CCN Créteil et Val-<strong>de</strong>-Marne /Compagnie Montalvo-HervieuGershwinPièce pour 14 interprètes - Création Bi<strong>en</strong>naleChorégraphie : José Montalvo et Dominique HervieuMusique : George GershwinScénographie et conception vidéo : José Montalvo - Costumes : Dominique Hervieu - Création sonore : Catherine Lagar<strong>de</strong> - Lumières : Vinc<strong>en</strong>t Paoli - Col<strong>la</strong>borateur à <strong>la</strong> vidéo :Eti<strong>en</strong>ne Aussel - Assistante à <strong>la</strong> chorégraphie : Joëlle Iffrig - Chef <strong>de</strong> projet : Yves Favier - Créé avec et interprété par (distribution <strong>en</strong> cours) : Mansour Ab<strong>de</strong>ssadok dit Pitch,Arthur B<strong>en</strong>hamou, Katia Charmeaux, Emeline Colonna, Nico<strong>la</strong>s Fayol, Mé<strong>la</strong>nie Lomoff, Olivier Mathieu, Sabine Novel, P. Lock, Kar<strong>la</strong> Pollux, Priska, Alex Tuy dit RothaCoproduction : CCN <strong>de</strong> Créteil et du Val-<strong>de</strong>-Marne / Compagnie Montalvo-Hervieu, Théâtre National <strong>de</strong> Chaillot, Grand Théâtre <strong>de</strong> Luxembourg, Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>, Théâtre National <strong>de</strong>Bretagne, Het Musiektheater (Amsterdam), MC2 (Gr<strong>en</strong>oble), Maison <strong>de</strong>s Arts <strong>de</strong> Créteil, Le Théâtre - Scène Nationale <strong>de</strong> Narbonne, Espace Jean Leg<strong>en</strong>dre - Théâtre <strong>de</strong> Compiègne - Le CCN <strong>de</strong> Créteilet du Val-<strong>de</strong>-Marne est subv<strong>en</strong>tionné par le Ministère <strong>de</strong> <strong>la</strong> culture et <strong>de</strong> <strong>la</strong> communication - DRAC Ile-<strong>de</strong>-<strong>France</strong>, le Conseil Général du Val-<strong>de</strong>-Marne et <strong>la</strong> Ville <strong>de</strong> Créteil - Accueil : Maison <strong>de</strong> <strong>la</strong><strong>Danse</strong>, Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> Avec le souti<strong>en</strong> <strong>de</strong> : Région Rhône-Alpes dans le cadre <strong>de</strong> l’Appel à Projet Spectacle Vivant.Maison <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong>Samedi 6 20h30Dimanche 7 15hMercredi 10 19h30Jeudi 11 20h30V<strong>en</strong>dredi 12 20h30Samedi 13 20h30Mardi 16 20h30Mercredi 17 19h30Jeudi 18 20h30V<strong>en</strong>dredi 19 20h30Samedi 20 20h30Dimanche 21 15hDurée : 1h20Plein tarif1 ère série 30 €2 ème série 23 €Tarif réduit1 ère série 27 €2 ème série 20 €José Montalvo etDominique HervieuEn 1981, José Montalvo – chorégraphe –r<strong>en</strong>contre Dominique Hervieu – danseuse– et comm<strong>en</strong>ce à chorégraphier <strong>de</strong> courtespièces ludiques, sortes d’aphorismes chorégraphiques,dont elle est l’interprète principale.Ils é<strong>la</strong>bor<strong>en</strong>t <strong>en</strong>semble une gestuelleparticulière faite <strong>de</strong> fluidité, rapidité etprécision qui va donner un style singulier àleurs productions. De 1986 à 1988 : plusieursprix internationaux récomp<strong>en</strong>s<strong>en</strong>t les chorégraphies<strong>de</strong> José Montalvo, toutes interprétéespar Dominique Hervieu. C’est le débutd’une av<strong>en</strong>ture artistique et d’une profon<strong>de</strong>complicité, qui donne naissance <strong>en</strong> 1988 à<strong>la</strong> Compagnie Montalvo-Hervieu.En 1993, ilscré<strong>en</strong>t Double trouble, une pièce inauguralequi confronte l’image