237 - Scherzo

ACTUALIDADSEVILLAWernicke propone su Giulio CesareCÉSAR EN SU CIUDADTeatro de la Maestranza. 26-XI-2008. Haendel, Giulio Cesare in Egitto. Lawrence Zazzo, Elena de la Merced, PauBordas, Marina Rodríguez Cusí, Lola Casariego, David Hansen, José Julian Frontán, David Sagastume. OrquestaBarroca de Sevilla. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Director musical: AndreasSpering. Director de escena: Herbert Wernicke.Guillermo MendoEscena de Giulio Cesare in Egitto de Haendel en el Teatro de la MaestranzaSi como reza una lápidade mármol en una céntricaplaza de Sevilla, “JulioCésar me cercó de murosy torres altos”, ya erahora de que el héroe subieseal escenario de su mejor teatro.Y lo ha hecho espectacularmente,aunque no al gustode todos. La reposición porparte de Bjorn Jensen de lapuesta en escena del malogradoWernicke, responsabletambién de la escenografía yel vestuario, ha sido unanueva apuesta que lanza aeste teatro hacia otras perspectivas.Evidentemente noresulta fácil enfrentarse a ungénero como el de la óperaseria italiana con su esplendory sus limitaciones, y lalectura que hoy puedehacerse de aquellos argumentospseudohistóricos ydramas pasionales ha de sermuy distinta de la que hicie-SEVILLAron los espectadores decomienzos del XVIII que,dicho sea de paso, no sepasaban las cuatro horas dela representación sentadosen una silla y callados, segúnnos cuenta Alejo Carpentieren su Concierto barroco. Deahí, desde la distancia de lossiglos, la recurrencia a la ironía,al humor, pero tambiéna la reflexión para recrear elespectáculo. Wernicke, conla complicidad del maestroHofstetter, hizo su propiaversión de este Giulio Cesarecortando algunos trozos yañadiendo fragmentos deotras óperas haendelianascomo Rinaldo, Orlando yTolomeo. Algunos le han criticadoestas libertades y éllas justificaba argumentandoque esa era la práctica habitualen las representacionesbarrocas. No creo que elpurismo sea el mejor modode echar a andar una maquinariacon el lastre de unlibreto como el de Nicola F.Haym, tópico y obsoleto,aunque con una músicaexcepcional. Y Wernickeoptó por la renovación y laoriginalidad. Creó una escenografíasugerente: la granplataforma negra de la piedraRosetta y un espejocomo techo, cuyos reflejos ycontornos, gracias a unaluminotecnia muy variada enintensidades y cromatismo,conseguían una plasticidadimpresionante. Pocos elementosen el escenario: unbarco que entra y sale, unatienda de campaña que sepone y se quita, un trono, unlaberinto, un carro de combate,siluetas de soldados,los protagonistas y antagonistasque se mueven consoltura, y el cocodrilo, elgigantesco y casi omnipresentecocodrilo con su peculiarsimbolismo, magníficamenterepresentado por elbailarín Héctor Manzanares.Una puesta en escena inteligente,novedosa y atractiva,que se ha visto enriquecidapor un buen elenco devoces, en especial la muycálida y brillante de Elena dela Merced y la del contratenorLawrence Dazzo, y poruna Orquesta Barroca enplenitud de gracia bajo labatuta de Andreas Spering. Sila lectura de Wernicke puederesultarles a algunos discutible,la versión musical hacontado con el reconocimientounánime. Un significativoéxito para esta orquestaque se consolida como unconjunto de excepción. Bienvenido,pues, el retorno deCésar a su ciudad: Sevilla.Jacobo Cortines35