237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SCASTEL-DONIZETTI78CASTEL:La fontana del placer. ELIANABAYÓN (Juana), EUGENIA ENGUITA(Teresa), MARÍA HINOJOSA (Pascuala),MIGUEL BERNAL (Celio), JULIOFERNÁNDEZ (Antón), JUAN NOVAL-MORO (don Narciso). COMPAÑÍATEATRO DEL PRÍNCIPE. Director: PABLOHERAS-CASADO.MÚSICA ANTIGUA ARANJUEZ MAA007 (Harmonia Mundi). 2007. 77’.DDD. N PNTestimoniandodos interpretacionesdel festivalde Aranjuezde 2007, estedisco es unmeritorio aporte para la recuperaciónde la zarzuela dieciochesca.La fontana del placer es obraque se escucha con agrado,posee gracejo limitado —almenos en disco; óigase, porejemplo, Si la pava sale al campodel personaje de Juana—, ypresenta resabios del mundo dela ópera. La versión se mueveentre lo discreto y lo correcto,con sus mejores bazas en la parteinstrumental, que suena vivazy de buen rendimiento general,pese a alguna ocasional pérdidade empaste de la cuerda, y contribucionessensacionales de lostrompas. Modestas las partesvocales, lo que en obra comoésta es un serio inconveniente,con agilidades comprometidasde Miguel Bernal en Porque esbonita, entonación comprometidade Noval-Moro en Amorengañoso y Enguita en Mariposainocente. El sexteto con el queconcluye el primer acto esresuelto únicamente a medias,poniendo a prueba la pacienciadel oyente. Obviamente, no eslo mismo una interpretación envivo, con los imponderables ydefectos naturales, que un disco,al que puede volverse una yotra vez. A cambio, el recitado yAria anteriores al final de la obrasalen adelante más que plausiblemente,en los aspectos teatraly musical. La toma sonora es unpoco opaca. Sólo recomendablepara los muy interesados en elautor o el tipo de repertorio.Enrique Martínez MiuraCHAIKOVSKI:Concierto para violín en remayor op. 35. Recuerdo de unlugar querido (arr. Lascae). JANINEJANSEN, violín. ORQUESTA DE CÁMARAMAHLER. Director: DANIEL HARDING.DECCA 478 065 1 (Universal). 2008.53’. DDD. N PNImportante versión de JanineJansen del Concierto de Chai-kovski, grabadaen vivodurante elúltimo festivalVia Stellaæ deSantiago deCompostela.Ya desde la cálida entrada de lasolista, se nota que estamos anteuna interpretación solidísima enlo técnico y con personalidadpropia. Jansen canta, expresa,tiene un sonido de indudableseducción tímbrica, pero se mueveal borde de la afectación —evitándola la mayoría de lasveces— en las partes más líricas,como la segunda idea del primertiempo o los filados un puntocursis. Las partes más técnicas,como las dobles cuerdas tras elprimer tutti en fortísimo lasresuelve muy bien. Algo ensegundo plano por momentos elacompañamiento de Harding,que se explaya en los picosheroicos, pero se comporta demodo más bien expeditivo en losacordes que dan paso a la cadencia—donde, por cierto, Jansenestá magnífica— o la un tantosuperficial, precipitada lectura dela coda. Sereno, en la fronteramisma de la delicadeza antes deperder el pulso, el Andante, aunquecon balance de conjuntopositivo. Fulgurante final, dondeno se renuncia al lado más vulgar,con alguna que otra durezade sonido en el violín de Jansen,totalmente lógica dada la eleccióntomada. Guarda la coherenciachaikovskiana del programa—la Meditación inicial iba a serel tiempo lento del Concierto—,pero no puede decirse que aportemucho el Recuerdo (originalpara violín y piano) en arreglo deAlexandru Lascae, que Jansentoca con una controlada nostalgia.Otro concierto hubiera añadidovarios enteros al interés deeste registro.Enrique Martínez MiuraCHAIKOVSKI:Concierto para piano nº 2 en solmayor op. 44. Fantasía deconcierto en sol mayor op. 56.TATIANA NIKOLAIEVA, piano.SINFÓNICA ESTATAL DE LA URSS.Directores: NIKOLAI ANOSOV Y KIRILLKONDRASHIN.APPIAN APR 5666 (Harmonia Mundi).1950-1951. 