ACTUALIDADITALIAEl Anillo furero en ItaliaIMÁGENES PARA UNA FÁBULATeatro Comunale. 20-XI-2008. Wagner, Siegfried. Leonid Zakhozhaev, Juha Uusitalo, Jennifer Wilson, Franz-JosefKapellmann, Ulrich Ress, Catherine Wyn-Rogers. Director musical: Zubin Mehta. Direccion de escena: La Fura dels Baus.Prosigue con Siegfried lacoproducción entreValencia y Florencia parael montaje del Anillo, queconcluirá en 2009 conGötterdämmerung. En Italia,La Fura dels Baus harecibido el premio de lacrítica musical 2007 por la“escenografía” del Prólogo yla primera jornada del Anillo:el reconocimiento es por eluso de las nuevas tecnologíaspor obtener, sobre todo pormedio de las proyecciones,efectos escénicos nuevos yvisionarios; pero significativamente,el premio habla deescenografía, no de direcciónde escena, porque en el “lenguajefurero” la dirección propiamentedicha, el gesto escénicodel personaje individualen relación con la música,permanece inevitablementeen segundo plano. Narrar elFLORENCIAAnillo como una gran fábulacon medios tecnológicos nuevosy sorprendentes puedellevar a resultados muy fascinantes,puede arrastrar alespectador con una granriqueza de imágenes y un juegoenvolvente de la fantasía,pero no parece que quieraproponer una clave interpretativadel mito conceptualmentemás compleja. El Wagnerdel Anillo se puede leerde muchas maneras, y si seaceptan, incluso con sus límites,las premisas de la producciónde la Fura dels Baus,aquí nos encontramos, en losmomentos mejores, frente auna lectura de fuerte sugestiónvisionaria. Mi impresiónes que en Siegfried la desencadenadasucesión de invencionesquizá fuese menosmartilleante y más discontinuacon respecto a la deRheingold, el espectáculo quea gran parte de la crítica italianale ha gustado más, ydonde la cantidad de sucesosle ofreció un mayor númerode inspiraciones a la fantasíade Carlos Padrissa y el grupocatalán. En Siegfried habíamás dirección en sentido tradicional(también porque eluso de los carrillos móviles sereserva para el mundo de losdioses), pero el comportamientoescénico de Mime ySiegfried no parecía particularmentecuidado, era simplementehabitual. Y algunoshallazgos parecían un pocofáciles, casi triviales: porejemplo, la proyección de larotura de un yunque gigantescoen miles de fragmentosal final del primer acto. Sinembargo, en el tercer acto,quizá el mejor, parecieronconvincentes las evolucionesentre grandes paisajes nevadosy luego la idea del enormelecho circular de Brünnhilderodeado por llamas deantorchas (retomada del finalde Die Walküre).Decepcionante la direcciónde Mehta, de alto nivelprofesional, pero poco inspirada,extrañamente casi plana,al menos en la funciónescuchada. La calidad delreparto se confirmaba elevadapor cuanto respecta al poderosoWotan de Juha Uusitalo,la Brünnhilde de Jennifer Wilson,el siniestro Alberich deFranz-Josef Kapellmann y laErda de Catherine Wyn-Rogers. Un discreto Mime fueUlrich Ress. Desenvuelto,pero no del todo convincenteLeonid Zakhozhaev, un Siegfriedde limitado peso vocal.Paolo PetazziLa Fenice reúne a Schoenberg con LeoncavalloLA EXTRAÑA PAREJATeatro La Fenice. 12-XII-2008. Schoenberg, Von heute auf morgen. Leoncavallo, Pagliacci. Georg Nigl, Brigitte Geller. AdinaNitescu, Piero Giuliacci, Juan Pons. Director musical: Eliahu Inbal. Director de escena: Andreas Homoki.48Son demasiado raras enItalia las representacionesdel tercer acto único deSchoenberg, Von heuteauf morgen (De hoy paramañana, 1928-1929) sobrelibreto —corregido por elcompositor— de GertrudKolisch, su segunda mujer:una leve comedia doméstica,concebida según el gusto dela Zeitoper (ópera de actualidad)entonces de moda. Losdos protagonistas, marido ymujer, descubren la verdaddel afecto que los liga despuésde una discusión provocadapor la excesiva atenciónde él hacia una amiga de ella,una mujer “moderna”. Serozaría el adulterio, si se comportasesegún los dictámenesde una moda que cambia “dehoy para mañana”. La preguntafinal del niño: “¿QuéVENECIAson las personas modernas?”es repetida varias veces (endiversos idiomas) sobre lasparedes que hacen de fondopara la esencial escena deFrank Philipp Schlössmann.La escritura de Schoenberg,que hacía ya algunos añoshabía tomado familiaridadcon el método dodecafónico,es de magistral finura, de nítidafluidez y riqueza de colores,de gran complejidad polifónicay no fácil realización.Inbal y la Orquesta de laFenice alcanzaron un resultadodiscreto; el reparto eraexcelente, aun en las partesmás breves de la Amiga(Sonia Visentin) y del