237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SDA MILANO-RZEWSKIgentes, sus virtudes, que sonmuchas: calidez de sonido, claridadpolifónica, delicadeza en lapulsación, sobria exquisitez enlos ornamentos y siempre labúsqueda de pequeños maticesen la articulación o en la flexibilidaddel ritmo de notable poderexpresivo.Pablo J. VayónMORALES:Lamentaciones. Motetes.Magnificat. THE BRABANT ENSEMBLE.Director: STEPHEN RICE.HYPERION CDA67694 (HarmoniaMundi). 2007. 73’. DDD. N PNCon unaplasticidadun puntoaséptica, unnivel de cantosobresalientey unsonido moldeado al detalle, Rice—que utiliza un conjunto bastantenutrido (5, 3, 4, 3)— nosbrinda un interesante Morales,puesto a la última en cuestionesmusicológicas. Las Lamentaciones,claramente delineadas, quedanacaso un poco cortas deexpresión dolorida. En cambio,el tono de alegre celebraciónoficial de Gaude et lætare,Ferrarienses civitas está plenamenteconseguido. La versióndel Salve Regina brilla por sudelicadeza, pero el grupo noalcanza la profundidad queparece demandar la maravillosaobra maestra que es Spem inalium. E igualmente en Beatiomnes qui timent DominumRice vuelve a mostrase un tantoseco por lo que a expresividadrespecta. Por el contrario, seresuelven más que razonablementelas complejidades constructivasy contrapuntísticas delformidable Magnificat primitoni. Un disco correcto.Enrique Martínez MiuraPÉCOU:L’oiseau innumérable, conciertopara piano y orquesta. Outremémoire,variances, para piano.Petit livre pour clavier. AprèsRameau une sarabande?RAMEAU: Sarabande de lasNouvelles Suites. ALEXANDRETHARAUD, piano, ESPINETA,clavicordio, órgano positivo.ENSEMBLE ORCHESTRAL DE PARIS.Director: ANDREA QUINN.HARMONIA MUNDI HMC 901974.2008. 64’. DDD. N PN(Hop et Ratspara 40 vocesde niños, y elmás recienteLes sacrifiéessobre libretode LaurentGaudé), de una ilustración deuna película (Nanouk el esquimal,de Flaherty) a una instalación(?) u obra mixta (Outremémoire),Thierry Pécou creauna música inaudita y familiar.Esos dos universos contradictoriosprovienen acaso de la inspiracióndoble del compositor,inspiración basada en dos sistemasde memoria; su origen antillanoligado a la “Trata” es decirel comercio de “bienes muebles”o esclavos arrancados de África,y otra memoria, directamentemusical. La primera memoria,Outre-mémoire, variances (versiónpara piano de Outremémoirepara conjunto y encolaboración con el artista plásticoJean-François Boclé, disponibleen CD Aeon) evita todareferencia directa a un material“exótico” africano, antillano: delinstrumento símbolo de la culturabantú, (el sistro, convertidoen campanilla clavada en eltobillo del esclavo para señalarsu presencia o su huida) noquedan sino unas trazas, unasuerte de líneas de vida huyendo…Para la segunda memoria,el segundo universo digamospuramente musical, Pécou procedede la misma manera:L’oiseau innumérable, y el Petitlivre pour clavier rodean la preguntahecha por su obra Despuésde Rameau una zarabanda?El concierto para piano evocay no evoca a Mozart, elPequeño libro para instrumentostímidos, la espineta y el clavicordio,evoca los ricercare esospreludios a la nada, reflejos nodel todo exactos de no se sabequé modelo gesualdiano, o unasseñales dudosas que el oído o lamano del compositor han inscritoen su partitura, casi fraudulentamente,tallando en el cuerpooscurecido de la memoria laparte más elemental, rumor delritmo, olor de la melodía, colorde la armonía… es decir, todo loque respira a cielo abierto en laverdad de una fábula. AlexandreTharaud, el alma de numerosasobras de Pécou, pianista fuerade los circuitos convenidos,sabe que la libertad no existe,pero no por ello deja de soñarcon ella.Pierre Élie MamouPENDERECKI:Las siete puertas de Jerusalén.JERZY TRELA, recitador. ANNASTOLARCZYK, MARTA OLGAMULARCZYK, ANASTAZJA LIPERT,IZABELA MATULA, SOPRANOS; MARIALENART, mezzo; PAWEL FUNDAMENT,tenor; LESZEK SOLARSKI, BAJO.SINFÓNICA Y CORODELAACADEMIA DEMÚSICA DE CRACOVIA. Director:KRZYSZTOF PENDERECKI.DUX 0546 (Diverdi). 