237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SREEDICIONEESla música del vienés, nacionalizadoamericano Ernst Krenek,integran un CD (501551)que grabó en 1992 el RIASKammerchor dirigido por MarcusCreed; un disco fabulosode principio a fin, de una claridadpolifónica, color vocal yexpresión cautivadoras.Harmonia Mundi Goldcontinúa pues en una senda deacertadas reediciones de lasque muy probablemente volveremosa tener pronto noticia.Daniel Álvarez VázquezBBC LegendsSIR O NO SIRVuelven los british. No sonhooligans, afortunadamente.Más bien, al contrario,algunos merecerían queles siguiéramos apasionadamente.Se trata de los últimostítulos lanzados por el selloBBC Legends (distribuidor:Diverdi). Varios de sus protagonistasrecibieron el tratamientode sir. Otros no. Casitodos son hombres, salvo unamujer. Aunque si jugáramos ala simpleza de identificar a ciegasel sexo de los pianistas dedos de los discos del lote, quizámuchos erraríamos. TatianaNikolaieva (1924-93) construyeunas Variaciones Goldbergpoderosas, enérgicas, unidireccionales.Su sonido, no exentode dulzura, llama la atenciónpor lo fibroso de su consistencia.Gran especialista en Bach(ya en 1950 ganó en Leipzig elconcurso que lleva el nombredel compositor), esta es unamuestra, por primera vez endisco (BBCL 4228-2), de lasvarias que nos quedan delacercamiento de la rusa a lasGoldberg. Alternativa a Gould,Steinway bajo los dedos (¡y lospies!), con resbalones y todo,muy particular concepción deltempo y de las dinámicas,Nikolaieva hace música pese aquien pese. Buen sonido y dospropinas bachianas. Por suparte, Rudolf Serkin (1903-91)se nos antoja más femenino ensu acercamiento a Mozart:Conciertos nº 14 (Festival deEdimburgo, 28-VIII-64) y nº 21(Festival de Londres, 23-VII-66). La sutilidad del toque, laclaridad de la articulación, labrillantez del color, el vuelodelicado de la melodía en losandantes y el virtuosismo chispeantede los finales hacenque este registro sea por lafrescura del directo al menostan recomendable como lasversiones correspondientes asu ciclo de estudio (Sony) grabadopoco antes. Excelente laintegración con la Orquesta deCámara Inglesa y AlexanderSchenider a la batuta, quienesse lo pasan estupendamenteen las Seis marchas alemanasque junto a la Marcha en remayor completan la referencia(BBCL 4227-2). Otro Rudolf,Firkusny (1912-94), es el tercery último pianistade estaserie quecomentamos.Nos ofreceun maravillosorecital(Londres, 21-II-1980) iniciado con una interpretaciónalada de las Tres PiezasD. 946 de Schubert, de lasque, cuando detiene su desatadamarcha, arranca lirismosexquisitos (ahí casi se percibeel aura de su maestro Schnabel).La Fantasía y Tocata deMartinu, compositor del queestrenó varias obras, son ejecutadascon implacable variedadde colores y efectos percusivosque despiertan, cómo no, laadmiración del público presenteentonces en la sala. Perotodo el catálogo de recursosdel intérprete checo se despliegamajestuoso en una versiónde los Cuadros de Musorgskiabsolutamente apabullante. Latercera de las Mazurcas de laOp. 63 de Chopin y unas fantásticasFuriant y Conciertoestudio de Smetana se ofrecencomo propina. Más que recomendable(BBCL 4238-2).Pasamos a la orquesta. Escurioso observar cómo cadadirector se enfrenta al problemade descubrir la sustanciatemporal, motriz, que alimentalas partituras que aborda.Evgeni Svetlanov (1928-2002)lo hace de una manera que sinperder la atención por el detallese centra más en la planificacióna gran escala. En lareferencia BBCL 4226-2, alfrente de la Sinfónica de Londres,dirige una Quinta deShostakovich (28-VIII-1978) enla que cada clímax surge deuna necesidad orgánica incontestable.La tensión no está enlos intervalos tanto como enlos