D D I S I C S O C O S SRECITALES-VARIOS96de cada etapaimportantede la historiadel piano:Las Variacionesen famenor deHaydn, el Opus 42 de Rachmaninov,las Cinque variazioni perpianoforte de Berio, la Gavotavariada de Rameau, y las hermosasVariaciones sobre untema de Schumann de Brahms.El recital, que tiene su hilo conductoren dicha forma, seaguanta notablemente, tanto porel interés natural de las obras(se agradece que no sean lasmás trilladas del repertorio)como por las versiones, que porsí mismas resplandecen. Wagnerno es una pianista encuadradaen ciertos autores, tampoco encierto tipo de repertorio; si hayalgo que define a esta intérpretees su personal manera de abordarlas partituras. Ceñida conrespeto y devoción al papel, laartista procura de forma naturalla diferencia. No se trata de rizarel rizo, ni tampoco de relucircon rarezas: simplemente suexquisita forma de tocar rindehomenaje a lo que son unasarticulaciones selectísimas, unasdinámicas claras y un sonidodiáfano. Todo ello impartidocon serenidad y una imperturbabilidadsorprendente, eimpregnado de un halo poéticoque trabaja con fantasía y recogimiento(podría llamarse religiosidadhacia el teclado…). Lasuma de estos factores es directamenteproporcional a una solidezasombrosa, y ello facilitaunas versiones firmes y seguras.Nada que ver su Rachmaninovcon el Rameau; y la diferenciano radica únicamente en el contrastetemporal de las composicionesy todo lo que ello comportaa nivel de estilo; sino quesu sonido también se adecua alcambio y, valga la redundancia,cambia. Así, en la Gavota exhibeuna calidad sonora que aunquecálida, se caracteriza por suparquedad y compostura; la circunspecciónestá servida en formade sobriedad y ponderación.Contrariamente a las Variacionessobre un tema de Corelli,donde la calidez está servidadesde la fantasía y las sutilezassugerentes. Todo el compactoes superlativo, sería injusto destacaralgo y no hacerlo con elresto. Su Brahms brilla conpaciencia y hermosura; su trabajocombina precisión y tenacidad.Un recital sobresaliente,fruto de la particular óptica dela sensible Vanessa Wagner.Muy recomendable.Emili BlascoPilar JuradoCON TODA TRANQUILIDADPILAR JURADO. Soprano.L’Arte della Coloratura.Páginas de El rapto en elserrallo, El barbero de Sevilla,Don Pasquale, Rigoletto,Ariadne auf Naxos, The Rake’sprogress y La sonnambula.JOVEN ORQUESTA NACIONAL DEESPAÑA. Director: PATRICK DAVIN.TRANSOPERA TROD 0001-08 [+DVD: 60’] (Diverdi). 2008. 46’. DDD.N PNDe todas las facetas relacionadascon la música de la polifacéticaPilar Jurado son, sinduda, las más destacadas lasde compositora e intérprete.Más asociada, en ambas actividades,a la contemporaneidad,nos sorprende con este interesanteregistro donde reúnealgunas de las heroínas encuya forma vocal de expresiónprima lo que se llama coloratura,es decir, el tipo de cantoespecialmente caracterizadopor la agilidad y los adornos,además de la prodigalidad deun registro desplegado hacia elagudo. Jurado, desde el clasicismode Mozart a la modernidad“clásica” de Strauss y Stravinski(las arias aquí incluidasmantienen sofisticado el formatodecimonónico de recitativo,aria y cabaletta), con inevitableatención a los italianosRossini, Bellini, Donizetti yVARIOSFOREVER.Páginas de La bohème, DonPasquale, Faust, Les troyens,Roméo et Juliette, Carmen,Werther, Tosca, Aida y La traviata.ANGELA GHEORGHIU, soprano; ROBERTOALAGNA, tenor. ORQUESTAS DEL COVENTGARDEN, CAPITOLE DE TOULOUSE,SINFÓNICA DE LONDRES Y FILARMÓNICADE BERLÍN. Directores: RICHARDARMSTRONG, MICHEL PLASSON, ANTONIOPAPPANO Y CLAUDIO ABBADO.EMI 14599. 