technologique et <strong>la</strong>prés<strong>en</strong>ce physique <strong>de</strong>s corps <strong>de</strong>s danseurs.Ainsi, les <strong>de</strong>ux complices s’investiss<strong>en</strong>t dans<strong>la</strong> production d’un <strong>en</strong>semble d’œuvres qui,tout <strong>en</strong> se suffisant à elles- mêmes, puiss<strong>en</strong>têtre un jour saisies dans leur <strong>en</strong>semble, à<strong>la</strong> manière d’une gran<strong>de</strong> fresque baroque.Avec Paradis (1997) et Le jardin io io itoito (1999), l’originalité <strong>de</strong> leur démarcheest saluée et récomp<strong>en</strong>sée dans le mon<strong>de</strong><strong>en</strong>tier. José Montalvo et Dominque Hervieucré<strong>en</strong>t égalem<strong>en</strong>t pour les danseurs étoiles<strong>de</strong> l’Opéra National <strong>de</strong> Paris et l’ouverturedu 53e Festival International du Film <strong>de</strong>Cannes. Parallèlem<strong>en</strong>t à <strong>la</strong> création, ils se<strong>la</strong>nc<strong>en</strong>t dès 1989 dans <strong>la</strong> création d’événem<strong>en</strong>tsin situ proposés aux citadins. En juin1998, ils sont nommés directeurs du C<strong>en</strong>treChorégraphique National <strong>de</strong> Créteil et duVal-<strong>de</strong>-Marne. En juin 2000, José Montalvoet Dominique Hervieu sont respectivem<strong>en</strong>tnommés Directeur <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> et Directrice<strong>de</strong> <strong>la</strong> mission jeune public et <strong>de</strong>s actionsauprès du public au Théâtre National <strong>de</strong>Chaillot. Ils reçoiv<strong>en</strong>t égalem<strong>en</strong>t <strong>la</strong> distinction<strong>de</strong> Chevalier <strong>de</strong>s Arts et <strong>de</strong>s Lettres. Apartir <strong>de</strong> 2002, Dominique Hervieu cosigneavec José Montalvo les spectacles <strong>de</strong> <strong>la</strong>compagnie. En mai 2004, ils chorégraphi<strong>en</strong>tet mett<strong>en</strong>t <strong>en</strong> scène l’opéra <strong>de</strong> Jean-PhilippeRameau Les Pa<strong>la</strong>dins, sous <strong>la</strong> directionmusicale <strong>de</strong> William Christie. En novembre2004, ils imagin<strong>en</strong>t un parcours chorégraphiqueau Musée du Louvre. En janvier 2005,ils cré<strong>en</strong>t On Danƒe, et l’adapt<strong>en</strong>t pour lejeune public sous le titre <strong>de</strong> La Bossa FatakaDe Rameau. En 2006, Dominique Hervieucrée un coffret DVD interactif pédagogiquetraitant <strong>de</strong> <strong>la</strong> diversité culturelle. En juin2008, José Montalvo et Dominique Hervieusont nommés par le Ministère <strong>de</strong> <strong>la</strong> Culturedirecteurs du Théâtre National <strong>de</strong> Chaillotqui <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>t un lieu exclusivem<strong>en</strong>t réservé àl’art chorégraphique.Gershwin / création« Quelle chance d’avoir 20 ans dans lesannées 20 à New-York ! », s’<strong>en</strong>thousiasmaitErnest Hemingway, grand admirateur <strong>de</strong>George Gershwin.Ces années-là fur<strong>en</strong>t bi<strong>en</strong> les annéesGershwin, nouveau génie <strong>de</strong> <strong>la</strong> musiqueaméricaine. New-York, ville symbole <strong>de</strong> l’urbanismeaméricain inspire <strong>la</strong> naissance <strong>de</strong>l’art urbain <strong>de</strong> George