Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> - Directeur Général : Serge Dorny / Directeur <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> : Yorgos LoukosProgramme 1A cet <strong>en</strong>droitPièce pour 15 danseurs - Création 2007Chorégraphie : Odile DubocMusique : B<strong>en</strong>oît LouetteScénographie et lumières : Françoise Michel - Costumes :Dominique Fabrègue - Quatuor à cor<strong>de</strong>s : Musici<strong>en</strong>s <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>OtomoDuo extrait <strong>de</strong> Con Forts Fleuve - Recréation 2008Chorégraphie : Boris CharmatzLumières : Yves GodinGrosse FuguePièce pour 4 danseurs - Création 2001Chorégraphie : Maguy MarinMusique : Ludwig van Beethov<strong>en</strong>Costumes : Chantal Cloupet - Lumières :François R<strong>en</strong>ard - Quatuor à cor<strong>de</strong>s : Musici<strong>en</strong>s <strong>de</strong> l’Opéra<strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>Coproduction : Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> et Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> <strong>de</strong><strong>Lyon</strong>Programme 2Second DetailPièce pour 14 danseurs - Création 1991Chorégraphie, scénographie et lumières :William ForsytheMusique : Thom WillemsCostumes : William Forsythe, Issey MiyakeDuoPièce pour 2 danseuses - Création 1996Chorégraphie, costumes et lumières :William ForsytheMusique : Thom WillemsOne F<strong>la</strong>t Thing, ReproducedPièce pour 14 danseurs - Création 2000Chorégraphie, scénographie, costumes etlumières : William ForsytheMusique : Thom WillemsCoproduction : Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> et Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> <strong>de</strong><strong>Lyon</strong>Programme 3The Show must go onPièce pour 28 danseurs - Création 2001Conception, mise <strong>en</strong> scène : Jérôme BelMusique : Leonard Bernstein, David Bowie, Nick Cave,Norman Gimbel and Charles Fox, J. Horner, W. J<strong>en</strong>nings, MarkKnopfler, John L<strong>en</strong>non and Paul Mac Cartney, Louiguy, GaltMac Dermott, George Michael, Erick More, Morillo and M.Quashie, Edith Piaf, The Police et Hugh Padgham, Que<strong>en</strong>, LionelRichie, A. Romero, Monge and R. Ruiz, Paul SimonProduction : Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>, dans le cadre <strong>de</strong> <strong>la</strong> Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong><strong>la</strong> <strong>Danse</strong>Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>Programme 1Mardi 9 20h30Mercredi 10 20h30Programme 2Jeudi 11 20h30V<strong>en</strong>dredi 12 20h30Samedi 13 20h30Programme 3Dimanche 14 20h30Durée : 1h30Plein tarif Prog. 1 et 21 e série 30 €2 e série 23 €3 e série 15 €4 e série 10 €Tarif réduit Prog. 1 et 21 e série 27 €2 e série 20 €3 e série 12 €4 e série 7 €Plein tarif Prog. 315 €Tarif réduit Prog. 312 €Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>Une compagnie <strong>de</strong> formation c<strong>la</strong>ssiquetournée vers <strong>la</strong> danse contemporaineLes danseurs, dans <strong>la</strong> pratique que leurapporte <strong>la</strong> diversité <strong>de</strong>s styles proposés, ysont <strong>en</strong>traînés à différ<strong>en</strong>tes techniques.Depuis presque vingt ans, cette compagnies’est constituée un répertoire important(70 pièces dont 35 créations mondiales)<strong>en</strong> faisant appel à <strong>de</strong>s chorégraphesprivilégiant le <strong>la</strong>ngage, le faisant évoluer,inv<strong>en</strong>tant son <strong>en</strong>vironnem<strong>en</strong>t et sa mise<strong>en</strong> espace : les « post-mo<strong>de</strong>rn » américains(Trisha Brown, Lucinda Childs, Bill T. Jones,Ralph Lemon, Steph<strong>en</strong> Petronio ou SusanMarshall), les écrivains du mouvem<strong>en</strong>t (JiríKylián, Mats Ek, William Forsythe, NachoDuato) et les explorateurs <strong>de</strong> territoires nouveaux,mê<strong>la</strong>nt gestuelle et images (FrédéricF<strong>la</strong>mand, Philippe Decouflé, ou récemm<strong>en</strong>t,Mathil<strong>de</strong> Monnier). Un pas vers le futur,<strong>en</strong>globant d’autres t<strong>en</strong>dances ouvertes à <strong>la</strong>théâtralité, ainsi que <strong>la</strong> relecture décapante<strong>de</strong> quelques oeuvres <strong>de</strong> référ<strong>en</strong>ce(C<strong>en</strong>drillon vue par Maguy Marin, Roméoet Juliette