76’. ADD. H PNDisco pertenecienteauna serie quelleva el títulogenérico deLa escuela deGoldenweisser,de la que sin duda TatianaPetrovna Nikolaieva (1924-1993)fue una de las más distinguidasy celebradas representantes. Yde esos aparentemente inacabablesarchivos de la época soviética(Melodiya) provienen estasgrabaciones del Segundo conciertode Chaikovski (aquí en laversión original de 1881, no enla mutilada de Siloti) y de la másraramente escuchada Fantasíade concierto. Técnicamentehablando, el disco no pasa de lopedestre (la tecnología soviéticano pasó nunca de ahí, y en lainmediata postguerra ni lescuento; la cosa suena a bote quees un primor). Pero si uno esgeneroso con la tosquedad tecnológicadel asunto, la grabaciónnos muestra a una Nikolaievapletórica (justo en losalrededores de su sonado triunfoen el concurso de Leipzig).Una Nikolaieva que se presentatan poderosa, titánica y brillanteen el virtuosismo (impresionantela perfección de sus octavas entorno a la mitad del primermovimiento del concierto) comosutil y expresiva en el canto. Sulectura de la cadencia en estemovimiento es una buena muestrade todo ello. El comienzo delAndante non troppo (por ciertointroducido de forma preciosapor los solistas de violín y cheloque lamentablemente quedan enel anonimato) es también unamuestra exquisita de la más puraexpresión romántica, llena denostalgia y magníficamente cantadapor la gran pianista rusa,aquí acompañada con mimo porNikolai Anosov, el padre delhoy célebre Gennadi Rozhdestvenski.Y el último tiempo esverdaderamente arrollador,espectacular en todos los sentidos.La poco escuchada Fantasíade concierto (una obra demasiadorecargada y grandilocuente,en opinión de quien esto firma)nos llega en un estadosonoro bastante penoso, temblóny muy opaco. Prescindiendode estas limitaciones (queson aún mayores que en el casodel Concierto) a la interpretaciónse le pueden aplicar losmismos calificativos: apasionada,brillante, con un impulsocontagioso, pero también conun refinamiento expresivo especialy con una brillantez quenunca es un fin en sí misma.Disco, obviamente, para conocedoresy pianófilos empedernidos.Los admiradores del arte deNikolaieva tienen ante sí un testimoniomuy valioso.Rafael Ortega BasagoitiCHOPIN:Balada nº 2 op. 38. 4 Mazurcasop. 33. 3 Valses op. 34.Impromptu nº 2 op, 36. Sonatanº 2 op. 35. MAURIZIO POLLINI,piano.DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7626(Universal). 2008. 57 DDD. N PNTras su celebradagrabaciónde losNocturnos,que en el firmantesinembargo nodespertó tanto entusiasmo comoen otros círculos, vuelve Pollinia Chopin, el compositor con elque primero alcanzó celebridady del que ha conseguido algunasde sus mejores interpretaciones.Lo hace con un álbum, podríamosdecir, temporal, en el quese centra en obras compuestasentre 1834 y 1839. De ellas, elmilanés repite las dos obras demayor calado: la Balada (grabólas cuatro en 1999) y la Sonatanº 2 (grabó las dos últimas en1984). En la humilde opinión dequien esto firma, el resultadoparece no estar completamentede acuerdo con sus palabras:Pollini declara interpretar ahoraa Chopin de forma más libreque cuando era joven, especialmenteen lo que hace al rubato.Sin embargo, a juzgar por lasobras que se repiten, encontramosmás bien un Chopin másdenso y contenido, más severo yrígido. La Sonata nº 2 (ahorainterpretada incluyendo loscompases introductorios en larepetición del primer tiempo)tiene en su primer movimientoun rubato quizá algo másamplio, que no más abundante,que en 1984, pero a cambio laMarcha fúnebre se ha tornadonotoriamente más rápida (7’39’’frente a 8’24’’) y tiene muchísimamenos tensión emocionalque en los ochenta. Estamosante versiones en las que haymomentos extraordinarios (hacede los silencios arte en la Balada),con una mano izquierdaque gobierna el pulso con firmeza.Y por supuesto, no echaremosen falta la energía, nervio yvibración del Pollini más apasionado(primer movimiento yScherzo de la Sonata, pasajes dela Balada e Impromptu). Tampocohará falta decir que la realizaciónes simplemente portentosa:escúchense la Balada, eltremendo Presto final de laSonata, la elegancia de laMazurca op. 33, nº 1 o la pas-