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D D I S I C S O C O S SDONIZETTI-HAENDELmejor de sí en su escena de lacárcel. Todos los comprimariosson de nivel y Rota maneja laorquesta y el coro (estupendo,por cierto), en una cuidada laborde concertación que incluye unbuen acompañamiento al solista yuna lectura nítida musicalmente ycon bastante contenido dramático.La edición se canta sin laobertura, teniendo en cuenta queésta fue un añadido del compositorpara el estreno parisino de1838.Fernando FragaDVORÁK:Cuartetos con piano opp. 23 y87. TÉTRA LYRE.EUFODA 1370 (Diverdi). 2007. 67’.DDD. N PNDe nuevo labelleza schubertianade lamúsica decámara conpiano deDvorák. Ahora,los dos Cuartetos con piano,uno de ellos atractivo y de excelentefactura; el otro, el Op. 87,una obra maestra. Lecturas sugerentes,coloristas, virtuosas, delCuarteto Tétra Lyre, compuesto almenos en este caso por cuatrobuenísimos músicos, Nana Kawamura,Tony Nys y Geert de Bièvreal trío de cuerda, con JanMichiels al piano. Momentos deanimación danzantes, desde luego;pero, sobre todo, la magia delLento del Op. 87, que no es sólolento, sino un episodio de grandesarrollo y ambición, una páginade total madurez entre lomejor de Dvorák. Leída conmaestría por este cuarteto emergente,que invoca en su nombreun raro pájaro, lo que acaso esuna declaración de principios. Demomento, estas versiones, y enespecial la del Cuarteto op. 87,son a nuestro juicio auténticasreferencias para el aficionado.Santiago Martín BermúdezZdenek ChalabalaDIABLURASDVORÁK: Katia y el diablo.LUZMILA KOMANCOVÁ (Katia),PREMYSL KOCÍ (El diablo Marbuel),LUBOMÍR HAVLÁK (Jirka), VERAKRILOVÁ (La madre de Katia),RUDOLF ASMUS (Lucifer). CORO YORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL DEPRAGA. Director: ZDENEKCHALABALA.2 CD SUPRAPHON (Diverdi). 1955.107’. ADD. H PMYa lo ven ustedes, más demedio siglo tiene este registropionero de la ópera de DvorákKatia y el diablo. Cuánto tiempono llevaba oculta esta joyita,arrinconada por culpa de laversión eficiente y bella, perono tan genial, de Jirí Pinkas,también para Supraphon, posterioren casi dos décadas ymedia. Desde luego, el sonidoes precario, mientras que el dePinkas es muy bueno. Pero nosólo de alta fidelidad vive elmelómano, y para una óperacomo ésta, poco conocida(como de Dvorák), no vienemal poder echar mano de lalectura que le dedicó el grandísimodirector checo ZdenekChalabala en 1955, la mismabatuta que dejaría como legado,como testamento, grabacionesde los cuatro poemas sinfónicosde Dvorák basados enpoemas de Erben (1961), queSupraphon reeditó no hacemucho, con muy aceptablesonido. Chalabala fue tambiénautor de otro registro operísticode Dvorák, el de Rusalka, posteriory de mejor sonido, queSupraphon reeditó no hacedemasiado, también despuésde años de “reclusión”. Chalabalaera un gran smetaniano, yquedan varios registros suyosde óperas del fundador de laescuela nacional.Sabemos que a Dvorák laópera se le resistió bastante,pese a cultivar el género coninsistencia y mimar el medio.Katia y el diablo es tal vez sumejor ópera después de Rusalka,y acaso al mismo nivel queEl jacobino. Pertenece a uno delos géneros en los que más creyó,la comedia popular, ahoracon toques fantásticos (lo queno era inédito en el compositor,pero tampoco habitual).Una trama ingenua y humorísticaen la que desfilan coros delugareños, buenos aristócratasque se preocupan por su puebloy demonios que se las prometenmuy felices hundiendoen el infierno unas cuantasalmas de pobres mortales.Como protagonista tenemosuna voz de las de antes, la de lamezzo carnal y de encendidosesmaltes Ludmila Komancová,con unos graves diáfanos queno por ello resultan