par Angelin Preljocaj et Casse-Noisette par Dominique Boivin). On peutdire qu’actuellem<strong>en</strong>t le Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong><strong>Lyon</strong> reflète <strong>la</strong> danse <strong>en</strong> mouvance dans lemon<strong>de</strong>. ■Yorgos LoukosProgramme 1A cet <strong>en</strong>droit / Odile DubocÀ cet <strong>en</strong>droit — créé par le Ballet <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> <strong>en</strong> juin 2007 — est unepièce ludique pour un <strong>en</strong>semble <strong>de</strong> quinzedanseurs, se déclinant <strong>en</strong> variations, duos ettrios, dialoguant avec <strong>la</strong> musique composéesur mesure. Les couleurs pastel <strong>de</strong>s costumesform<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s touches légères sur le fondgris <strong>de</strong> <strong>la</strong> scénographie, comme un paysageéc<strong>la</strong>iré <strong>de</strong> douces lumières. Une oeuvredélicate et poétique.Otomo / Boris CharmatzOtomo, est un duo extrait <strong>de</strong> Con FortsFleuve. Questionnant <strong>la</strong> danse (qu’il aapprise et interprétée auprès <strong>de</strong> valeursconfirmées : l’Ecole <strong>de</strong> danse <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong>Paris, le Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>, Régine Chopinot,Odile Duboc), Boris Charmatz remetà p<strong>la</strong>t le fait même <strong>de</strong> danser, s’inv<strong>en</strong>te <strong>de</strong>scontraintes, confrontant les corps à diversobstacles, les mettant à nu ou les dérobantau regard, dans une mise <strong>en</strong> cause perman<strong>en</strong>tedu chorégraphiquem<strong>en</strong>t correct. Ceduo pour <strong>de</strong>ux garçons a servi <strong>de</strong> matriceà <strong>la</strong> danse <strong>de</strong> Con Forts Fleuve, bi<strong>en</strong> qu’iln’apparaisse pas tel quel dans <strong>la</strong> pièce, caréc<strong>la</strong>té <strong>en</strong> huit morceaux, interrompu par <strong>de</strong>scoupures <strong>de</strong> lumières, perturbé par les motshachés <strong>de</strong> John Giorno, mêlé aux corps <strong>de</strong>sautres protagonistes… C’est ce duo initialqui est donné à voir, aujourd’hui rassemblé<strong>en</strong> une seule partition réinterprétée par<strong>de</strong>ux danseurs du Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>.Cette pièce <strong>en</strong>tre au répertoire du Ballet.Grosse Fugue / Maguy MarinEn contraste, s’affirme l’expressivité viscérale<strong>de</strong> Maguy Marin. La chorégraphe,actuellem<strong>en</strong>t directrice du C<strong>en</strong>tre chorégraphique<strong>de</strong> Rillieux-<strong>la</strong>-Pape, continue <strong>de</strong> nousréjouir et <strong>de</strong> nous émouvoir par <strong>de</strong>s imagesfortes, souv<strong>en</strong>t porteuses d’une ironiesubversive, où toujours le mouvem<strong>en</strong>t se20
fond dans <strong>la</strong> théâtralité. Dans Grosse Fugue(2001, <strong>en</strong>trée au répertoire du Ballet <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> <strong>en</strong> 2006), quatre femmes <strong>en</strong>rouge, sang et passion, se <strong>la</strong>iss<strong>en</strong>t traverserpar les vibrations du quatuor à cor<strong>de</strong>s <strong>de</strong>Beethov<strong>en</strong> (La Gran<strong>de</strong> Fugue). Les corps sefont musique, soulevés <strong>de</strong> sursauts, déchirésd’attaques brusques correspondant auxcoups d’archet qui dis<strong>en</strong>t les aspirations etles déceptions. T<strong>en</strong>sion extrême d’une danse<strong>en</strong> liberté, dévorant l’espace. Courses éperduesqui manifest<strong>en</strong>t, jusqu’à l’épuisem<strong>en</strong>t,l’urg<strong>en</strong>ce <strong>de</strong> vivre chaque instant comme sic’était le <strong>de</strong>rnier.Programme 23 pièces signéesWilliam ForsytheSecond Detail (1991 - <strong>en</strong>trée au répertoiredu Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> <strong>en</strong> 1995) met<strong>en</strong> mouvem<strong>en</strong>t, rouage après rouage, une« machine » humaine à danser : flot d’énergielibérée avec virtuosité s’interrompantsoudain, lignes d’interv<strong>en</strong>ants se formantpuis se dissolvant aussi rapi<strong>de</strong>m<strong>en</strong>t, sériesd’évolutions répétées se développant <strong>de</strong>façon <strong>de</strong> plus <strong>en</strong> plus