suinterpretación remite por bellezavocal a la de Pavarotti, porestilo y línea a la de Kraus ypor largueza (aunque en estaocasión no bise los 9 do) a lade Blake, igual de deslumbranteen la exhibición del Pourmon âme que en la citada Pourme rapprocher de Marie con eldetalle de cantar la segundaestrofa en una acariciantemedia voz. Para redondear funcióntan aprovechada, desde elfoso el impulso de Campanellaes el que necesita el autor, laobra y los intérpretes. Una joyaaudiovisual que redime bastanteel catálogo DVD, invadidoúltimamente por representacionesqueHacen que uno se pregunteel porqué de su realizacióny, aún más, el porqué desu publicación.Fernando Fragapeso de su oscura voz, como enFammi combattere; su expresión,variada, de la rabia a ladesolación, cincelando un personajecomplejo, atormentado,y ello aunque Herzog trata másbien de presentarlo como unpsicópata, algo que incluso secontagia a la música, caso delfebril final del segundo acto. Detodo punto extraordinaria lalabor de Christie al frente de LaScintilla, siempre elegante yrefinado, constantemente al serviciode las voces y de un dramatismoen general suave, peroen absoluto distante. Si admiteel (inevitable, a lo que parece)choque entre lo que se oye y loque se ve, un Orlando digno detener en cuenta.Enrique Martínez Miura99