2004. 56’. DDD.N PNLa ya célebrey grandiosasinfoníade carácteroratorialde PendereckiLas sietepuertas de Jerusalén nos llegaahora en versión dirigida por elpropio autor, lo cual tiene interéshabida cuenta de la capacidadde éste como intérprete,sobre todo de sí mismo, unacapacidad, por cierto, que aquíqueda casi en entredicho enalgún que otro momento comprometido.Y es que sin dudaresulta preferible la versión quecomentábamos recientementeen estas páginas a las órdenesde Antoni Wit (Naxos 8.557766)de mayor profundización dramática,más clara —a veces,ésta dirigida por Pendereckiresulta algo confusa— y, sinduda, más brillante y efectiva—que para una música a menudoefectista y no sólo efectivaya es importante. De hecho, nosiempre es una garantía defidelidad a lo escrito el hechode que sea el autor quien interpretesu propia obra ni tampocoque éste sea el mejor traductorde sí mismo, y ejemplos nofaltan —un ejemplo clásico esStravinski— sobre todo cuandoel director es todo un profesionalcomo Wit ante el cual Pendereckino puede medirse, ymenos en una composición tandifícil de gobernar —no es exageradoel verbo— como esésta. Un disco de valor documentalpero quizá innecesarioexistiendo ya el de Wit.Josep PascualPICKARD:The Flight of Icarus. TheSpindle of Necessity. ChannelFiring. CHRISTIAN LINDBERG,trombón. SINFÓNICA DE NORRKÖPING.Director: MARTYN BRABBINS.BIS CD-1578 (Diverdi). 2007. 66’. DDD.N PNJohn Pickard(Lancashire,1963) fuealumno deWilliamMathias y suestilo, almenos el de las obras que reúneeste disco, es claramente tonal yaccesible, va muy al grano, recibelas influencias —rastreables—de manera bien natural ytodo desemboca en un discursosin demasiados rasgos propios,que se sigue con más interés porlo que podríamos llamar oficioque por un resultado que vayadesvelando claves o desarrollandoemociones en el oyente. TheFlight of Icarus viene a ser unpoema sinfónico sobre loslogros y los fracasos de la conquistadel espacio —resultadode nuevos mitos generacionales—resuelto con buena manopero en el que, como sucede enlas otras dos obras del disco, alfinal acaba pesando más el ruidoque las nueces. Más interesantees el concierto para trombón,percusión y cuerdas titulado TheSplinde of Necessity pero metemo que ese interés procedemás de la excelente prestacióndel gran Christian Lindberg quepor el valor intrínseco de lamúsica. Tampoco dice demasiadoChannel Firing, basado enun poema de Thomas Hardy,por más que pueda impresionarel control de las fuerzas orquestalesmucho más que la inspiraciónque hace fluir las ideas.Todo tiene un tono de dinamismoun algo ampuloso, de sucesiónde momentos más o menosépicos sin un hilo que los reúnaadecuadamente y que al fin sequedan en poca cosa a pesar dela buena interpretación deMartyn Brabbins y la Sinfónicade Norrköping.Claire Vaquero WilliamsPLATTI:Concerti grossi basados enCorelli nºs 4, 5 y 10. Conciertopara violonchelo en re mayor.Concierto para oboe. XENIALÖFFLER, oboe; SEBASTIÁN HESS,violonchelo. AKADEMIE FÜR ALTEMUSIK BERLIN. GEORG KALLWEIT,concertino.HARMONIA MUNDI HMC 901996.2007. 53’. DDD. N PNGiovanni Benedetto Platti esuno de esos compositores desegunda fila del barroco italianoque merecen cierta reconsidera-88Paso a paso, de un ballet (Unerose… a circle of kisses, paraKarine Saporta) a una ópera