Gershwin. L’effervesc<strong>en</strong>ce<strong>de</strong> <strong>la</strong> mo<strong>de</strong>rnisation, <strong>de</strong> l’industrialisation,<strong>de</strong> <strong>la</strong> vitesse, <strong>de</strong>vi<strong>en</strong>t <strong>la</strong> pulsation <strong>de</strong>sa musique. Les transformations incessantes<strong>de</strong> <strong>la</strong> ville influ<strong>en</strong>cèr<strong>en</strong>t profondém<strong>en</strong>t sonœuvre, <strong>en</strong> particulier les immeubles quicomm<strong>en</strong>c<strong>en</strong>t alors à repousser toujours plushaut le ciel <strong>de</strong> <strong>la</strong> ville, dans un précipité,disait-il, « d’émotion et <strong>de</strong> s<strong>en</strong>s ».Le compagnonnage <strong>en</strong>tre Montalvo-Hervieuet Gershwin ouvrira un dialogue <strong>en</strong>trel’artiste virtuose qui donna son tempo àl’Amérique <strong>en</strong> <strong>la</strong> subjuguant <strong>de</strong> ses notes,et cette création qui accueillera rythmes etesthétiques du XXIe siècle. Les chorégraphesr<strong>en</strong>dront aussi hommage au Gershwin libre,cultivé, connaisseur <strong>de</strong>s grands mouvem<strong>en</strong>tsavant-gardistes europé<strong>en</strong>s qui intégrait,transformait, « gershwinisait » tout ce qu’il<strong>en</strong>t<strong>en</strong>dait. Empruntant à <strong>de</strong>s pratiques hétéroclites,rusant avec le répertoire, remixant,redistribuant, col<strong>la</strong>nt, « pluggant », sonœuvre s’é<strong>la</strong>borait comme un tissu serré <strong>de</strong>référ<strong>en</strong>ces multiples – le jazz et les arias,12
Debussy et les gospels, les chants africainset <strong>la</strong> liturgie juive… De l’art syncrétique<strong>de</strong> George Gershwin à l’art du mé<strong>la</strong>nge <strong>de</strong>Montalvo-Hervieu, il n’y aura dès lors qu’unpas ; pas <strong>de</strong> côté hors <strong>de</strong> toute théorie normative<strong>de</strong> l’art, pas <strong>de</strong> côté vers <strong>la</strong> multiplication<strong>de</strong>s possibles, vers ce qui augm<strong>en</strong>te les<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t <strong>de</strong> <strong>la</strong> vie.Enfin George Gershwin croyait aux vertusd’un art léger mais profond, virtuose maisinterrogatif, lumineux mais complexe.Dès le début <strong>de</strong> sa carrière, il évoquait <strong>la</strong>mission <strong>de</strong> l’art popu<strong>la</strong>ire : il contribua auxpremiers <strong>en</strong>registrem<strong>en</strong>ts sur ban<strong>de</strong>, auxpremières émissions radiophoniques… JoséMontalvo et Dominique Hervieu puiserontaux sources <strong>de</strong> l’<strong>en</strong>tertainm<strong>en</strong>t américain– comédies musicales et cinéma hollywoodi<strong>en</strong><strong>de</strong>s années 30 –, dans une trans<strong>la</strong>tionconstante <strong>en</strong>tre arts majeur et mineur, <strong>en</strong>treculture savante et traditions, une réinv<strong>en</strong>tionperman<strong>en</strong>te <strong>de</strong>s hiérarchies conv<strong>en</strong>ues<strong>de</strong>s registres et <strong>de</strong>s discours. Pour r<strong>en</strong>dres<strong>en</strong>sible cette porosité <strong>de</strong>s registres dans <strong>la</strong>danse et dans <strong>la</strong> musique, <strong>la</strong> ban<strong>de</strong>-son duspectacle alternera les songs et <strong>la</strong> « musiquesérieuse » du compositeur, faisant <strong>la</strong> partbelle aux chants live, au s<strong>la</strong>m, aux c<strong>la</strong>quettes,ou autres percussions <strong>de</strong>s Shim Shamdu