Quartier Guillotière - <strong>Lyon</strong> 7 èmeV<strong>en</strong>dredi 12, 19 et 26Samedi 13, 20 et 271 er départ à 13h, <strong>de</strong>rnier départ à 17h45Réservation obligatoire au 04 72 26 38 01Oubliez vos talons, vive les baskets !Appel à participation !Les chorégraphes recherch<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s personnespour gui<strong>de</strong>r les spectacteurs.Contact : 04 78 61 68 46, tuvois@projetinsitu.comGratuitProjet in situTu vois ce que je veux dire ? Parcours à l’aveugle dans <strong>la</strong> ville accompagnée d’ungui<strong>de</strong> - Création 2005 / Recréation Bi<strong>en</strong>naleDirection artistique et chorégraphie : Martin Chaput et Martial ChazallonCoproduction : Projet in situ, Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> - Avec le souti<strong>en</strong> <strong>de</strong> : Conv<strong>en</strong>tion Culturesfrance Ville <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>, <strong>de</strong>l’Etat (Préfecture du Rhône, DRAC Rhône-Alpes) et du Sixième Contin<strong>en</strong>t.Projet in situLa compagnie Projet in situ est née <strong>en</strong> 1999 d’undésir, d’une <strong>en</strong>vie <strong>de</strong> regar<strong>de</strong>r différemm<strong>en</strong>tl’autre, soi, l’autre soi ; un questionnem<strong>en</strong>t,une r<strong>en</strong>contre aux frontières <strong>de</strong> nos disciplinesartistiques <strong>en</strong>tre un chorégraphe, un anthropologue,<strong>de</strong>s danseurs, comédi<strong>en</strong>s, écrivains,photographes, p<strong>la</strong>stici<strong>en</strong>s… <strong>de</strong>s publics. Telle estnotre manière d’investir les champs <strong>de</strong> <strong>la</strong> créationcomme autant d’occasions <strong>de</strong> tisser <strong>de</strong>s li<strong>en</strong>savec <strong>de</strong>s artistes différ<strong>en</strong>ts, <strong>de</strong> croiser les regardsqui nous amèn<strong>en</strong>t ainsi <strong>de</strong>puis <strong>de</strong>ux ans à expérim<strong>en</strong>ter<strong>la</strong> transposition <strong>de</strong>s outils d’investigationanthropologique pour l’écriture chorégraphiqueet <strong>la</strong> composition p<strong>la</strong>stique. Notre démarche <strong>en</strong>Afrique du Sud, <strong>en</strong> Syrie ou au Mexique impliquequ’à chaque création se constitue une nouvelleéquipe et se r<strong>en</strong>contr<strong>en</strong>t différ<strong>en</strong>ts <strong>la</strong>ngagesartistiques qui emprunt<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s chemins ludiques,oniriques, quotidi<strong>en</strong>s, intimes qui confront<strong>en</strong>t,questionn<strong>en</strong>t, gratt<strong>en</strong>t les <strong>de</strong>ssous <strong>de</strong> nossecrets les plus intimes, <strong>de</strong> nos gran<strong>de</strong>urs et nosdéfail<strong>la</strong>nces individuelles et collectives dans unespace à <strong>la</strong> lisière <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse contemporaine etdu théâtre.Martin Chaput / ChorégrapheFranco-québécois, il fon<strong>de</strong> <strong>en</strong> 1999 avec uncollectif d’artistes <strong>la</strong> compagnie Projet in situ.Un triptyque voit d’abord le jour composé d’unsolo « No more king », d’un duo «Wake Up,you must sweep the courtyard !» et d’un trioManège qui initie sa recherche d’un <strong>la</strong>ngageartistique singulier riche d’une expéri<strong>en</strong>cemultidisciplinaire. Peu à peu, l’aspect ludique <strong>de</strong>son <strong>la</strong>ngage s’ori<strong>en</strong>te vers l’intime et le s<strong>en</strong>sible.En 2002, avec le projet les 4m il approfonditsa recherche d’une écriture chorégraphique,gestuelle et théâtrale qui puise sa source dansl’intimité urbaine <strong>de</strong>s interprètes avec lesquelsil travaille : création <strong>de</strong> Miradas cruzadas etd’Appartem<strong>en</strong>t témoin. Parallèlem<strong>en</strong>t, sonparcours d’interprète l’amène à col<strong>la</strong>borernotamm<strong>en</strong>t avec C<strong>la</strong>ire J<strong>en</strong>ny, Thierry et MarionBaë, Jean-Pierre Perreault, Luc Perrot et PhilippeG<strong>en</strong>ty avec lequel il col<strong>la</strong>bore p<strong>en</strong>dant