Retour en Avant / Past Forward Biennale de la Danse Lyon - France

Compagnie de Danse Hallet EghayanRetour en avantPièce pour 6 danseurs - Création 1983 / Recréation BiennaleDirection artistique et chorégraphie : Michel Hallet EghayanMusique : Jean-Sébastien BachDanseurs : Guillaume Barre, Jacinthe Janowskyj, Ivan Julliard, Marina Morel, Marc Ribault, Maude Rieder - Collaboration musicale : Jean-Christophe Desert - Scénographie : GuySimard et Michel Hallet Eghayan - Décors et costumes : Carole Boissonnet - Lumières : Guy Simard - Régie son : Jean-Christophe Desert - Régie générale : Stéphane Rimasauskas -Production et communication : Thierry Rollet - Administration : Delphine Bagne - Relations internationales et entreprises : Anna AlexandreCoproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Bianchini Férier - Avec le soutien de : Spedidam, Adami - Subventionné par : Ministère de la culture et de la communication - DRAC Rhône-Alpes,Ministère de l’Education Nationale, Préfecture de Région - Fonds Interministériel à la Ville, Région Rhône-Alpes, Conseil Général du Rhône, Ville de Lyon, Ville de Pierre Bénite, Mission Académiqued’Action Culturelle - La Compagnie reçoit l’aide au mécénat des membres de son Club d’Entreprises : Bernard Matériaux, Helea Financière, Imhotep Création, JMZ Organisation, JLA Holding, Odicéo,Union Plastic, Vicat - Accueil : La Croix-Rousse / Scène nationale de Lyon, Biennale de la DanseLa Croix-Rousse /Scène nationale de LyonSamedi 6 17hDimanche 7 19hDurée : 1hPlein tarif17 €Tarif réduit14 €Michel Hallet EghayanTrente années de création n’ont en rienémoussé l’énergie de ce chorégraphelyonnais, né en 1946, qui développe un importantparcours d’auteur, doublé d’un attachementà propager l’art et la danse dansla Cité en tant que ferment et ciment de lavie sociale. C’est en 1973, à New York, qu’ildécouvre deux maîtres incontournables :Margaret Craske qui lui inculque une techniquesans faille et Merce Cunningham dont ilretient surtout l’idée de la mise en jeu d’uneliberté inventive de chacun dans sa danse. Ilentame alors en 1975 son cycle de créationà la Dance Gallery de New York. De retourà Lyon en 1976, il fonde sa compagnie etson école. Cette double naissance témoignede la liaison incessante entre son travail decréation et de formation, phénomène quine fera que croître en puissance. C’est aussil’époque où il fonde, avec quelques autresdanseurs, la Maison de la Danse de Lyon.Depuis cette date, il est l’auteur de plus de60 œuvres dont certaines, comme Retour enavant, Orlando Furioso, L’île aux ruisseauxou Hommage à Kandinsky sont des piècesd’anthologie de la danse contemporainefrançaise. Puisant à la source de notre patrimoinegestuel, il crée son propre langagequi privilégie la forme chorégraphiqueet le mouvement dans l’engagementtotal des danseurs. Après une premièrepériode de compositionsautour du thème de la Variation,il entame depuis plusieursannées un travail surles racines et explore lesliens entre nos origineset la pensée contemporaine.Cela se traduitnotamment en 1997par le cycle de créationMéditerranées menéen étroite collaborationavec des artisteslibanais, chypriotes etdésormais marocainset algériens. Si lesplus grands théâtres etévénements nationauxet internationaux ontreçu sa compagnie, il a lesouci, avec sa solide équiped’interprètes, de s’aventurer aussi dansdes territoires plus humbles, loin du seulacte spectaculaire. Ainsi, dès le milieu desannées 80, il entame une profonde réflexionavec quelques personnalités du monde del’entreprise, de l’université et de l’éducation.Il met en œuvre de multiples initiativesqui ne cessent aujourd’hui de s’épanouiret de rayonner en France comme à l’international.C’est en 1990 que naît la ClasseDanse-Etudes, projet unique en Europe etcentre d’un dispositif novateur de travail etd’échanges avec l’Université. C’est à cettemême époque qu’il crée la Formation desMaîtres dont le succès sera à l’origine dès1994 d’une autre grande réussite, le Festivaldes Enfants, projet artistique, pédagogiqueet social mené à l’année à Lyon au cœur duquartier de La Duchère. « Cette orientationqui renoue avec la fonction traditionnellede l’art dans la civilisation occidentaleassure un possible développement à laspiritualité et à la création au coeur de laCité du XXIème siècle. Elle fait de l’art et dela pensée vivante les ferments et le cimentde la vie sociale. Elle fait des lieux où l’onvit, des lieux où l’on crée, des lieux où l’onpense, les mêmes lieux. »Sur ces fondements, le « modèle » Festivaldes Enfants va connaître des développementssans précédents, se démultiplianten région Rhône-Alpes comme au Liban.Il s’ouvre dès 1997 sur d’autres disciplinesartistiques telles que le conte, les artsplastiques, la musique, créant au coeur duquartier, une aspiration populaire à l’artsans précédent. Ainsi il crée dès 2000 denouveaux travaux de recherche et un festivalArts et Sciences permettant de partagerces fruits avec le plus large public. Cettedynamique nourricière s’ouvrira dès lorssur de nouveaux espaces de création et dediffusion. Ce sera alors, grâce à l’intuitiondu Muséum d’Histoire Naturelle de Lyon, letemps de la rencontre avec le paléoanthropologuePascal Picq avec qui il met alors enoeuvre la trilogie artistique et scientifiqueArborescence.Ces préoccupations à lier arts et sciences nel’empêchent toutefois pas de s’adonner àla réalisation d’un autre ambitieux projet :l’écriture d’un livre Les lettres à Isadora etde son travail de « composition vivante », un10