arcos temporales. Un marcadoarco traza asimismo en laotra obra que se halla en eldisco, La isla de los muertos deRachmaninov, en esta ocasiónSvetlanov al mando de suorquesta, la Sinfónica del Estadode la URSS. El timbre esmás oscuro no sólo por losrequerimientos de la instrumentación,sino por el colorintrínseco de la formación.Digno de conocerse.Sir MalcolmSargent(1895-1967)es aparentementemássuperficial.No pretendeser negativala calificación en este caso.Simplemente se quiere señalarque el británico tiene una concepcióndel tempo más fácil deapreciar, más inmediata,menos interna. Sargent fue unasiduo de los Proms londinenses.Precisamente de ahí procedenlas dos Cuartas quecontienen la referencia BBCL4237-2: la de VaughanWilliams (16-VIII-63) y la deSibelius (2-IX-65). Defensor aultranza de la música contemporáneade su país y fácilcomunicador, hace de la sinfoníadel primero una fiesta,exenta de la carga dramáticade otras interpretaciones, peromuy gozosa de escuchar. Nolo puede ser, por su propiocontenido, tan desolado, la deSibelius, compositor de quientambién era Sargent un buenservidor (hasta el punto de sercondecorado en Finlandia porello). Esta versión no alcanzala hondura espaciosa de otrascontemporáneas (Karajan, porejemplo, con quien, por cierto,alguno le relacionaba no muyamigablemente), pero estásuave y dulcemente coloreada.Una especie de síntesis delas dos tendencias anteriores laconstituye el arte de Hans Schmidt-Isserstedt(1900-73), elalemán que llevó a la Orquestade la Radio de Hamburgo(NDR) a altas cotas. Dos añosantes de su muerte, dirigió enel londinense Royal FestivalHall a una orquesta de la BBCque conocía desde hacía casidos décadas (¡una más del centenarde formaciones tocaronbajo su dirección!). Gran conocedordel repertorio germano,su acercamiento a la Cuarta deBrahms resulta aquí (BBCL4235-2) tan jugoso como preciso,tan férreo como libre. Eserigor lo aplica a la Fantasíaconcertante sobre un tema deCorelli de Tippett, en el quelas cuerdas van abriendo lamelodía barroca con riquezacaleidoscópica. Que el directorsabía frasear y no perder el hilvánrítmico da cuenta tambiénuna estupenda obertura de laEuriante de Weber, grabadaen los estudios de la BBC elmismo abril de 1971.Por su parte Klaus Tennstedt(1926-98) es otro germanoque no le va a la zaga al anterior.Lo que hace con elRéquiem alemán de Brahmsjunto al Coro y la OrquestaFilarmónica de Londres en elRoyal Albert Hall el 26 deagosto de 1984, con LuciaPopp y Thomas Allen comosolistas, merece la pena serescuchado (BBCL 4234-2).Tennstedt logra un fluidosonoro amplio y mullido, peroa la vez firme y transparente,un humus donde se puedenenterrar los oídos sin que porello se pierda la sensación deespacio abierto. Plástica fusiónentre la orquesta y el coro,radiante Popp y noble, sindesgarros, Allen. La muertecomo ternura. Así da gusto.Por último,Paul Tortelier(1914-90)se entrega enBBCL 4236-2a tres obras:Conciertopara chelode Elgar (14-XI-72), Doble ConciertoBrahms, junto a su hijoYan Pascal al violín (17-IV-74)y Sonata para chelo deDebussy, con Ernest Lush alpiano (10-II-57). La de Elgar laemprende dos semanas despuésde haberla grabado conla Filarmónica de Londres paraEMI con sir Adrian Boult. Y lohace con el mismo directorpero con la Orquesta de laBBC. La de Brahms, con estaorquesta, bajo la dirección desir John Pritchard. Hay unerror al comienzo de varioscortes (entran con la música yainiciada) bastante incomprensibleen un sello de tanta experiencia.Es una pena porquelas versiones son de muchosquilates. Tortelier hendía elaire con un bisturí de terciopelo.Sería por aquello de serfrancés. En cualquier caso,chovinismos aparte, el chevaliermerecería haber sido sir.Rafael Díaz Gómez69