1995-2002, 76’. DDD. R PNEn estematerialsuministradopor anterioresgrabacionesde óperascompletaso recitales, la pareja da buenacuenta de parte de su repertorioitaliano y francés, aunque eltenor no haya cantado nunca envivo Eneas ni la soprano Aida.Verdi, se pasea por este exigidorepertorio con una comodidady una facilidad sorprendentes.A ellas añade un elementoelogiable debido a laperfecta exposición de los textos,a base de una cristalinadicción, a menudo cualidadnada o poco asociable a cantantesde esta categoría instrumental.El timbre de la Jurado,homogéneo y penetrante, captala esencia de cada momentoelegido y lo traduce conimpresionante holgura aunque,por personalidad y logros, laintérprete parece estar máscercana a la energía de laKonstanze mozartiana (donderesuelve todas las trampasvocales con desahogo) que alas picardías de la Norina donizettianao la Rosina rossiniana.Con la Gilda de Verdi (atenciónal bellísimo trino) consiguetransmitir el ilusionadocandor de la muchacha, luegoconvertido en trágico presentimiento,en resignada fatalidad,al enfrentarse con la compungidaAnne Trulove stravinskiana.De su Zerbinetta, la de laterrible Großmächtige prinzessin,podrían extraerse numerososcomentarios positivos, ademásde la similar energía deconcepto escuchada en lapágina mozartiana anterior,pero el más llamativo es el deEn muy buena fusión de voces ymaneras interpretativas, la parejada cuenta de su enorme atractivovocal y canoro que expandesus mejores recursos en los dúossobre todo franceses donde ladicción, en especial de Alagna,es de una inmaculada inmediatezy el canto fluye elegante yapolíneo tal como exigen lasrespectivas páginas, en particularen el madrigal de Roméo etJuliette. El más dramático deestos encuentros, el del acto IVde Carmen, está resuelto ademáscon genuinos acentos pormás que convencionales deindudable eficacia. Por el ladoitaliano pasan con tranquilamentede la escena nocturna delfinal del acto I de Bohème alnocturno de Norina y Ernesto;luego al dúo del acto I de Toscay al cuadro con el que concluyeAida. Más interesado por Radamèsque por Ernesto, uno de losla tranquilidad con que resuelvetan complicado momento,otra vez exhibiendo escalofriantesnotas agudas. La entregase completa con un DVDdonde la artista, guapa, fotogénicay seductora (¡es que lo tienetodo!) habla de su arte y afinidadesmusicales, añadiendopartes de un recital tomado envivo, donde no hay ni trampani cartón, en el que Jurado,además de repetir páginasescuchadas en el soporteaudio, suma un Ah non credeamirarti y Ah, non giunge (fluidoy bien ornamentado) deuna Amina completamenteinvestida de su situación anímica.La JONDE y Davin seinsertan en el proyecto aportandocolaboración y rigor. Eldisco, magníficamente editado,hasta incluye las páginas cantadas¡traducidas al español!Fernando Fragamayores Rodolfos de la actualidad(antes de meterse en repertoriomás pesado) consigueAlagna con Cavaradossi dar lajusta imagen del enamorado pintorfrente a una Tosca cuyossensuales medios ya le ofrecen ala cantante un favorecedor puntode partida. Después de sucorrecta interpretación delcomún “adiós a la vida” de Aida(donde se ignora que las frasesde Amneris están a cargo de unainesperada Sara Mingardo), eldisco finaliza en plan populacherocon el brindis de La traviataque privilegia con su batutaAbbado al frente de una lujosaFilarmónica berlinesa. A destacarla bonita lectura resultantedel dúo del claro de luna deWerther, que tan bien pareceencajar con las respectivasvoces, proveniente de una de lasgrabaciones completas mejorlogradas por tan mediática pare-
