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ACTUALIDADMADRID / MURCIAJuventudes MusicalesCONFIRMACIÓNMadrid. Auditorio Nacional. 19-XI-2008. Anne-Sophie Mutter, violín; Lambert Orkis, piano.Brahms, Sonatas para violín y piano.No sé cuando empezóen la gran violinistaAnne-Sophie Mutteresa tendencia tan teutona aecharse sobre los hombrosuna ingente cantidad demonográficos, siempre sobreautores de su tierra, a menudocon apetito voraz. El casoes que primero fue Mozart,desglosado a través de conciertos,sonatas y tríos; despuésBeethoven y sus sonatastodas, romanzas, encoresy rencores, y, en fin, con unapequeña elipsis el turno deesa empresa —en que contanto provecho embarcarajunto a Lambert Orkis— hapasado a Brahms. ¡Brahms!,ahí es nada, ¿eh? Las tresSonatas para violín: ejemplosde lógica constructiva yriqueza de ideas musicales,esféricas en su trabada perfección,aunque la más celebradasea la Tercera y la másmisteriosa y rica en recovecosacaso la inicial. EntreMutter y Orkis hubo empas-te, cohesión y entendimiento.El pianista se muestramás refinado y maduro quehace años, más capaz deablandarse ante estos pródigospentagramas, si bien ensu articulación todavía primeun poco el staccato. Pero lagran figura de la velada fueANNA-SOPHIE MUTTERla violinista alemana, fluida,precisa, apasionada. Y apasionantetambién. Salvo a losintegrantes de la brigada delcaramelo, Mutter galvanizó aun público que desbordabacomo pocos días el aforo delAuditorio. Y no era paramenos, pues ambos —peroAnja Frerssobre todo ella— donaron aluniverso un fragmento debelleza que antes no estabadonde ahora sí está. Nohubo tiempos que brillaranpor encima de los otros,pues el concierto fue unmonográfico en todas susconsecuencias, mas es difícilno recordar muchos detallesde ejecución que una muydetallista Mutter desgranó enel Finale de la nº 3 o en loslentos. Pero —hay que insistir—fue la cohesión profundade este concierto lo quelo hizo grande. Y, claro está,la lección de estilo comocorolario de su encuadre histórico.Era difícil no sentirque Brahms viene de Schumann,referente a su vez deFauré.Así pues, la clasificaciónglobal de la música de cámaraqueda como sigue: oro: J.S. Bach; plata: J. Brahms;bronce: G. Fauré.J. Martín de SagarmínagaCiclo Grandes ConciertosESPLENDOROSO SONIDOAuditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 20-XI-2008. Sinfónica de la Radio de Stuttgart.Director: Roger Norrington. Obras de Haydn y Mahler.Desde que el británico sirRoger Norrington accedióa la titularidad de laOrquesta Sinfónica de laRadio de Stuttgart, haceahora una década, sepropuso dotarla de un sonidocaracterístico, siempreadaptado a la singularidadque propone en este sentidocada compositor ¡Y bien quelo ha conseguido! En estaocasión ha superado con creceslas expectativas con queera recibido en el Auditoriomurciano, logrando unaactuación memorable al dartoda una lección estilística encada una de la obras.Ya en la Sinfonía nº 103de Haydn la configuración yMURCIAdisposición de los instrumentos,con la sección de maderapartida y contrapuesta,situándose lateralmente trasla cuerda, como la inclusión,frontalmente, de dos barytonesen la cuerda baja y elbuscado sonido jenízaro enlos timbales pueden dar ideade la autenticidad tímbricaconseguida por el maestroNorrington en su interés porser lo más fiel posible a losmedios que el compositorpudo disponer y al gusto desu época. La orquesta ganabaen brillantez y presenciaen su estratificada colocación,dando la sensación deun instrumento “nuevo” encomparación con otras for-maciones. Así se podía experimentarcon gran transparenciael diluido entronquebarroco que siempre puedetraslucirse en la música deHaydn. La agradable sorpresaque supuso esta versiónsuperó cualquier referentedejando una sensación deplenitud y gracia.La búsqueda por laautenticidad en las primigeniasideas poemáticas deMahler la expuso Norringtonen la Sinfonía “Titán” alincluir el pasaje titulado Blumineentre los movimientosprimero y segundo. Su lecturade la sinfonía dejaba lasensación de ser la “definitiva”por la profunda comprensióndel mensaje mahleriano,así como por la frescurade su técnica de direcciónque alcanzaba tal grado defacilidad que se convertía en“ofensiva perfección” conformese agrandaba la complejidadde muchos de los pasajesde esta obra, llegando alsúmmum en el apoteósicofinal en el que la SWR manifestóel poderío de su metalen un alarde del mejor “SonidoStuttgart”, distinguidamención otorgada con beneplácitopor una de las másexigentes críticas del mundo,como es la alemana, a estaprodigiosa orquesta.José Antonio Cantón31