237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SHAENDEL-D’INDYRafal BlechaczDE LA VIEJA EUROPAHAYDN: Sonata Hob. XVI:52.BEETHOVEN: Sonata op. 2,nº 2. MOZART: Sonata K.311. RAFAL BLECHACZ, piano.DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7453(Universal). 2008. 61’. DDD. N PNEl marketing globalizado nosinunda de pianistas orientales,en su mayor parte espectacularesen la mecánica y completamenteprescindibles en lomusical. No necesito repetirnombres. Sin embargo, de vezen cuando la vieja Europa nosda un consuelo. El nombre deRafal Blechacz saltó a la famaal ganar el Concurso Chopinen 2005, aunque eso en sí mismono es una garantía absoluta,como algún otro ganadordel mismo concurso, ese sí deorigen oriental, ha tenido abien mostrarnos. Pero con ocasiónde las grabaciones efectuadasdurante el citado certamenya apunté que este casobien podía ser diferente. Elposterior disco dedicado a losPreludios de Chopin (su debutpara DG) confirmó aquellaspercepciones, y este segundodisco para el sello amarillo nosreafirma en ellas. Blechacz nosólo es un pianista técnicamentedotadísimo (lo contrarioprobablemente no sería aceptadohoy en día para estar enla elite), sino un músico desorprendente madurez, capazde construir con enorme solidezunas interpretaciones ricasen la expresión y el matiz,donde el virtuosismo no es unfin, sino un medio, algo quetan frecuentemente, por desgracia,se olvida hoy en día. Lopodemos comprobar inmediatamenteen la estupenda interpretaciónde la última Sonatade Haydn, donde además deuna articulación absolutamentecristalina, resaltada por un austeroempleo del pedal de resonancia,nos ofrece toda unapanoplia de matices e inflexiones(así el desarrollo del primertiempo), siempre concebiday elaborada con lógica einteligencia, perfectamentegraduada la dinámica, de notableamplitud, y destacando congran acierto el papel que enesta música guardan los silencios,las sorpresas, los contrastes.El movimiento final, ademásde brillante, es de un sentidodel humor que el mismísimoBrendel hubiera aplaudido.Una versión, en suma, tannatural y luminosa comomodélica en los contrastes ybrillante en la ejecución.Tras la última Sonata deHaydn, la Segunda de Beethoven,dedicada al mismo Haydny en tantos aspectos fronterizacon él. Los contrastes se vuelvenmás abruptos, los acentosmás agresivos, el tempo muyvivo (en el borde de afectar asu prodigiosa articulación).Pero a Blechacz tampoco le damiedo la desnudez a la que lostiempos lentos someten alintérprete, y el Largo appassionatoes en sus manos una hermosamuestra de sensibilidad,con un admirable manejo delos crescendi. Incluso el rondófinal, elegante y sencillo,encierra también unos contrastesenvidiables (escúchese apartir del 1’45” de la pistacorrespondiente). Finalmente,un Mozart también luminoso,muy vivo, dicho con total desparpajo,pero siempre cantable,elegante (qué hermosoAndantino con espressione).¿Peros? En alguna ocasión puedepensarse que los matices sellevan a un extremo excesivo(algún momento del Largobeethoveniano), y tal vez puedaapreciarse, pese al cuidadoque sobre el sonido tiene elpolaco, que hay cierta tendenciaa la dureza a partir del forte,algo que quizá deberá pulir.Pero todo lo demás es, en opiniónde quien esto firma,mucho más que prometedor.Hasta las notas en las queexplica el por qué de su elecciónde este programa reflejanuna madurez y conocimiento amucha distancia de algunos delos colegas de gran caladocomercial antes mencionados.En suma, un magnífico disco,que se disfruta de principioa fin con enorme placer y queda argumentos para insistir enlo que en su día comenté:atención a este joven polaco.Rafael Ortega BasagoitiHUMMEL:Introducción, tema yvariaciones op. 102. Septeto enre menor op. 74. GranConcierto para fagot en fa.VLADISLAV BOROVKA, oboe; IVANKLÁNSKY, piano; PAVEL LANGPAUL,fagot. NONETO CHECO. CAMERATAPRAGA. Director: PAVEL HÜLA.PRAGA PRD/DSD 250 243 (HarmoniaMundi). 