Quel sens donner au Graphisme ethniQue ? - graphic design

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Mémoire professionnel - Bachelor Graphic Design 2
matérialisant l’idée d’innovation par des caractères abstraits que l’on retrouve
souvent dans les peintures d’artistes de la diaspora africaine mais qui n’a en
fait pas de réelles souches localisées. Le choix de la couleur est aussi pertinent ;
une couleur que l’on ne retrouve que très rarement dans la nature, elle aspire
à la pureté et au divin, elle inspire de nouveaux horizons. On ne retrouve
ce genre de bleu turquoise que dans les eaux caribéennes, tropicales, et aux
abords de l’équateur. Pour Roger Oddone, l’adaptation est réussie dans les
deux sens.
b) Les enjeux du commanditaire sont parfois délaissés au profit de la
personnalité du graphiste. 33
Le jeu de l’échange entre les influences du commanditaire et du designer
graphique n’est toute fois pas toujours respecté. On le voit beaucoup dans
le graphisme contemporain, les designers privilégiant de loin leur identité
graphique par rapport à l’identité de leur commanditaire. Sur le blog African
digital art, il a été reproché à un projet de ne pas respecter cette équité entre
le graphiste et le commanditaire. On a désapprouvé le fait que le sujet, qui
concernait spécifiquement l’Afrique ait été occidentalisé. Le projet en question
est un livre Future of Technologies in Africa conçu par Roquefort, un
collectif franco-néerlandais. Je cite l’un des blogueurs : « je ne comprends pas
pourquoi le Futur de la technologie en Afrique est conçu avec des européens,
si les gens comprennent que c’est notre futur africain et pas nous, c’est un vrai
problème. Et le design de la couverture révèle une inspiration européenne, ne
serait-il pas normal d’utiliser des formes du continent africain pour parler de
conceptions africaines.». C’est vrai que si le projet concerne l’Afrique et avant
tout, les africains, n’est-il pas normal que ceux-ci prennent part au projet dès le
départ ; leur permettant de s’approprier ou d’appréhender le sujet de manière
graphique. La technologie doit-elle éliminer leur identité et leur culture pour
autant? Les graphistes de Roquefort n’ont pas su s’effacer face au sujet ou ils
l’ont regardé du mauvais point de vue. Car un projet de cette ampleur inclue
aussi et surtout les hommes qui vont ensuite vivre dans ce nouvel environnement
(en espérant que ce sera bien le cas pour les africains). Ils ont réduit le
sujet à leur simple vision des choses, conception propre du graphisme et non
à la portée réelle du sujet qui là, était l’Afrique. Même si l’on parle de Futur,
rien ne dit que l’art africain n’a de valeur que dans le primitivisme et est ancré
dans le passé. Au contraire, les artistes africains ont développé de nouvelles
technologies comme tous les autres et proposent des choses aussi sensibles
qu’innovantes. A l’exemple de Saki Mafundikwa et de tous les élèves qui
sortent de l’école de Ziva (Zimbabwe Institute of Vigital Arts). En regard aussi
de l’Art contemporain africain, qui prend de plus en plus part aux manifestations
internationales mais qui commence à peine à se faire un chemin dans les
galeries françaises. (l’Intemporel, JM’Art, Le musée des arts derniers).
Nous n’affirmons pas ici que tout sujet lié de près ou de loin à une culture
« folklorique » doit la représenter de manière pittoresque et stéréotypante.
Nous disons juste qu’elle ne doit pas négliger ces distinctions. Par exemple,
le musée des arts derniers, galerie d’art contemporain spécialisée dans les
artistes africains, elle ne veut néanmoins pas ghettoiser et stéréotyper l’image
de la galerie qui se veut avant tout une galerie contemporaine. Il est alors
33. voir les illustrations commentées en annexe (p.59)
Elodie Molia - Juin 2011