plus <strong>de</strong>quatre ans.Martial Chazallon / Anthropologue,metteur <strong>en</strong> scèneAprès plusieurs années <strong>de</strong> travail et <strong>de</strong> rechercheau Zimbabwe et <strong>en</strong> Afrique du Sud, sa recherche<strong>en</strong> anthropologie <strong>de</strong> l’art l’a am<strong>en</strong>é à <strong>la</strong>r<strong>en</strong>contre <strong>de</strong>s peintres N<strong>de</strong>bele. Il invite alorsd’autres artistes sur son terrain <strong>de</strong> recherchepour y confronter les points <strong>de</strong> vue. C’est ainsiqu’il rejoint <strong>la</strong> compagnie Projet in situ lors<strong>de</strong> <strong>la</strong> création <strong>de</strong> Wake Up, you must sweepthe courtyard!. Cette r<strong>en</strong>contre le fait <strong>en</strong>trer<strong>de</strong> p<strong>la</strong>in-pied dans <strong>la</strong> création. Il col<strong>la</strong>bore etréalise <strong>la</strong> mise <strong>en</strong> scène <strong>de</strong> plusieurs pièces <strong>en</strong>Afrique du Sud, <strong>en</strong> Syrie et au Mexique où i<strong>la</strong>ccompagne notamm<strong>en</strong>t les interprètes dansune investigation anthropologique <strong>de</strong> leursinteractions avec leur <strong>en</strong>vironnem<strong>en</strong>t urbain. Ilsigne <strong>la</strong> mise <strong>en</strong> espace <strong>de</strong> Miradas cruzasas etd’Appartem<strong>en</strong>t témoin.Tu vois ce que je veux dire ? / 2005Marcher dans <strong>la</strong> ville les yeux bandés et lequotidi<strong>en</strong> pr<strong>en</strong>d alors un acc<strong>en</strong>t extraordinaire.Une invitation à redécouvrir ses états <strong>de</strong> corps<strong>de</strong> citadin, à inv<strong>en</strong>ter, observer, s’approprier,imaginer un autre espace urbain privé d’un s<strong>en</strong>s.Le parcours propose aux spectateurs par groupe<strong>de</strong> <strong>de</strong>ux, l’un <strong>de</strong>v<strong>en</strong>u aveugle, l’autre gui<strong>de</strong>, <strong>de</strong>ré-expérim<strong>en</strong>ter <strong>de</strong>s situations quotidi<strong>en</strong>nes. Leparcours implique un travail <strong>de</strong> li<strong>en</strong> <strong>en</strong> amont quimet <strong>en</strong> re<strong>la</strong>tion <strong>la</strong> compagnie, un quartier, <strong>de</strong>spersonnes non-voyantes, <strong>de</strong>s citadins volontaires(gui<strong>de</strong>s formés durant un week-<strong>en</strong>d) et le lieu quiles accueille.Projet in situThe founding of Projet in situ in 1999 flowedfrom a <strong>de</strong>sire to look differ<strong>en</strong>tly at the otherand the self, the other self; an exploration, an<strong>en</strong>counter at the frontiers of our artistic disciplines,betwe<strong>en</strong> a choreographer, an anthropologist,dancers, actors, writers, photographers,visual artists… and audi<strong>en</strong>ces. That is how wehave <strong>en</strong>tered creative fields – seeing in themopportunities to build ties with differ<strong>en</strong>t artists,and to mix the perspectives that for the past twoyears have be<strong>en</strong> prompting us to experim<strong>en</strong>twith applying to the tools of anthropologicalinvestigation to the composition of choreographyand visual art. In South Africa, Syria andMexico, our approach is that for each newwork, a new team comes together, marryingartistic <strong>la</strong>nguages exploring p<strong>la</strong>yful, oneiric,everyday and personal themes that examine theun<strong>de</strong>rbelly of our most intimate secrets, and ofour individual and collective achievem<strong>en</strong>ts andfailings, in a space on the fringe of contemporarydance and theatre.Martin Chaput / ChoreographerTogether with an artists’ collective, this Fr<strong>en</strong>chQuebecker foun<strong>de</strong>d the Projet in situ companyin 1999. They ma<strong>de</strong> a triptych – comprisingthe solo No More King, the duet Wake Up,You Must Sweep the Courtyard! and the trioManège – which kicked off its quest for asingu<strong>la</strong>r artistic <strong>la</strong>nguage nourished by a crossdisciplinaryexperi<strong>en</strong>ce. Its initially ludic <strong>la</strong>nguagegradually became