237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SALWYN-BACHThorby, la viola da gamba deSusanne Heinrich y la tiorba deWilliam Carter completan lanómina de intérpretes de los dosdiscos, que se conforman en sumayor parte a partir de transcripcionesde sonatas en trío.Rachel Podger mostraba yaen 1995 las virtudes que la hanconvertido en una de las másimportantes violinistas barrocasde nuestros días: sonido bellísimo,de gran lirismo y calidez, fraseoelegante, sentido de la respiracióninterior de la música…Thorby es también una granespecialista de su instrumento,de forma que juntas y apoyadasen un continuo discreto (en elmejor sentido del término) y enel que no se echa de menos laausencia del teclado, dan vida ala música bachiana con una flexibilidadque parece por momentoscasi improvisatoria y haceespecial énfasis expresivo en losmovimientos lentos (espléndidopor ejemplo el Lento de BWV530). De sonido más desabrido,Rodolfo Richter resulta tambiénmás plano en sus prestaciones,sin la riqueza de matices y la flexibilidadcurvilínea del fraseo dePodger, aunque las interpretacionesse vuelcan igualmente enenfatizar la expresividad de lospasajes más pausados y en preservarla pureza del sonido concambios dinámicos siempre progresivasy contrastes moderados.Resulta incomprensible lacantidad de errores que comete eleditor en la información sobre losnúmeros de catálogo y las tonalidadesoriginales de las obras.Pablo J. VayónBACH:Cantatas vol. 7. Cantatas BWV 2,10 y 20. SIRI THORNHILL, soprano;PETRA NOSKAIOVÁ, contralto; CHRISTOPHGENZ, TENOR; JAN VAN DER CRABBE,bajo. LA PETITE BANDE. Director:SIGISWALD KUIJKENACCENT ACC 25307 (Diverdi). 2007. 65’.DDD. N PNA preciablebache en elciclo de cantatasde Kuijken.El corode solistasqueda muypobre en el que debiera serimpresionante primer coro de OEwigkeit, du Donnerwort BWV20. Hay detalles de claridad,pero eso no basta para sostenerel movimiento. Genz tiene agilidadesmuy justas y una entonacióncomprometida en el ariaEwigkeit, du machst mir bange.Noble prestación de Van derCrabbe en Gott is gerecht, peroPierre Boulez¿BOULEZ SE DESPIDE DE BARTÓK?BARTÓK: Conciertopara dos pianos,percusión y orquesta.Concierto para violín nº 1.Concierto para viola. TAMARASTEFANOVICH Y PIERRE-LAURENTAIMARD, pianos; NIGEL THOMAS YNEIL PERCY, percusión; GIDONKREMER, violín; YURI BASHMET, viola.SINFÓNICA DE LONDRES. FILARMÓNICADE BERLÍN. Director: PIERRE BOULEZ.DEUTSCHE GRAMMOPHON 4777440.(Universal) 2004, 2008. 70’.DDD. N PNEsta triple entrega de obrasconcertantes de Bartók ha sidouno de los discos del año. Boulezya ha acompañado a cuatrograndes artistas en su ciclo Bartókpara DG en los cuatro grandesconciertos (los tres para pianoy el Segundo para violín)Estas otras son tres obras quetienen pegas; cada una la suya.El Concierto para violín nº 1 esuna obra juvenil, todavía no deltodo bartókiana, dedicada a unajoven violinista de la que nuestrocompositor andaba enamoriscadoallá por 1907. La chicano le hizo caso, no tocó el conciertoy Bartók arregló los dosmovimientos para sus Dos retratos.A la muerte de la violinista,se dio a conocer esta obra. ElConcierto para dos pianos, percusióny orquesta es muy posterior(1942); pero es arreglo de laesplendorosa Sonata para dospianos y percusión (1937), yaunque el resultado es magnífico,no alcanza la plenitud, laoriginalidad, el sentido de laSonata más que en determinadosmomentos (el Allegro inicial,por ejemplo). En cuanto alConcierto para viola, encargode William Primrose, quedóinconcluso a la muerte de Bartóken septiembre de 1945, y loterminó Tibor Serly, que seencontró con un montón dela intervención de las trompetasen el coral que cierra la primeraparte de la