complexe. Une sorte<strong>de</strong> Thème et Variations, à <strong>la</strong> manière d’unBa<strong>la</strong>nchine « hard ». Avec Duo (1996), <strong>de</strong>uxdanseuses sembl<strong>en</strong>t r<strong>en</strong>dre palpable letemps qui s’égrène : elles le fil<strong>en</strong>t, l’allong<strong>en</strong>t,le déroul<strong>en</strong>t <strong>en</strong> spirale, se répondant<strong>en</strong> miroir, ou s’imbriquant <strong>de</strong> façongémel<strong>la</strong>ire, les interprètes s’empruntantet échangeant leur « matériel » chorégraphique.Enfin, One F<strong>la</strong>t Thing, Reproduced(2000 - <strong>en</strong>trée au répertoire du Ballet <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> <strong>en</strong> 2004) organise un parcourssauvage au milieu <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s tables<strong>de</strong>v<strong>en</strong>ues ra<strong>de</strong>aux ou surfaces habitables<strong>en</strong>tre ciel et terre : <strong>la</strong> danse s’ébauche etse déploie dans les passages <strong>en</strong>tre, souset sur ces p<strong>la</strong>tes-formes, nous offrant unemultiplicité <strong>de</strong> points <strong>de</strong> vue différ<strong>en</strong>ts surcet insolite déchaînem<strong>en</strong>t.Programme 3The Show must go on /Jérôme Bel(2001 - Entrée au répertoire du Ballet <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> <strong>en</strong> 2007)« Pour moi, c’est le spectateur qui fait lespectacle, c’est lui qui remplit les vi<strong>de</strong>s, quiprojette. Je ne dis ri<strong>en</strong>, j’organise cettesubjectivité du spectateur. C’est aussi lemot pratique qui me p<strong>la</strong>ît : donner <strong>de</strong>soutils, aussi petits soi<strong>en</strong>t-ils, donner d’aprèsune expéri<strong>en</strong>ce personnelle, <strong>de</strong>s moy<strong>en</strong>sd’exist<strong>en</strong>ce, comme le dit Deleuze à propos<strong>de</strong>s œuvres d’art. La vie comme œuvred’art, ce<strong>la</strong> me semble plutôt pas mal commeprojet personnel! »Jérôme BelInfos +Compagnie invitée <strong>en</strong> 2006www.opera-lyon.comJosseline Le Bourhis,avec l’aimable autorisation <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> /A c<strong>la</strong>ssically trained company with acontemporary focusThe dancers are trained in various techniques,courtesy of the stylistic range they <strong>en</strong>counter.Over nearly 20 years, the company has builtup a substantial repertoire (70 pieces, 35 ofwhich it premiered) by <strong>en</strong>listing choreographerswhose prime concern is <strong>la</strong>nguage – evolvingit, inv<strong>en</strong>ting its surroundings and <strong>de</strong>signing itsspace: the “post-mo<strong>de</strong>rn“ Americans (TrishaBrown, Lucinda Childs, Bill T. Jones, RalphLemon, Steph<strong>en</strong> Petronio, Susan Marshall),the auteurs of movem<strong>en</strong>t (Jirí Kylián, Mats Ek,William Forsythe, Nacho Duato) and the explorersof new territories that weave gesture andimage (Frédéric F<strong>la</strong>mand, Philippe Decouflé or,rec<strong>en</strong>tly, Mathil<strong>de</strong> Monnier). This forward-lookingmindset <strong>en</strong>compasses other, theatre-re<strong>la</strong>tedtr<strong>en</strong>ds plus caustic revisits of gilt-edged c<strong>la</strong>ssics(Cin<strong>de</strong>rel<strong>la</strong> as se<strong>en</strong> by Maguy Marin, Romeo andJuliet by Angelin Preljocaj and The Nutcrackerby Dominique Boivin). Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>,you might say, curr<strong>en</strong>tly reflects the world ofdance in movem<strong>en</strong>t. ■Yorgos LoukosProgramme 1À cet <strong>en</strong>droit / Odile DubocÀ cet <strong>en</strong>droit, which Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>premiered in June 2007, is a p<strong>la</strong>yful piece fora 15-dancer <strong>en</strong>semble that breaks off intovariations, duets and trios, and <strong>en</strong>joys a dialoguewith the specially-composed score. The costumes’pastel colours add <strong>de</strong>ft touches to the greybackground of the set, like a <strong>la</strong>ndscape lit byg<strong>en</strong>tle lights. A poetic, <strong>de</strong>licate work.Otomo / Boris CharmatzOtomo is a duet tak<strong>en</strong> from Con Forts Fleuve.Here, Charmatz asks questions of dance (whichhe learned and performed with establishm<strong>en</strong>tsand figures of