Retour en Avant / Past Forward Biennale de la Danse Lyon - France

Le DéfiléLégendes d’avenirGuy Darmet, Directeur artistiqueStéphanie Claudin et Xavier Phélut, CoordinateursDimanche14 septà partir de 15hDes Terreaux à Bellecourpar la rue de la RépubliqueOn ne présente plus le Défilé : plus grande parade chorégraphique d’Europe,« rituel d’agglomération », événement « spectacle vivant » le plus populaire et leplus festif du Grand Lyon…Librement inspiré des écoles de samba du Carnaval de Rio, le Défilé est désormaisun rendez-vous très attendu qui rassemble au cœur de la ville les habitants de larégion.Cette année, 15 groupes fédèrent plus de 4 500 participants amateurs de 10 à 80ans, encadrés par 250 artistes professionnels sous la direction artistique de chorégraphes.Le 14 septembre, ils investissent la rue de la République pour livrer leurinterprétation du thème Légendes d’avenir.Dans ce projet artistique sont mobilisés des centaines d’associations et des milliersd’individus, acteurs d’une dynamique dépassant largement aujourd’hui les organisateurscomme les politiques.Mais le Défilé de la Biennale de la Danse, événement à forte notoriété, aventureartistique avant tout, est aussi un projet humain et solidaire faisant la part belleaux rencontres et aux échanges entre citoyens, générations, cultures…Le Défilé célèbre la différence à travers un acte artistique et créatif, donnantl’occasion d’inventer un nouvel imaginaire collectif au croisement des pratiquesculturelles et de l’innovation artistique.Entretien avec Carla Frison, chorégraphe etMourad Merzouki, chorégraphe invitéIsabelle Danto : Vous avez participé au Défilé, en pilotant un deses groupes dès sa première édition en 1996 lors de la Biennalebrésilienne, puis en 2006. Cette année vous êtes le chorégrapheinvité de la Biennale, quelle forme prend votre intervention dansle Défilé ?Mourad Merzouki. Pour cette nouvelle édition du Défilé, devenule signe fort de la politique d’ouverture de la Biennale au plusgrand nombre, je continue de raconter les rapports sociauxdans la ville en chorégraphiant, avec ma compagnie Käfig, pourle groupe de Bron. Mais sur la proposition de Guy Darmet, jeconstruis cette année encore autre chose, en intervenant auprèsde tous les groupes du Défilé. J’ai d’abord imaginé pour les 4500 participants une chorégraphie qui puisse s’étirer sur toutle parcours, des Terreaux à Bellecour… ce qui, très vite, s’estrévélé techniquement impossible ! J’ai alors, à défaut d’unegrande chorégraphie commune, balisé ce parcours avec des «pointillés » qui sont un fil conducteur entre les quinze groupes. Ilsfonctionnent comme un refrain, grâce à des textes « live » écritspar un slameur, mettant en valeur l’immense synergie du Défilé,dont la démarche de création reste exceptionnelle, en plus d’êtreun lieu de partage exemplaire.Est-ce parce que vous êtes Brésilienne en plus d’être chorégrapheque vous êtes particulièrement fidèle au Défilé ?Carla Frison. Je suis arrivée à Lyon pour la Biennale brésilienne etj’avais auparavant participé au Carnaval de Rio, dont le but estéminemment social. Car si le carnaval de Rio est une fête - toutesles écoles de samba y participent, et les groupes ne sont pas de250 comme ici, mais de 4 000 personnes - il s’agit avant tout d’unconcours ! La joie, l’imprévu, l’éphémère sont au rendez-vous maisil s’agit surtout de gagner ! A Lyon, l’enjeu social ne prend pas lepas sur la création artistique, même s’il s’agit pour les groupes detrouver leur place dans la ville et la société, ce qui peut effrayerquand on s’expose aux regards du public. La mobilisation etl’engagement de tous sont vraiment magiques. Cette année àRillieux j’ai travaillé de façon très participative à raconter l’histoiredu monde, pour faire simple… (Rires).Comment s’organise pratiquement un projet ?MM. Le Défilé représente un immense travail en amont, unengagement d’un an et demi auprès des structures locales,théâtres, maisons de quartiers, MJC, associations et de nombreuxbénévoles. Encadrés et guidés par une équipe artistique quicompte plusieurs personnes et différents métiers - du costume à lascénographie en passant par la musique -, les gens se retrouvent,régulièrement, dès janvier, en salle puis en plein-air, pourtravailler dans de vraies conditions de « filage ». Le plus beaudu projet est sans doute cette extrême mobilisation, son rythmeet sa rigueur. Les responsables savent qu’ils portent, au-delàd’un véritable projet artistique, un projet humain. Tous suiventensemble, artistes, participants amateurs, et c’est pour cela que çamarche et que cela manque quand tout est fini... avant que celane recommence !Propos recueillis par Isabelle DantoNB : Dossier de presse disponible à partir du 15 juin88