237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SRZEWSKI-SCIARRINOAndreas StaierNUEVOS MUNDOSSCHUMANN: Homenaje aBach: Escenas de niños op. 25.Escenas del bosque op. 82.Fragmentos del Álbum para lajuventud op. 68. Siete Piezasen forma de fughettas op. 126.Cuatro Piezas op. 32. ANDREASSTAIER, piano.HARMONIA MUNDI HCM 901989.2007. 73’. DDD. N PNTodo un hallazgo este compactofirmado por el gran clavecinista,fortepianista y pianistaAndreas Staier, que ha tenido laidea de tocar una serie de piezasde Schumann sobre un pianoErard de 1837, similar al que deseguro emplearía más de unavez Clara, la mujer del compositor.Buen planteamiento, que secompleta con el de estableceruna ligazón a través del tiempoentre el creador de Dichterliebey el gran padre Bach, lo que seevidencia en la elección de unaserie de partituras en las que, sibien se mira, la herencia delCantor está presente.Staier lo argumenta muybien en un extenso artículo quepone en comunicación a los dosmúsicos. De siempre el espíritubachiano planeó sobre Schumann,que siguió más de unavez técnicas polifónicas asimilablesa las de las fugas, piezasque constituyen, admitiendoque expresan con frecuenciaemociones, un modelo. Durantebuena parte de su vida, el compositorromántico estudió y analizóel contrapunto de su mayor.En las Kinderszenen y otras piezasse encuentra sin dificultad lamanera de Bach; esa “alta autoridadvenida de una época lejana”.Aquellas piezas no describensimplemente un día de lainfancia, sino el tema central delas Kindermärchen de los Cuentosde niños de Hoffmann: elrecuerdo de una infancia comoel de una edad en la que laintuición y la imaginación estabanaún intactas. De maneraanáloga se sugiere que elrecuerdo del barroco puede serel medio de aspirar a una purificaciónmusical y aparecer comouna perspectiva que incidesobre el progreso y la estética.Ese espíritu anidaba enSchumann, que además lo trasladóliteralmente a varias piezasen forma de fuga o fughetta.Con ese horizonte hemos puesde escuchar estas interpretacionesdel severo Staier que nosmuestra una vez más la solidezde su técnica, la pulcritud de suataque y digitación, la sabiamanera de regular y de matizar,la claridad de su exposición,que facilita la perfecta audiciónde todas las líneas de contrapunto.Incluso el artista nossorprende gratamente buscandoy logrando expresiones deconcentrado lirismo, aunqueno llegue, y el instrumentoinfluye en ello, a las sutilezaspropias de un piano modernoo de pianistas como Arrau,Brendel o Richter, por ponertres ejemplos históricos. Peroeste disco es una auténticarevelación; por concepto, porsonoridad y por entendimientode unos pentagramas.Arturo ReverterSCIARRINO:Vento d’ombra. Due notturnicrudeli. Lohengrin. MARIANNEPOUSSEUR, soprano. ENSEMBLERISOGNANZE. Director: TITOCECCHERINI.COL LEGNO WWE 20264 (Diverdi).2008. 63’. DDD. N PNEfebo con radio. Il giornalledella necropoli. Storie di altrestorie. TEODORO ANZELLOTTI,acordeón; SONIA TURCHETTA, voz.SINFÓNICA DE LA RADIO DE LA WDR DECOLONIA. Directores: LUCAS VIS,KAZUSHI ONO.WINTER UND WINTER 910 144-2(Diverdi). 2006. 68’. DDD. N PNCarolin Widmann, Dénes VárjonLA REDENCIÓN DE LAS MALQUERIDASSCHUMANN: Sonatas paraviolín y piano nºs 1-3. CAROLINWIDMANN, violín; DÉNES VÁRJON,piano.ECM 2047 (Nuevos Medios). 2007.72’. DDD N PNHace muy pocos meses, Stradivariusreeditaba el disco de SalvatoreSciarrino conteniendo laprimera grabación de su “Acciónescénica para solista, instrumentosy voces” Lohengrin, de 1984.En aquel momento, comentábamosla escasa originalidad delsello italiano, que, en lugar deproponer una nueva versión dela obra, desempolvaba el viejodisco de Ricordi sin, además,ningún trabajo de remasterización.Ahora, el sello Col Legnopublica, esta vez con una tomade sonido inmaculada, la obraLohengrin a partir de una interpretaciónen concierto en lalocalidad austriaca de Kufstein.La pieza está repleta, como sesabe, de sonidos onomatopéyicos.La paleta instrumental desplegadapor Sciarrino oscilaentre el susurro y el chasquido,entre el gotear de agua y lasapariciones espectrales de laorquesta. Ahí, la nueva versiónes mucho más precisa, gracias alexcelente trabajo del ingenierode sonido, pero tampoco es desdeñable,en el aspecto interpretativo,la prestación de Musicad’Oggi en el sello Ricordi. Es enla aportación vocal donde sí seperciben algunas diferencias.Los violinistas no parecentener en demasiada estima estastres sonatas de Robert Schumann.Todo lo contrario quelas tres de Brahms, presentescon asiduidad en las salas deconcierto y de grabación. Y esdifícil explicarse, no esta pasiónbrahmsiana, del todo lógica,sino ese desapego schumanniano,cuando lo cierto es que estebreve corpus retrata a la perfeccióntodas las contradiccionesdel músico, ese temperamentoromántico, apasionado y soñador,que inútilmente intentaconciliarse con un ideal clásico,algo que sí logrará Brahms. Laraíz última de todo seguramentesea que los violinistas noencuentran en estas sonatasnada que pueda servirles devehículo de lucimiento. Sondemasiado excéntricas, puroSchumann y, así, o se simpatizacon ellas o es fácil que se quedenen algo extraño y ajeno.Por ello, que una violinista delcalibre de Carolin Widmann seacerque a estas obras es algoque sólo podemos celebrar.Miembro de una estirpe deintérpretes que sólo mira lacalidad de la música, a lo queésta tiene de medio expresivoaun sabedores de que no van aconquistar el aplauso mediático,Widmann, aliada con un eficienteDénes Várjon, realizauna interpretación portentosa,que nos descubre a un Schumanndesacostumbradamentemoderno. Son versiones queaportan claridad a las estructurasformales, a la par que tienenvuelo poético, emoción,pasión y belleza. El sonido esen todo momento cálido, transparentey perfectamente modelado,de tal modo que ambosmúsicos consiguen crear unaatmósfera ensoñadora y en elfondo profundamente melancólica.En definitiva, por la calidadde la interpretación, de la tomade sonido y de la presentación,este disco es todo un lujo.Juan Carlos MorenoDaisy Lumini, en Ricordi, permanecíaenmarcada en un ámbitopoético y velado que la cantantede esta edición de Col Legno,Marianne Pousseur, deja delado, inclinándose más hacia larotundidad. Su dicción ya noposee ese grado de ambigüedaden el que se movía, tal vez con91