2007-2008. 76’. DDD. N PNDespués decasi dossiglos de purgatorio,como hadicho más deun especialista,la obra del austriaco JohannNepomuk Hummel (1778-1837)parece que empieza a ocupar elsitio que merece en la historiade la música. Su desgracia fuevivir y trabajar al tiempo queBeethoven, una de esas luminariasque oscurecen a todos suscontemporáneos por buenosque puedan ser. Las tres obrasrecogidas en este CD reflejanalgunas de las principales característicasde su producción,heredera de Mozart pero yatransitando hacia el romanticismoque sucede a un estilo, el dela Escuela de Viena, que estáexpirando. El Septeto en remenor, de 1816, es ejemplo deun refinado clasicismo, hijo delpianismo virtuosístico que practicabael autor. Anterior es elGran Concierto para fagot, en elque se observan ecos mozartianosaunque en el Rondo final yada muestras de querer separarsedel modelo de su maestro. Y laobra Introducción, tema y variaciones,de hacia 1825, es unatranscripción de un Nocturnopara piano a cuatro manos y dostrompas ad libitum, op. 99 de1822, que pone a prueba aloboe solista pues explota losúltimos avances y perfeccionamientosexperimentados por elinstrumento a partir de 1820.Tres muestras, en consecuencia,de una música muy del gustopostclásico que floreció en elperiodo de la Restauración quesiguió al Congreso de Viena de1815. Su autor fue niño prodigio,o genio precoz, alumno deMozart, Clementi, Albrechtsberger,Salieri y Haydn. Excelente lainterpretación, con un formidableNoneto Checo que demuestrala sabia tradición de su largavida (fue creado en 1924) y unaCamerata Praga capaz de lomejor y heredera del solventegrupo fundado en 1961 porVáclav Neumann.José Guerrero MartínD’INDY:Sinfonía en la menor “Italiana”.Concierto en mi bemol parapiano, flauta, violonchelo ycuerdas. BRIGITTE ENGERER, piano;MAGALI MOSNIER, flauta; MARCCOPPEY, violonchelo. ORQUESTA DEBRETAÑA. Director: LIONEL BRINGUIER.TIMPANI 1C1125 (Diverdi). 2007. 64’.DDD. N PNLa Sinfoníaitaliana enla menor deljoven Vincentd’Indyfue en parteconcebidaen la guerra franco-prusiana, enla que participó. Es una ampliapágina orquestal de casi 38minutos, dividida en cuatromovimientos de muy diferentealcance y duración que son cuatrociudades de Italia: Roma,Florencia, Venecia y Nápoles.Promete postales, pero aportaun poematismo sinfónico muyfranckiano, pese a que nuestrocompositor apenas comienza afrecuentar las clases de Franckcuando ya ha compuesto estasinfonía en 1872. Esta obrabella, intensa y de lenguaje plenamenteromántico, diatónico,de tímbrica rica, como siempreen d’Indy, ha permanecidooculta durante más de un siglo,y sólo desde 2005 se toca y serecuerda. Lionel Bringuier dirigeesta sinfonía con cuidado por eldetalle, mas sin especial analítica;es más bien un detallismoque lleva al concepto de totalidadde cada uno de los movimientoscon cierta independencia.Qué belleza la de la lecturadel tercer movimiento, Venecia,que el compositor queríaAndante, pero sin lentitud. Quégracia la del saltarello final,Nápoles (esto es, D’Indy concluyesu Italiana como Mendelssohnla suya), y eso que niNápoles ni su propia composiciónnapolitana le gustaba aD’Indy. En fin, él mismo arrumbóesta sinfonía, no le merecióla pena.83