Savoy. Multiples clins d’œil à ces annéesfolles, donc, pour un show <strong>de</strong> musique et<strong>de</strong> danse que ri<strong>en</strong> ne <strong>de</strong>vra interrompre…Il y a presque un siècle, Gershwin l’avaitdéjà compris : il est certains spectacles quimett<strong>en</strong>t l’imaginaire au travail, et nousouvr<strong>en</strong>t au rêve d’un mon<strong>de</strong> souhaitable :car ils façonn<strong>en</strong>t <strong>en</strong> nous une mobilité <strong>de</strong> <strong>la</strong>perception, une intellig<strong>en</strong>te bi<strong>en</strong>veil<strong>la</strong>ncedu regard.Vinc<strong>en</strong>t RafisComm<strong>en</strong>t le passé peut-il <strong>de</strong>ssiner le futur ?Il faut parfois aller très <strong>en</strong> arrière pour mieux bondir<strong>en</strong> avant. Dans notre réflexion nous essayons d’éviter<strong>de</strong>ux voies qui nous paraiss<strong>en</strong>t sans issue. Celle d’unpassé sans av<strong>en</strong>ir et d’un av<strong>en</strong>ir sans passé. D’un côté,le refuge dans l’académisme, <strong>la</strong> répétition morne etmonotone du passé, <strong>de</strong> l’autre l’amnésie, <strong>la</strong> table rase,l’idée selon <strong>la</strong>quelle chaque nouvelle oeuvre r<strong>en</strong>draitvieillottes, périmées les œuvres qui <strong>la</strong> précèd<strong>en</strong>t,comme chez <strong>la</strong> jeune Madame <strong>de</strong> Cambremer, dansA <strong>la</strong> recherche du temps perdu, pour qui après Wagner,Chopin n’est plus <strong>de</strong> <strong>la</strong> musique ; après Monet, Monetn’est plus <strong>de</strong> <strong>la</strong> peinture. Nous sommes persuadés quedans les gran<strong>de</strong>s œuvres, il y a quelque chose d’éternel,d’immuable, qui est susceptible d’échapper autemps et qui vivifie, revivifie, questionne notre temps.Dans nos œuvres, nous nous s<strong>en</strong>tons dépositaires <strong>de</strong>cultures, <strong>de</strong> traditions, d’histoires <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse magnifiquessur lesquelles notre imaginaire peut s’appuyer,rebondir, s’<strong>en</strong>voler. L’alliance <strong>de</strong> <strong>la</strong> mémoire et <strong>de</strong>l’inv<strong>en</strong>tion nous permet d’éviter les dogmatismes, lespréjugés, les pièges <strong>de</strong> notre époque <strong>en</strong> nous ouvrant<strong>de</strong>s espaces <strong>de</strong> liberté.Le retour sur les œuvres du passé active notre prés<strong>en</strong>tet esquisse ainsi d’inatt<strong>en</strong>dus pas <strong>en</strong> avant.José Montalvo et Dominique HervieuInfos +Première MondialeCoproduction Bi<strong>en</strong>nale1 représ<strong>en</strong>tation jeune publicwww.montalvo-hervieu.comJosé Montalvo andDominique HervieuIn 1981, choreographer José Montalvo metdancer Dominique Hervieu. He started to createshort p<strong>la</strong>yful pieces – sorts of choreographicaphorisms – of which she was the main performer.Together they <strong>de</strong>veloped a particu<strong>la</strong>rgestural <strong>la</strong>nguage – fluid, rapid, precise – thatl<strong>en</strong>t their productions a singu<strong>la</strong>r style. From1986-1988, Montalvo’s works won severa<strong>la</strong>wards in international choreographic competitions,all courtesy of Hervieu’s performances.Thus began an artistic adv<strong>en</strong>ture and a profoundlyempathetic rapport, which in 1988 gaverise to Compagnie Montalvo-Hervieu. In 1993,their first joint work Double