obra está bastantepor debajo del rendimiento delos metales históricos en nuestrosdías. Igualmente muymagro el resultado en el coro deapertura de Ach Gott, vom Himmelsieh darein BWV 2, obra enla que la contralto Noskaiováaparece algo descolorida (ariaTilg, o Gott, die Lehren), lo quees de lamentar porque precisamenteahí los instrumentos consiguenun tejido especialmenteatractivo. Thornhill saca a flotematerial que había que elaborar.En cualquier caso, se trata detres obras que van de lo muyestimable a lo excelente (Dospianos y percusión), pasandopor lo que Boulez considera“sabor bartókiano convincente(Viola). Así, con estas tres obras“con pega”, parece que concluyeBoulez su ciclo Bartók paraDeutsche Grammophon, cuyosjalones superiores no podemosdiscernir porque cada disco essensacional (acaso no El castillode Barbazul, que Boulez habíahecho mejor mucho antes, paraCBS, con Nimsgern y Troyanos).Boulez no quiere hacerobras juveniles como el aparatosoKossuth de 1903, con toda larazón, así que el ciclo (ochoCDs, creemos) queda concluidocon todos los honores.La fuerza, el poder, perotambién el análisis y el rigorson las bazas del acompañamientodel Concierto para dospianos y percusión, con la LondonSymphony; además, Boulezcuenta con dos solistas pianísticosde primer orden, Stefanovichy Aimard (éste, tanlejos aquí de su repertoriofrancés), y dos percusionistasde lo mejorcito posible. Comoes lógico, los pianistas a vecesdemuestran que el piano espercusión; y los percusionistassaben apianar con delicadezacuando es necesario. Además,los cuatro saben agredir losuna luminosa aria Herr, der dustark und mächtig de la BWV10. Un disco muy desigual.Enrique Martínez MiuraBACH:Cantatas BWV 28, 68, 85, 175 y183. CAROLYN SAMPSON, soprano;ROBIN BLAZE, contratenor; GERDTÜRK, tenor; PETER KOOIJ, bajo. BACHCOLLEGIUM DE JAPÓN. Director:MASAAKI SUZUKI.BIS SACD-1641 (Diverdi). 2007. 73’.DDD. N PNtempi con furia y con musicalidad.Este registro es reciente,de mayo pasado; nos llegacalentito, el calor de la propiaobra y el de la cercanía.Kremer sabe contrastar ylucirse en el díptico juvenil deBartók, en perfecta complicidadcon Boulez. El ideal y el grotesco,que todavía eran “ideal” y“travieso” o “juguetón” (o esodeducimos, quién sabe), los traduceKremer con no poco saborde música descriptiva. El sonidode Kremer siempre ha tenidoalgo de áspero, muy apropiadopara uno y otro de los temperamentoso cuadros antes de sercuadros. Muy apropiado tal vezpara el lirismo de Bartók, quees profundo, que no rompe porcompleto con el romanticismo(aquí, menos), pero que es deuna modernidad nada propiciaa ensoñaciones. Boulez, que esmotor de este registro, pareceaquí un fiel acompañante.En cuanto a Bashmet, consigueuna auténtica referenciadel Concierto para viola,acompañado, animado, inspiradopor Boulez, sin duda,pero es él mismo, ese Bashmetque nos tiene acostumbrados aun repertorio moderno, denuestro tiempo (Shostakovich,Roslavets, Gubaidulina, Kancheli,Schnittke…) y que aquíse luce en una interpretaciónrica en matices dinámicos, encrecimientos y disminucionesque convierten el discurso enuna secuencia dramáticaextraordinaria. No siempre seescucha, en fin, esa diabólicadanza del Allegro vivace contanta energía y virtuosismoexpresivo.Ya lo decíamos al principio:uno de los discos del año.Sensacional.Santiago Martín BermúdezLas cincobreves cantatasreunidasen este 39volumen dela integral decantatasbachianas firmada por Suzukipara BIS están fechadas en1725. Pertenecen en concreto alperíodo inmediatamente posteriora la desavenencia del Cantorcon las autoridades eclesiásticasde Leipzig que produjo lainterrupción del ciclo de cantatassobre corales iniciado el año73