cantante(Mathias Schulz), que seunieron en el exigente cuartetoconclusivo a los sensacionalesGeorg Nigl y BrigitteGeller. Impecable por gusto,Escena de Von heute auf morgenMichele Croseramedida e inteligencia la direcciónde Andreas Homoki, quetambién agradó mucho enPagliacci de Leoncavallo(bella la idea escénica degirar y abrir los elementosque en Schoeberg formabanuna pared). Pero la elecciónde La Fenice de unir Von heuteauf morgen a Pagliacci(bajo el signo del adulterio,que en la comedia de Schoenbergsólo se apunta y en eldrama de Leoncavallo conducea la muerte) es desastrosapara el pobre Leoncavallo,cuya música en ese contextoparecía envejecida e inaudibley no pudo ser valoradapor lo que históricamenterepresenta. Quizá tambiénpor esto Eliahu Inbal parecíaun poco molesto. Del repartodestacaban el autorizado JuanPons (Tonio), aun si vocalmenteeconomizó demasiado.Desenvuelta y un puntoáspera Adina Nitescu (Nedda),inclinado a la retórica ala vieja usanza el tenor PieroGiuliacci (Canio) y agradableMarco Caria (Silvio).Paolo Petazzi
ACTUALIDADITALIAMuti transforma la Orquesta del Teatro dell’OperaMILAGRO EN ROMATeatro dell’Opera. 6-XII-2008. Verdi, Otello. Alexander Antonenko, Marina Popiavskaia, Giovanni Meoni, Barbara DiCastri, Roberto De Biasio. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Stephen Landgridge. Escenografía:Georges Souglides. Vestuario: Emma Ryott.La dirección artística deMauro Trombetta en elTeatro de la Ópera deRoma llega a su fin, perose cierra con fuegos deartificio: Otello en coproduccióncon el Festival de Salzburgo,dirigido por RiccardoMuti, pero antes en la escenaromana. Deslumbranteobertura de la internacionalizacióndel teatro, firmadapor el nuevo director, elcompositor Nicola Sani.Sopla un viento nuevo: ¡fuerala tradición en favor delteatro de dirección de escena!Robert Carsen, RobertWilson, Anish Kapoor…¿quién los ha visto en la ciudadeterna? Muti es un verdaderoalquimista: transmutael hierro en oro. Por su refinadísimadirección, precisauna orquesta que le responda.Por eso, se ha podidodescubrir que la Orquestadel Teatro sabe sonar comonunca antes, basta que sea labatuta justa. Qué pianísimosinesperadamente refinados,qué terrorífica explosiónorquestal de la obertura, queclava el espectador a la butaca…se redescubrieron seccionesenteras. Sensacionalestrompetas, brillantes y clarascomo hasta ahora. Luego, lasvoces, que no sólo se oyeronsino que se entendieron nítidamente.Muti quiere tambiénun público preparadopara la escucha, ya se sabe.Insólitamente, aun el coro(incluido el de voces blan-ROMAEscena de Otello de Verdi en la Ópera de Romacas) estuvo extraordinariamentecompacto e inteligible.Este fue el milagro deMuti en Roma, donde hastapareció que la acústica de lasala fuera otra.La escena ferrosa deGeorge Souglides, con la inlcinaciónen perspectiva dejàvu, recordaba la Felsenreiterschule.Tantas llamas…¿las pasiones que arden? Lalimpia dirección de StephenLandgridge realizó bellostableaux vivants entre Veronesey Tiziano con las masasimponentes de coristas y bailarinesque se agolpabansobre la escena. Cambios deescena un poco largos.Otello, la vía italiana delciclón Wagner, tiene tres protagonistas:Otello, Desdemona,Jago. El héroe epónimo(Alexander Antonenko), aunsi tiene la estatura vocal, ladicción, pese a ser muy buena,resulta fastidiosa a la larga.A veces, parecía tiranteen los agudos, un Otello sinsensibilidad aunque correcto.Giovanni Meoni es unespléndido Jago: hermosotimbre baritonal, seguro en latécnica. mefistofélicamentetraicionero. Marina Poplavskaia,Desdemona de granintensidad dramática y segura.Emocionante en losmomentos íntimos. Un bravoa Barbara Di Castri (Emilia) yRoberto de Biasio (Cassio),luminoso tenor. Se espera elregreso de Muti para Iphigenieen Aulide, en marzo, unaterapia sana.Franco SodaFalsiniXI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES”22, 23 y 24 de agosto de 2009XXII CURSOINTERNACIONALDE MUSICALlanes - AsturiasDel 17 al 31 de Agosto de 2009Violín: José Ramón Hevia, Sergei FatkoulineAnna Baget, Aitor Hevia*Cibrán Sierra*Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány*Cello: Aldo Mata, Helena Poggio*Cámara juvenil (duos, trios...): David HeviaOrquesta: José Ramón Hevia*Cuarteto: Cuarteto QuirogaAsociación de Músicos de AsturiasC/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. EspañaTelf: 985 08 46 90 / 985 25 62 8. Web: www.llanesmusica.com e-mail: mateoluces@telecable.esEXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES49