237 - Scherzo

D D I S I C S O C O S SDONIZETTI-HAENDELsus obras, de las que puede darsecomo ejemplo la singular Riñen ypelean entre Berzebillo con Satanasilloy Caruf y Pantul.La mayoría de las incluidasen el disco están interpretadasconjuntamente por MassimoLonardi (archilaúd), Matteo Mela(guitarra barroca de cinco cuerdas)y Lorenzo Micheli (tiorba oguitarra barroca) aunque algunasde ellas lo están con un solo instrumento,bien el archilaúd o laguitarra barroca. Como resultado,el viaje musical resulta sumamenteplacentero.José Luis FernándezFAURÉ:Nocturnos. CHARLES OWEN, piano.AVIE 2133 (Gaudisc). 2008. 80’. DDD.N PNEn este CD,el pianistaCharlesOwen interpretatodo elciclo de NocturnosdeFauré de una forma exquisita yelegante. Sobre todo porque esesmerado con el sonido y cuidadosocon el pedal y las armonías,y tiene en cuenta que los tempidejen caminar a la música naturalmente.De una manera reposada,el artista va alumbrando cadapieza y las desenvuelve dándolesvida interior. Gracias a que sucultivo de la paleta sonora esfrancamente depurado, consiguediferentes gradaciones en los planossonoros; además nos hacellegar con toda clase de sutilezasla enorme variedad de registrosque encierran estas joyas pianísticasde Fauré. Si bien su aporte nopuede decirse que sea significativo(quizás le falta algo más deatrevimiento en su fraseo), sí quees de justicia decir que su versiónes personal y propia. De sus Nocturnosemana poesía y sensibilidad,su trato con ellos depara aloyente ternura y lirismo. Su gradode inspiración va directamenterelacionado con el colorido y lafantasía que impone en ellos.Owen entiende perfectamente laevolución del compositor a travésde los trece Nocturnos, y avanzacon él, hasta alcanzar el impresionismoque le caracteriza, ofreciendorefinamiento y delicadeza.En fin, unas versiones a tener encuenta, aunque no despierten ennosotros sensaciones tan buenascomo las que recientemente despertóÉmile Naoumoff (Saphir1077), quien sin duda firmabaunas versiones más luminosas yfructíferas.Emili BlascoGILSE:Sinfonías nºs 1 y 2. SINFÓNICA DEHOLANDA. Director: DAVID PORCELIJN.CPO 777 349-2 (Diverdi). 2007. 67’.DDD. N PNUn maestroolvidado, conuna biografíaque tienetodo aquellonecesariopara cimentarun buen guión cinematográfico,empezando por las dificultadespara desarrollar su carrera comocompositor y director de orquesta,y luego por su admirableoposición a la Alemania nazi,que invadió su Holanda natal yasesinó a sus dos hijos, sin queél mismo, enfermo de cáncer,llegara a ver su derrota. Murióantes y tuvo que ser enterradocon nombre falso… Así fue lavida de Jan van Gilse (1881-1944), el protagonista de estedisco de CPO, el sello que, deforma increíble, sigue sacandoautores desconocidos de su chistera.En este caso, la cosa promete,aunque pesa el hallarseante dos obras de aprendizaje.La Sinfonía nº 1 fue escrita en1901 en Colonia, donde Van Gilseestudiaba, y es una páginavitalista, pero bastante anónimaen lo que a estilo se refiere, deudoracomo es de toda la tradiciónromántica del género. Unsalto cualitativo se aprecia en laSinfonía nº 2, y eso que sólo esun año posterior. Van Gilse estudiabaentonces en Berlín conEngelbert Humperdinck y elresultado fue una obra más libreen lo que a la construcción serefiere, con un aliento en el quese percibe la impresión causadapor el descubrimiento de Mahler.La expresión acoge unmayor número de registros, delhumor al drama; la instrumentación,con pinceladas straussianas,es más osada, y el tono máspersonal, lo que despierta elinterés por conocer más cosasde este maestro. La versión deDavid Porcelijn es atenta y profesional,totalmente al serviciode una música que, sin sermagistral, mantiene viva la escuchay la curiosidad. ¿Habrá nuevasentregas? Esperemos que sí.Juan Carlos MorenoGILSON:La captive. Andante y scherzopara violonchelo y orquesta. LaMer. TIMORA ROSLER, violonchelo.CORO Y ORQUESTADELARADIOFLAMENCA. Director: MARTYNBRABBINS.ETCETERA KTC 4017 (Diverdi). 