D D I S I C S O C O S SRECITALES-VARIOSja. A observar, en general, el cuidadosocanto del tenor (y de lasoprano, por supuesto) considerandosu actitud actual que, si sejuzgan algunos últimos trabajos,parece ser menos esmerado, afeadopor algunos trucos.Fernando FragaLAMENTI. Obras de Cavalli,Monteverdi, Strozzi, Landi,Carissimi y Cesti. PATRIZIA CIOFI,soprano; NATALIE DESSAY, soprano;VÉRONIQUE GENS, soprano; JOYCEDIDONATO, mezzosoprano; MARIE-NICOLE LEMIEUX, contralto; PHILIPPEJAROUSSKY, contratenor; TOPILEHTIPUU, tenor; ROLANDO VILLAZÓN,tenor; SIMON WALL, tenor; LAURENTNAOURI, bajo-barítono; CHRISTOPHERPURVES, bajo-barítono. LE CONCERTD’ASTRÉE. Directora: EMMANUELLEHAÏM.VIRGIN 519044 2 ( EMI). 2007-2008.64’. DDD. N PNDesde queen 2000 sepusiera alfrente de supropio grupo,Le Concertd’Astrée,el de la clavecinista EmmanuelleHaïm (París, 1962) se haconvertido en un nombreimportante en el panoramaactual de la interpretaciónbarroca, por supuesto con instrumentosy procedimientoshistoricistas. En este disco reúnea un grupo de magníficoscantantes sin excepción, lo quepodríamos llamar “los amigosde Emmanuelle”, para ofreceruna selección de números aisladoscon el concepto “lamento”como denominador temáticocomún. El saldo medio globales alto porque los especialistasreconocidos están a gran nively los que no lo son aportan porlo menos una visión tanto másinteresante cuanto diferente.El caso más destacado entreestos últimos lo constituyeRolando Villazón, que abre ycierra programa (respectivamente,con D’Hipparco e di Climeneospiti miei... Lasso io vivo,de L’Egisto de Cavalli, y Tu seimorta, de L’Orfeo monteverdiano):por más meritorio que seael esfuerzo que se le nota quehace por dotar de squillo a sutimbre de tenor ligero, suenararo en este repertorio. ¡Cuidado!Raro, pero asimismo bello,pues estamos hablando de unmúsico estupendo abordandouna música estupenda.El rendimiento más alto loofrece Jaroussky, deslumbrantetanto por la naturalidad conque consigue la redondez tímbricacomo por la limpieza conque la voz le corre en el pasajede coloratura de L’Eraclitoamoroso, de Barbara Strozzi.Por seguir con los chicos, porlo menos igual de llamativaresulta la nobleza de que susbaritonales graves revisten laarticulación de Lehtipuu enAcate, Ilioneo, amici… Dormi,cara Didone, de La Didone deCavalli. En cuanto a las vocesmás graves, Purves comienzaSuperbe colli, e voi, sacre ruine,de Steffano Landi, con ataquesagudos bien regulados, perocon unos cambios de color queseguramente no acabarán deconvencer a todos como sí encambio serán muy pocos losque no admiren el broncíneomaterial que exhibe en losdemás registros. En los másbajos de éstos es también dondecon mayor comodidad semueve Naouri, sólo que conuna impostación un tanto hueca,en Dure noie, che rendete,de L’Argia de Cesti.Las voces femeninas presentanun mayor grado deespecialización. Los dos“lamentos” de Monteverdi seencuentran especialmente servidos.Así, Dessay se encuentramuy a gusto como una Ninfaprimero bien introducida y luegobien respondida por el tríoque forman Lehtipuu, Wall yPurves. Con una emisión másoscura pero más natural, laintención expresiva de Gens(Arianna) resulta sumamenteeficaz por la enorme capacidadde dramatismo que demuestra.En el de Maria Stuarda (Carissimi),Ciofi hace una entradaimpresionante de fuerza, aunquesu color algo más veladoque el de sus colegas no convenceráaquí a todos tantocomo en Alle ruine del mio regnoadunque… Tremulo spirito,de La Didone de Cavallí, dondeademás cuenta con la excelentecolaboración de Lemieux, detimbre muy cálido como Cassandra.En el caso de DiDonato,por fin, los técnicos aprovechano potencian la calidez acústicade la Capilla del Hospital delBuen Socorro de París para producirun Addio Roma (Monteverdi)de contagiosa intensidad.Como directora o como instrumentista(clave y órgano),Haïm provee acompañamientosmuy ajustados a los estilos deobras y compositores, así comoa las características particularesde las voces. Por la variedad deéstas en cuanto a materia yenfoques conceptuales, he aquíuna sabrosa guinda a cualquierdiscoteca barroca bien nutrida.Alfredo Brotons MuñozLIM.Obras de Ravel, Berio,Dallapiccola, Wolf, Bernaola yCoria. CELIA ALCEDO, soprano.Director: JESÚS VILLA ROJO.FUNDACIÓN BBK LIM-BBK 016(Ferysa). 