Quel sens donner au Graphisme ethniQue ? - graphic design

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Mémoire professionnel - Bachelor Graphic Design 2
peut pas dans ce cas définir réellement l’enjeu et la cohérence de ces lieux vis
à vis des arts ethniques. Quand je parle de cohérence, j’entends par là l’identité
visuelle, la communication et la scénographie de ceux-ci. Les éléments cités
seront souvent inadaptés ou encore complètement étrangers à notre thème. Ils
ne s’adressent pas forcément aux amateurs ou connaisseurs. Ils seront donc
probablement peu mis en valeur par rapport aux oeuvres d’autres civilisations.
Nous avons encore deux types de lieux à examiner. Dans un premier temps,
observons le musée Dapper 17 , qui lui est spécialisé dans les arts ethniques,
certes, mais surtout concentré sur les productions des ethnies d’Afrique subsaharienne
et leurs descendants dans la Caraïbe. Le logo du musée Dapper,
bien qu’évoquant l’empire du soleil levant, reprendra les formes épurées de
l’une des pièces maîtresse de l’exposition «Parure de tête »; elle s’appelle le
Téké (c’est un appuie tête). C’est ainsi qu’il affirme clairement sa position
dans l’espace muséal et culturel parisien. L’architecture et la scénographie
du musée nous plonge dans une atmosphère mystique ; des couleurs écrues,
lumières tamisées, exposition sur plusieurs étages, comme si on accédait à
différents niveaux de connaissance. Notre visite est mise en scène comme
un parcours initiatique. Et lorsque nous avons fait le tour, nous revenons au
savoir et accédons à la librairie au sous-sol, telle une grotte où un sage nous
attendrait patiemment pour nous questionner sur nos découvertes. Les oeuvres
sont rarement placées derrière des vitres (si c’est le cas, c’est qu’elles sont
extrêment fragiles) contrairement au musée du Louvre ou elles le sont presque
systématiquement. En bref, l’atmosphère est très intimiste et chaleureuse;
l’appel au rituel est tout à fait pertinent et le logo répond légitement aux désirs
des connaisseurs et des amateurs d’art africain.
Notre troisième espace référent est plus délicat car il s’agit maintenant d’un
endroit consacré à des oeuvres ethniques bien distinctes, bien que toutes
qualifiées «d’arts primitifs ». Comment créer un espace unique qui pourra
s’identifier à toutes ces civilisations à la fois : maya, inca, tutsi, dogon, kanak,
walipiri, pintupi, hindou et bien d’autres. Pouvait-on trouver un signe qui
les réunirait tous? Le musée du quai branly n’a pas fait ce choix. Mais l’impulsion
donnée à l’élaboration de ce musée, tant dans l’architecture de Jean
Nouvel que dans la scénographie, a été de bon augure et en cohérence avec les
impressions générales que laissent toutes ces civilisations ; celle du mystère,
du spirituel, du folklorique, de l’historique, du sensible et surtout ce perpétuel
rapport avec la nature qu’ont gardé ces civilisation. Le musée du quai Branly
apparaît comme un espace de liberté où les cultures peuvent se rencontrer
sans se heurter. L’identité visuelle répond de manière assez juste à ce besoin
de laisser parler les oeuvres d’elles-mêmes. Mais il reste un hic, c’est pour
moi le choix du logo. Le collectif Polymago a choisi de partir de l’origine de
la création du musée se matérialisant par la sculpture Chupicuaro 18 . Jusque
là le raisonnement se tient, la baseline est applicable, mais la typographie
employée nous laisse plus ou moins pantois. La DIN Deutsches Institut für
Normung (German Institute for Standardization) ; une typo utilisée par les
Nazis, en Allemagne puis dans tous les pays de l’éphémère Reich d’Hitler.
Une typo de signalisation et de normalisation. Nous ne nous étalerons pas
ici sur tous les sous-entendus que pourraient évoquer la juxtaposition d’une
sculpture mexicaine et une typographie utilisée et presque que commandée
17. présentation du musée Dapper en annexe (p.47)
18. histoire du logo du Quai Branly (p.48)
Elodie Molia - Juin 2011