2006.67’. DDD. N PNLas notasintroductoriasa este espléndidodiscodicen quePaul Gilsonnació en Bruselasen 1865… Pero hay queleerlo como mínimo un par deveces para creerlo, pues nadahay en su música que delate esanacionalidad. Más bien, el escuchantefirmaría que se encuentraante un émulo de Rimski-Korsakov,tales son la fantasía de supaleta orquestal y su inequívocoperfume oriental. Sobre todo enel ballet La captive (1902), delque podemos escuchar aquí unasuite del acto primero preparadapor Frits Celis, cuya músicaexpresa toda la devoción posiblepor el autor de Scheherazade,a quien Gilson llegó a conocerpersonalmente.Pero esa colorida sensibilidadpara el timbre no se agotaahí, sino que está también presenteen La Mer (1892), una partituraque se avanza en el tiempoa la homónima de Debussy yque no es menos fascinante.Wagner es el nombre que inmediatamenteviene a la mente a lahora de escucharla, pero esigual, es sólo una referencia. Elresto es pasión, una imaginacióndesbordante, pletórica, virtuosística,en las antípodas de la austeridadde un César Franck,posiblemente el prototipo decompositor belga… Con obrasasí, Gilson se revela como unextraordinario pintor orquestal.El Andante y scherzo para violoncheloy orquesta (1906) esmás clásico, aunque tambiéntocado por una innegable gracia.Por todo ello, sólo cabehacerse una pregunta: ¿dóndeestaba Gilson hasta ahora? Antetanta recuperación baldía, unaante la que es lícito entusiasmarse.Como también ante la interpretaciónde Martyn Brabbins,hedonismo orquestal de la primeraa la última nota, servidopor una toma sonora de lujo.Juan Carlos MorenoGODOWSKI:Trascripciones de Strauss. MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano.HYPERION (Harmonia Mundi) 67626.2007. 69’. DDD. N PNNuevo discodel pianistaMarc-AndréHamelin, aquien pareceque las dificultadesfísicasno le arredran. De formavocacional, y cual si fuera ElGuerrero del antifaz, Hamelinno cede y continua ofreciendorarezas como si nada: esta vez letoca el turno a la música deGodowski (1870-1938) quienarregló diferentes Valses y Metamorfosissinfónicas de JohannStrauss II (1825-1899) en unastrascripciones sinfónico-acrobáticaspara piano, donde claro estáque la melodía tiene su papelpredominante, pero donde comparteprotagonismo con un virtuosismoque en todo caso buscala extroversión y el lucimientodel intérprete-equilibrista. AHamelin esto le va, y conviertelo que podría se un mero ejercicioen música comestible paralos oídos más delicados. El estilode las obras claro está que no esmuy variable, pero el mérito delpianista precisamente radica enlo dicho. Godowski a modo deparáfrasis mezcla en las obrasdistintas partituras de Strauss,consiguiendo collages elaboradosa través del contrapunto ylos diferentes recursos estilísticosque le eran más próximos. Loque es evidente es que las trascripcionesestán perfectamentepensadas para el piano, y deesto se beneficia el intérprete.Hamelin, que se divierte bailandoa ritmo de vals y emulando ala orquesta straussiana con unsonido potente y cálido, ofrececon gran seriedad lo que podríaconsiderarse como menor, peroque en sus manos adquiere perspectiva.Su solidez y robustezsonoras al teclado resultan evidentes,así como los múltiplescontrastes que el músico aplica,como cuida que las melodíastengan su preeminencia sobrelos aparatosos acompañamientosque dispuso Godowski. Susmanos exhiben pulcritud y destrezacon una música que arrasacualquier sinónimo de introversión,y que se personaliza comola extroversión y el desenfado enpersonas. Interesante.Emili BlascoHAENDEL:Aminta e Fillide HWV 83. Clori,mia bella Clori HWV 92. MARIAGRAZIA SCHIAVO Y NÚRIA RIAL,sopranos. LA RISONANZA. Director:FABIO BONIZZONI.GLOSSA GCD 921524 (Diverdi). 2007.67’. DDD. N PNEl cuartovolumen delas cantatasitalianas deHaendel traedos piezasbastante pocograbadas, aunque existe de lasdos un encantador registro en81