menososcuros; con poco más de 40años en esos momentos,Komancová estaba en elesplendor de su madurez vocal,y lo mismo era Kostelnicka yKabanicha que Carmen, Ulricao Suzuki. Lo dicho, una de esasvoces de antaño que bajaban yno por eso dejaban de resonary de mostrar gran belleza tímbrica.Le responden a esta Katiaun tenor y un bajo. El tenor esel bueno, y un poco el factótumde la aldea y de la trama, elpastor Jirka, interpretado demanera excelente por LubomírHavlák, que fuera del repertoriocheco destacó en papelescomo los de Walter (Maestros),Tannhäuser, Don José o Hermann(La dama de picas). Peroel papel picante en oposiciónde Katia es el del diablo Marbuel,cantado por el bajoPremysl Kocí, voz grave, oscura,nombre legendario comoOnegin y como Boris, mas tambiéncomo Jago, Scarpia, DonGiovanni y Fígaro (Rossini). Sepueden destacar otras voces,como la de Karel Berman en eldiablo portero, y sobre todo lade Marie Steinerová en la Princesa,un papel para sopranocon poderoso centro, que Steinerová,entonces con apenas32 años, borda con prestacionestanto de color como dedescenso muy semejantes a losde una auténtica mezzo; unavoz muy adecuada para EmiliaMarty (El caso Makropulos),que cantó en aquellos tiempos,y para Aida, Tosca o Marina(Boris).Se trata de un registro posteriora una puesta en escena(no sabemos su autor) en elTeatro Nacional junto al Vltava.Chalabala, desde el fosoideal, dispone un tejido líricodramáticoque dinamiza y dasentido a esta fábula popular eingenua, nunca torpe, a menudomágica. Este título tienealgo de Freischütz, en la temáticay en las exposiciones deciertas células que se asocianal diablejo coprotagonista(bajos, contrafagot, todo eso).Ahí se encuentra Chalabala asus anchas, en ese poquito deambigüedad entre una sugerenciade lo siniestro y el francodespliegue de lo cómico. ElCoro y la Orquesta del TeatroNacional, pese a este sonidoingrato de 1955, suenan comolos grandes conjuntos queeran. En fin, una interesantísima“resurrección”.Santiago Martín Bermúdez80FALCONIERI:La suave melodia. MASSIMOLONARDI, archilaúd; MATTEO MELA,guitarra barroca; LORENZO MICHELI,tiorba.STRADIVARIUS STR 33781 (Diverdi).2007. 66’. DDD. N PNNo solamentede AndreaFalconieri,también deotros laudistas,tiorbistaso guitarristascomo Kapsberger, AlessandroPiccinini, Francesco Corbetta yGiulio Banfi hay obras recogidasen este delicioso disco. El contenidoqueda completado con másprecisión en su contraportadacon el título de Un viaje musicalpor la Italia del siglo XVII, aunquesea Falconieri el autor más abundantementerepresentado y acuya vida y obra están dedicadoslos comentarios de la carpetillaque lo acompaña. Como buenaparte de los virtuosos-compositoresde la época, que necesitabanganarse el pan yendo de corte encorte, a la par que adquiríanconocimientos sobre diferentesestilos, el napolitano Falconieripasó su vida por diferentes ciudadesitalianas, además de susestancias de varios años primeroen Austria y después en España,donde permaneció siete, sin dejarmuchas pistas conocidas de sularga estancia, salvo la dedicatoriade su Primo Libro di canzone,sinfonie, fantasie,…(1650) a DonJuan de Austria, el hijo bastardode Felipe IV, por entonces gobernadorde Sicilia y a quien asegurahaber dado las primeras leccionesde música durante su periploespañol. A Falconieri le gustabamoverse entre lo culto y lo popular,tal es el caso de La suavemelodía, la más difundida de susobras, tanto, que en los tiemposactuales ha dado título genéricoal menos a tres diferentes discos ynombre a un grupo instrumental.Fue poseedor de unas buenasdotes de fantasía, tanto musicalescomo parece que personales ytodo ello queda abundantementedemostrado en esta selección de