2008. 57’. DDD. N PNLa voz carnosa,bientimbrada, conbuena línea yun tantooscura pormomentos dela soprano vizcaína Celia Alcedoy los miembros del grupo LIMque dirige Jesús Villa Rojo nosofrecen un heterogéneo conciertointegrado por obras que normalmenteno se incluyen en losprogramas habituales. Por eso yporque los resultados son de unanotable calidad artística, bienvenidosea este CD. No estamosante una convencional sucesiónde lieder sino ante verdaderamúsica de cámara en la que voze instrumentos discurren generalmenteintegrados, de acuerdocon la finalidad pretendida deantemano por cada uno de losautores escogidos. A este propósitoresponde Chansons madécasses,obra para voz, flauta, violoncheloy piano, perteneciente ala última etapa creadora deRavel. De Luciano Berio es OKing, para voz femenina, flauta,clarinete, violín, violonchelo ypiano, homenaje a la memoria deMartin Luther King, en el que lasoprano va desgranando losfonemas de la palabra king produciendouna atractiva resonanciade los sonidos instrumentales.Goethe-Lieder, de Dallapiccola,para soprano y clarinetes piccolo,soprano y bajo, reúne sietesobrias y rigurosas miniaturas, ala manera de Webern, donde vozhumana y voz instrumental soninseparables. Cuatro Lieder, deHugo Wolf, amplía en la instrumentaciónde Villa Rojo (flauta,oboe, clarinete, piano, violín,viola y violonchelo) la expresividadbuscada por el autor en elpiano que acompaña a la soprano.En Poemas, para voz, violín,violonchelo y piano, Bernaolautiliza la palabra poética comomotor de un discurso sonoro. Yen Seis canciones españolas, deCoria, voz y piano se funden enun conjunto indisoluble fragmentadoen media docena de micropiezas.En definitiva, líricas ypoéticas palabras de ÉvaristeParny, Goethe, Mörike, Rosalíade Castro y Alberti hechas músicapor gracia de cinco compositoresque no se han limitado aquerer para ellas un simpleacompañamiento.José Guerrero MartínSERPIENTE VENENOSA.Música en las catedrales deMálaga y Cádiz en el sigloXVIII. Obras de Francés deIribarren, Torrens, Vidal,Mendoza y Lagos y Delgado.MARÍA ESPADA, soprano; DAVIDSAGASTUME, contratenor. COROBARROCO DE ANDALUCÍA. ORQUESTABARROCA DE SEVILLA. Director: DIEGOFASOLIS.ALMAVIVA DS-0150 (Diverdi). 2006.65’. DDD. N PNE stupendagrabaciónque reivindicavariasobras magníficas,revelandosobretodo a un compositor de tallacomo Juan Francés de Iribarren.También Torrens tiene muchointerés, por ejemplo, por la originalidadde la mezcla de recitadoy aria en Serpiente venenosaque da título a la llamada Ariade Concepción a solo con violinesy trompas. La orquesta estásoberbia, leve, vivaz, incisivacuando procede, como en elaria de rabia en toda regla Conpie gracioso de la misma composición,muy bien resueltaigualmente por Espada. Lasoprano tiene luego algún ligeroproblema con el tono en Conamante sacro de Es el poder delhombre, obra que debe incorporarsede urgencia a nuestrahistoria viva, como prueba ellenguaje plenamente internacionaldel aria final, La gondolacorre Borrasca total, equiparableal de cualquier ópera italianade éxito. Igualmente admirableBesubio Soberano, páginadonde cuerdas y trompas de laorquesta vibran en el aria Tantopuede amante fuego. Más quecorrecto asimismo el contratenorSagastume, en eficiente dúocon Espada en el primer númerode Delizioso clavel de Francésde Iribarren. Buena distribuciónde efectos espaciales en elMagnificat de Mendoza y Lagosy ciertamente gracioso y bullangueroel villancico Ezta noche loneglillo —una delicia de incorrecciónpolítica— de Iribarren,que Fasolis —admirablementeidiomático todo el programa—hace con alegría desbordada.Un disco que debe tenerse encuenta de cara a la recuperaciónde nuestro patrimonio.Enrique Martínez Miura97