prov<strong>en</strong> value : the Opéra <strong>de</strong> Parisdance school, <strong>Lyon</strong>’s conservatory, Régine Chopinot,Odile Duboc) and reconsi<strong>de</strong>rs the very actof dancing from scratch – inv<strong>en</strong>ting constraints,putting obstacles in the body’s way, strippingthem bare or concealing them from view – in aconstant chall<strong>en</strong>ge to choreographic correctness.This duet for two m<strong>en</strong> provi<strong>de</strong>d a dance temp<strong>la</strong>tefor Con Forts Fleuve, although it does notlook that way in the work : the <strong>la</strong>tter is brok<strong>en</strong>into eight bits, interrupted by lighting fa<strong>de</strong>-outs,disrupted by John Giorno’s jerky words, mixedwith the bodies of the other protagonists…This initial duet is what will be performed here,gathered into a single score and reinterpretedby two Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> dancers. Thisperformance marks the piece’s <strong>en</strong>try into thecompany’s repertoire.Grosse Fugue / Maguy MarinIn marked contrast is Maguy Marin’s visceralexpressiv<strong>en</strong>ess. The choreographer – curr<strong>en</strong>tlydirector of the national choreographic c<strong>en</strong>tre(CCN) in Rillieux-<strong>la</strong>-Pape – continues to <strong>de</strong>lightand move us with powerful images oft<strong>en</strong> <strong>la</strong>cedwith subversive irony, and in which movem<strong>en</strong>tunfailingly fuses with her theatrical int<strong>en</strong>t. InGrosse Fugue (2001, <strong>en</strong>tered the Ballet <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> repertoire in 2006), four wom<strong>en</strong>in red – blood and passion – let the vibrationsof a Beethov<strong>en</strong> string quartet (the Grand Fugue)course through them. Their bodies turn tomusic, lifted by leaps and torn apart by sudd<strong>en</strong>bow-string assaults, that tell of aspirations anddisappointm<strong>en</strong>ts. This is space-<strong>de</strong>vouring danceat liberty, in an atmosphere of extreme t<strong>en</strong>sion.Frantic surges to the point of exhaustion conveythe urg<strong>en</strong>t need to live each mom<strong>en</strong>t as if itwere the <strong>la</strong>st.Programme 23 works createdby william ForsytheSecond Detail (1991, <strong>en</strong>tered the Ballet <strong>de</strong>l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> repertoire in 1995) sets ahuman dancing “machine” in motion, cog bycog. A flood of <strong>en</strong>ergy is released with virtuosof<strong>la</strong>ir, stops sudd<strong>en</strong>ly; lines of figures form andrapidly dissolve; series of repeated evolutionsgrow increasingly complex. A kind of “themeand variations” exercise, like some “hard-core”Ba<strong>la</strong>nchine piece. In Duo (1996), two femaledancers r<strong>en</strong><strong>de</strong>r time’s passage seemingly palpable:they thread it, stretch it, unroll it in spirals,replying to themselves in the mirror or <strong>en</strong>twininglike twins; borrowing and trading theirchoreographic “gear”. Lastly, One F<strong>la</strong>t Thing,Reproduced (2000, <strong>en</strong>tered the Ballet <strong>de</strong> l’Opéra<strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> repertoire in 2004) stages a wild journeyamid <strong>la</strong>rge tables that have become inhabitablerafts or surfaces betwe<strong>en</strong> sky and earth: thedance is sketched and unfol<strong>de</strong>d in passagewaysbetwe<strong>en</strong>, un<strong>de</strong>r and on these p<strong>la</strong>tforms, offeringus many viewpoints on this weird turmoil.Programme 3The Show must go on /Jérôme Bel(2001, <strong>en</strong>tered the Ballet <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>repertoire in 2007)“To my mind, it is the spectator who really makesthe show, who fills the spaces, who projects.I say nothing, I organise the spectator’s subjectivity.What I also like is the practical si<strong>de</strong>: startingfrom a personal experi<strong>en</strong>ce, we provi<strong>de</strong> tools – ifonly small ones – and means of exist<strong>en</strong>ce, as Deleuzesaid about works of art. Life as a work ofart – that’s not a bad personal p<strong>la</strong>n, I reckon!”Jérôme BelExtra info:The company performed at the 2006Bi<strong>en</strong>nalewww.opera-lyon.comJosseline Le Bourhis,courtesy of the Opéra <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>21