Quel sens donner au Graphisme ethniQue ? - graphic design

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Mémoire professionnel - Bachelor Graphic Design 2
a)Une mutation des formes qui a du sens
On remarque dans le graphisme contemporain, (et ce dans tous les domaines
qu’il englobe : design industriel, architecture, la mode...) de nombreux apports
qui ont des consonances exotiques. Néanmoins en comparant les sources
originales et les formes qu’on nous propose aujourd’hui il y a des différences
notables.
Le Fashion Show International a été le levier pour la promotion des cultures
ethniques dans la mode ; elle est un parallèle aux célèbres Fashion week de
Paris, de Londres, de Milan. Il apporte comme le diront de grandes marques
comme Armani, Gucci ou Prada une nouvelle fraîcheur, un nouveau flair qui
vient requinquer leurs collections et ainsi créer de nouvelles griffes. C’est une
façon pour eux de renouveler l’image de la marque qui a toujours besoin d’innovation
pour rester au devant du tableau face à de nouveaux talents qui ne
sont pas encore arrivés à l’apogée de leur œuvre, contrairement à ces grandes
maisons qui traversent les générations.
Il y a aussi, ces designers de génie qui de par leur formation professionnelle ou
personnelle ont appris cette culture de la recherche permanente et de l’échange
entre les continents ; Agnès B, la grande créatrice de mode qui a commencé
sa carrière en tant que critique chez Elle, a su exploiter à travers ses modèles
ses compétences acquises aux beaux arts. En effet, ses dessins et modèles vont
puiser dans les diverses sources d’inspiration qu’offrent le cursus artistique.
L’art asiatique, l’art oriental, l’art africain, l’art méditerranéen ; ce sont des
puits d’inspiration que plusieurs esthéticiens et historiens de l’art, ainsi que
des praticiens (comme Delacroix) ont exploité jadis. De ce fait la première
boutique d’Agnès B. 23 ouverte aux Halles en 1975 est plus un lieu d’expression,
de mélanges de culture, de discussion, ouvert à l’art et la musique qu’un
magasin de prêt-à-porter ordinaire. D’ailleurs ces premiers modèles sont des
monuments de culture intemporels qu’elle réinterprète : veste chinoise, chausson
de gymnastique...Encore aujourd’hui certaines collections sont imprégnées
de motifs aux connotations spécifiques.
Il existe encore d’autres champs d’appropriation et de transformation des
signes ou des formes. C’est de cette façon que les calligraphies grecques
antiques décorant les amphores, les tuniques ou les temples sont encore repris
dans le graphisme contemporain, mais ici on les réinvente en leur donnant de
nouvelles fonctions symboliques au sein d’un langage qu’on aura élaboré à
partir de ce simple signe ; lorsque l’on regarde le dessin d’un labyrinthe 24 , on
se rend compte que le motif grec et ce dernier coïncide de manière étonnante.
Ici non seulement on a la preuve que le signe et le symbole se confondent,
mais que ce signe puissant porte en lui, au delà de la représentation architecturale,
un ensemble de signification (comme le mystère, le secret, l’intrigue,
le schéma, l’insondable) qui seront toujours plus aisément représentés par ce
signe, devenant alors intemporel et universel.
Une question de mode?
Au vu des exemples cités ci-dessus, nous remarquons que la référence
ethnique apparaît comme une tendance à travers la mode, le design et même
les loisirs. Il est vrai que ce mouvement est proéminent dans le monde de la
23. quelques images d’Agnès B. en annexe (p.51)
24. évolution du motif du labyrinthe en annexe (p.52)
Elodie Molia - Juin 2011