Quel sens donner au Graphisme ethniQue ? - graphic design

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Mémoire professionnel - Bachelor Graphic Design 2
suivant : « Le rêve au figuré, pensée sans consistance et sans accord avec la
réalité...» 21
Ce que n’importe qui retiendra en regardant ces œuvres, c’est la force
graphique qui s’en dégage ; la parfaite maîtrise de l’espace pictural, la précision
du geste, le sens de la couleur et de l’harmonie, des formes complexes et
épurées à la fois. Le fond et la forme ne font qu’un. Et c’est ce que recherche
d’ailleurs le graphiste dans sa composition, la forme doit transpirer le fond,
ils doivent se mêler l’un l’autre afin que la technique s’efface devant le sujet.
L’ethnique à l’occidental c’est pour nous la réappropriation de ces formes ; il
y aura deux façons de les considérer : soit une simple exposition soit une réinterprétation.
Dans le premier cas, nous pouvons illustrer notre point de vue à
travers un ouvrage disponible dans des magasins d’art, dans des bibliothèques
mais aussi dans les librairies quelconques et celles de nos lieux consacrés : il
s’agit de “Motifs ethniques: afrique, amérique, asie, océanie” de Marianne
Ninney. Elle répertorie de nombreux motifs et propose des techniques pour
les reproduire aisément. Ne sont référés ni les significations, ni aucune autre
information nous permettant de manipuler ces formes en connaissance de
cause. Mais ça ne servirait pas à grand chose, puisque n’est développé dans ce
genre d’ouvrage que le côté esthétique et décoratif de ces motifs. Justement,
ils se transforment en de simples motifs. On peut faire une analogie au terme
motif dans le sens mobile d’une action, ou d’un état d’esprit, ici le motif est le
motif 22 . Il se rapproche donc de la conception occidentale alors en ébullition
au début du XX ème siècle, à savoir : « l’art pour l’art », mais ce n’est qu’une
apparence, le fond de ce genre de démarche est bien plus creux.
Ces apports de l’ethnique deviennent alors dans ce cadre particulier du monde
profane, un élément de décoration, une démonstration d’exotisme et d’ouverture
d’esprit. Mais heureusement il existe encore la réinterprétation, qui elle se
déploie plus aisément, et de manière plus efficace, subtile et perspicace dans
le monde du design.
C. réappropriation de formes dans le design : pourquoi ?
Si l’apport du design ethnique n’était réduit qu’à des copiés/collés de motifs
dénaturés, il n’y aurait aucune raison de parler de graphisme ethnique
aujourd’hui. Tout comme les artistes de la Renaissance ont préservé, fait
évoluer, détourné, réadapté la perspective de Brunelleschi. Ils lui ont donné
un nouveau souffle de vie, et même une valeur, et un but différent que de
reproduire l’espace géométrique de la manière la plus juste et la plus fidèle
possible. Au delà de l’aspect mathématique, elle est devenue symbolique ; elle
atteint peut-être son apogée dans l’art baroque.
Nous pouvons assimiler cette forme d’évolution à l’art ethnique mais dans le
sens inverse ; il devient un outil de création pertinent tout en préservant ce qui
fait sa force ; les signes ne sont pas que des signes, ils font partie d’un tout
cohérent inhérent à chacune de ces formes. La question que nous posons ici,
c’est de quelles façons ces éléments ethniques évoluent-ils? Quels sont les
facteurs d’appropriation et de mutation?
21. définition complète du rêve (p.51)
22. définition du motif (p.51)
Elodie Molia - Juin 2011