trouble, comparedtechnological images of the dancers’ bodies withtheir physical pres<strong>en</strong>ce. The pair embarked onthe creation of a set of works which, thoughself-contained, could one day be consi<strong>de</strong>red intheir totality, like a <strong>la</strong>rge baroque mural. Paradis(1997) and Le jardin io io ito ito (1999) attractedp<strong>la</strong>udits the world over for the originality oftheir approach, and they received many artisticawards. In 1999, Montalvo and Hervieu createdfor the danseurs étoiles of Opéra National <strong>de</strong>Paris and for the op<strong>en</strong>ing ceremony of the 53rdCannes Film Festival. In parallel to their corechoreographic output, in 1989 they began tocreate in situ ev<strong>en</strong>ts. In June 1998, they wereappointed directors of the national choreographicc<strong>en</strong>tre (CCN) of Créteil and Val-<strong>de</strong>-Marne. In June 2000, Montalvo and Hervieuwere respectively named director of dance anddirector of childr<strong>en</strong>’s and outreach activities atThéâtre National <strong>de</strong> Chaillot. They were alsoawar<strong>de</strong>d the distinction of Chevalier <strong>de</strong>s Artset <strong>de</strong>s Lettres. From 2002 onwards, DominiqueHervieu began to write the company’s showstogether with José Montalvo. In May 2004, theychoreographed and directed Jean-Philippe Rameau’sopera Les Pa<strong>la</strong>dins, conducted by WilliamChristie. In November 2004, they <strong>de</strong>vised a“choreographic journey” at the Louvre Museum.In January 2005, they pres<strong>en</strong>ted On Danƒeand created a variation on this piece for youngaudi<strong>en</strong>ces, titled La Bossa Fataka De Rameau. In2006, Hervieu created a set of interactive, educationalDVDs about cultural diversity. In June2008, the Ministry of Cultuure appointed thepair as directors of Théâtre National <strong>de</strong> Chaillot,which has become a v<strong>en</strong>ue wholly <strong>de</strong>dicated tochoreographic art.Gershwin / premiering at theBi<strong>en</strong>nale“What luck to be tw<strong>en</strong>ty in the Tw<strong>en</strong>ties in NewYork!”, exc<strong>la</strong>imed Ernest Hemingway, a greatadmirer of George Gershwin. Those were in<strong>de</strong>edthe years wh<strong>en</strong> the new g<strong>en</strong>ius of Americanmusic burst on the sc<strong>en</strong>e. New York, a city thatsymbolises American urbanism, inspired the birthof George Gershwin’s urban art. The ferm<strong>en</strong>t ofmo<strong>de</strong>rnisation, industrialisation and speed gavehis music its pulse. His œuvre was profoundlyinflu<strong>en</strong>ced by the city’s incessant transformations,particu<strong>la</strong>rly the tower blocks that pushedNew York’s skies ever higher – in, he said, a rushof “emotion and meaning”. Montalvo-Hervieu’sappr<strong>en</strong>ticeship with Gershwin has yiel<strong>de</strong>d adialogue betwe<strong>en</strong> the virtuoso artist, who gaveAmerica its tempo and beguiled the countrywith his melodies, and this new work, whichembraces 21st-c<strong>en</strong>tury rhythms and aesthetics.The choreographers will pay tribute to the freespirited,cultivated Gershwin, the connoisseur ofEurope’s leading avant-gardist movem<strong>en</strong>ts whoabsorbed, transformed and “Gershwinised”everything he heard. His oeuvre borrowed frommyriad styles, craftily tweaking the repertoire,remixing, col<strong>la</strong>ging and plugging as he weaved ad<strong>en</strong>se fabric of refer<strong>en</strong>ces – jazz, arias, Debussy,gospels, African chants, Jewish liturgy… FromGeorge Gershwin’s syncretic art to Montalvo-Hervieu’s art of the bl<strong>en</strong>d, there was but a singlestep; a si<strong>de</strong> step, away from normative theoriesof art and towards multiplied possibilities,towards all that is life-affirming. Lastly, GeorgeGershwin believed in the virtues of art that islight yet profound, virtuosic yet questioning, luminousyet complex. From the start of his career,he spoke of his mission to make popu<strong>la</strong>r art: hecontributed to the first tape recordings and thefirst radio broadcasts… Here, José Montalvo andDominique Hervieu tap the sources of American<strong>en</strong>tertainm<strong>en</strong>t – the musicals and Hollywoodmovies on the ’30s – shuttling constantlybetwe<strong>en</strong> the major and minor arts, betwe<strong>en</strong>scho<strong>la</strong>rly culture and traditions, in a continuousreinv<strong>en</strong>tion of the conv<strong>en</strong>tional hierarchies ofregisters and discourses. To conjure the porosityof the dance and music registers, the show’ssoundtrack alternates the composer’s songs withhis “serious” music – with pri<strong>de</strong> of p<strong>la</strong>ce goingto live singing, s<strong>la</strong>mming, tap dancing and otherpercussive sounds such as those of the Shim-Sham, the warm-up dance at the Savoy.The show brims with jaunty refer<strong>en</strong>ces to America’sAnnées Folles, a feast of music and dancethat nothing must interrupt. Almost a c<strong>en</strong>turyago, Gershwin had already un<strong>de</strong>rstood: thereare shows that set the imagination racing andbeckon us into the dream of a world to wish for,for they fashion in us a mobile perceptiv<strong>en</strong>essand a b<strong>en</strong>evol<strong>en</strong>t, intellig<strong>en</strong>t eye.Vinc<strong>en</strong>t RafisHow can the past shape the future?Sometimes you need to take a long step back to get abetter jump. In our thinking, we try to avoid two pathswhich we feel are <strong>de</strong>ad <strong>en</strong>ds: the past with no future,and the future without a past. On one hand, takingrefuge in aca<strong>de</strong>micism, in the dreary and monotonousrepetition of the past; on the other, amnesia andtabu<strong>la</strong> rasa, the i<strong>de</strong>a that each new work r<strong>en</strong><strong>de</strong>rsold-fashioned and outdated those that prece<strong>de</strong>d it –as epitomised by young Madame <strong>de</strong> Cambremer inProust’s In Search of Lost Time, who opined that Chopincould not be called music, once you’d heard Wagner;and that Poussin wasn’t painting, once you’d se<strong>en</strong>Monet. We are convinced that great works containsomething eternal and unchanging that t<strong>en</strong>ds to elu<strong>de</strong>time and which invigorates, reinvigorates, and asksquestions of our era. In our works, we feel we are thecustodians of magnific<strong>en</strong>t dance cultures, traditionsand histories, which our imaginations can draw onand bounce off; which give them wings. Combiningmemory and inv<strong>en</strong>tiv<strong>en</strong>ess helps us to avoid thedogmatism, prejudice and pitfalls of our age, and toop<strong>en</strong> up spaces of freedom. Returning to the worksof the past activates our pres<strong>en</strong>t, and thus outlinesunexpected steps forward.José Montalvo and Dominique HervieuExtra info: World PremiereCo-produced by the Bi<strong>en</strong>nale1 young people’s matinéewww.montalvo-hervieu.com13