more intimate and s<strong>en</strong>sitive.In 2002 he embarked on the “4M” project,searching ev<strong>en</strong> <strong>de</strong>eper for a style of choreography,gesture and theatre with roots in the urbanintimacy of the performers the company workswith, and ma<strong>de</strong> Miradas cruzadas and Appartem<strong>en</strong>ttémoin. In parallel, Chaput the performercol<strong>la</strong>borated notably with C<strong>la</strong>ire J<strong>en</strong>ny, Thierryand Marion Baë, Jean-Pierre Perreault, Luc Perrotand Philippe G<strong>en</strong>ty, with whom he worked formore than four years.Martial Chazallon / Anthropologistand stage directorAfter working and researching for several yearsin Zimbabwe and South Africa, his research intothe anthropology of art took him to meet theN<strong>de</strong>bele painters. He th<strong>en</strong> invited other artistsinto this research field to compare viewpoints86
– which is how he joined Projet in situ for thecreation of Wake Up, You Must Sweep theCourtyard!, an experi<strong>en</strong>ce that brought him fullyinto the creative process. He col<strong>la</strong>borated on anddirected several pieces in South Africa, Syria andMexico, during which, in particu<strong>la</strong>r, he led theperformers in an anthropological investigationof their interactions with their urban <strong>en</strong>vironm<strong>en</strong>t.He also <strong>de</strong>signed the spaces for Miradascruzasas and Appartem<strong>en</strong>t témoin.Tu vois ce que je veux dire? / 2005Walk through the city in a blindfold and anordinary experi<strong>en</strong>ce becomes s<strong>en</strong>sational. It’s aninvitation to rediscover all of the urban-dweller’sbodily states – to inv<strong>en</strong>t and observe, to imagineand take possession of another kind of urbanspace, minus one s<strong>en</strong>se. Pairs of spectators –one “blind”, one guiding – travel a route tore-experi<strong>en</strong>ce everyday situations. Designing theroute is an upstream activity that brings togetherthe company, a neighbourhood, blind people,volunteer city resid<strong>en</strong>ts (gui<strong>de</strong>s who un<strong>de</strong>rgo aweek<strong>en</strong>d’s training) and the host v<strong>en</strong>ue.VénissieuxParc <strong>de</strong>s Minguettes « La Darnaise » St ExupéryV<strong>en</strong>dredi 19 18h30 spectacleSamedi 20 18h30 spectacle + film +soirée conviviale et festiveVaulx-<strong>en</strong>-VelinCité André Chénier à proximité du croisem<strong>en</strong>tRoute <strong>de</strong> G<strong>en</strong>as et Rue André ChénierMercredi 24 18h30 spectacleJeudi 25 18h30 spectacle + film +soirée conviviale et festive<strong>Lyon</strong> 1 erEspace « Montana », p<strong>la</strong>ce du Belvédère, <strong>en</strong> haut<strong>de</strong> <strong>la</strong> Montée <strong>de</strong> <strong>la</strong> Gran<strong>de</strong> CôteV<strong>en</strong>dredi 26 18h30 spectacle + filmSamedi 27 12h spectacleSamedi 27 18h30 spectacle + film +soirée <strong>de</strong> clôture festiveDurée : 40 minutesGratuitThéâtre du mouvem<strong>en</strong>tDes sables aux pavés, trajet d’av<strong>en</strong>irPièce pour 8 danseurs et 4 musici<strong>en</strong>s - Création Bi<strong>en</strong>naleDirection artistique et chorégraphie : C<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Decaillot, Annie Legros<strong>Danse</strong>urs : Serge Bissadissi, Ka<strong>de</strong>r Hamza, Perrine Dages-Desgranges, Roseline Kondzot, C<strong>la</strong>udina Duarte, Marie Gache, CathyMestat, Agnès Vinc<strong>en</strong>s - Musique : Franck Kouby (percussion, chant), Dominique Brunier (violoncelle), Ismaël Gaye (chant, percussion,conte), Masseck Gassama (percussions et danse) - Scénographie : C<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Decaillot, Annie Legros avec <strong>la</strong> complicité <strong>de</strong>Jérôme Aussibal - Régie générale : Eric Lombral - Direction musicale : Franck Kouby et Dominique BrunierAvec le souti<strong>en</strong> <strong>de</strong> : Préfecture du Rhône, DRAC Rhône-Alpes, Ville <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong> - service culture, Ministère <strong>de</strong> <strong>la</strong> Santé <strong>de</strong> <strong>la</strong> Jeunesseet <strong>de</strong>s Sports, DRDJS Rhône-Alpes, Conseil Régional Rhône-alpes, Ville <strong>de</strong> Vénissieux - service culture, Ville <strong>de</strong> Vaulx-<strong>en</strong>-Velin- service cultureLe Théâtre du Mouvem<strong>en</strong>tC<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Decaillot et Annie Legros« Des sables aux pavés, trajet d’av<strong>en</strong>ir »De retour du Sénégal, le Théâtre du Mouvem<strong>en</strong>tet les chorégraphes C<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Decaillot et AnnieLegros, parties à <strong>la</strong> r<strong>en</strong>contre <strong>de</strong> <strong>la</strong> danseafricaine d’aujourd’hui auprès <strong>de</strong> GermaineAcogny, directrice <strong>de</strong> l’Ecole <strong>de</strong>s Sables à ToubabDia<strong>la</strong>w (Sénégal) et Patrick Acogny, tous <strong>de</strong>uxartistes chorégraphes, prés<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s événem<strong>en</strong>tschorégraphiques et musicaux interactifsdans l’espace public. <strong>Danse</strong> contemporaineet danse africaine actuelle sont au cœur dupropos. Avec 8 danseurs, 4 musici<strong>en</strong>s et d’autresdanseurs complices, ils cré<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s r<strong>en</strong>contres,<strong>de</strong>s échanges et <strong>de</strong>s interactions surprisesavec le public. La chorégraphie, <strong>la</strong> danse et <strong>la</strong>musique, reflets <strong>de</strong> nos cultures, gliss<strong>en</strong>t dansles ambiances familières <strong>de</strong> <strong>la</strong> vie <strong>de</strong> chacun.Qu’est-ce ? Un mom<strong>en</strong>t <strong>en</strong>tre rêve et réalitéoù l’espace, <strong>en</strong>tre les immeubles ou les tours,<strong>de</strong>vi<strong>en</strong>t espace scénique et décor. Au croisem<strong>en</strong>t<strong>de</strong>s cultures, <strong>de</strong>s émotions, <strong>de</strong>s styles, <strong>la</strong> dansepropose <strong>de</strong>s mom<strong>en</strong>ts où les corps chant<strong>en</strong>tle sil<strong>en</strong>ce <strong>de</strong>s autres. Exubérance <strong>de</strong> <strong>la</strong> dansepartagée au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong>s frontières ; tambours,violoncelle et chants africains font vibrer l’airpar mom<strong>en</strong>t, comme un appel. Prés<strong>en</strong>tationdu film tourné <strong>en</strong> <strong>France</strong> et au Sénégal dans levil<strong>la</strong>ge <strong>de</strong> Toubab Dia<strong>la</strong>w avec les danseurs etchorégraphes <strong>en</strong> complicité avec les habitants etGermaine Acogny.Réalisateurs : Gaudin - RametLe Théâtre du Mouvem<strong>en</strong>tC<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Decaillot and Annie Legros“Des sables aux pavés, trajet d’av<strong>en</strong>ir”Théâtre du Mouvem<strong>en</strong>t is now back fromS<strong>en</strong>egal, where choreographers C<strong>la</strong>u<strong>de</strong> Decaillotand Annie Legros had gone to sample curr<strong>en</strong>tAfrican dance with choreographer-artistsGermaine Acogny, director of Ecole <strong>de</strong>s Sablesin the town of Toubab Dia<strong>la</strong>w, and PatrickAcogny. Here, in “From Sands to Si<strong>de</strong>walks: aJourney with a Future”, they pres<strong>en</strong>t interactivechoreographic and musical ev<strong>en</strong>ts in outdoorpublic settings. At the heart of their ag<strong>en</strong>da iscontemporary dance and curr<strong>en</strong>t African dance.With eight dancers and four musicians, abettedby other dancers, they <strong>de</strong>vise <strong>en</strong>counters,exchanges and surprise interactions with theaudi<strong>en</strong>ce. Choreography, dance and music –reflections of our cultures – slip into the familiaratmospheres of our everyday lives. The show? Amom<strong>en</strong>t betwe<strong>en</strong> dream and reality, where thespace amid housing projects becomes stage and<strong>de</strong>cor. Here, the dancing – a fusion of cultures,emotions and styles – offers mom<strong>en</strong>ts in whichbodies sing of others’ sil<strong>en</strong>ce. In this rush of bor<strong>de</strong>r-transc<strong>en</strong>dingexuberance, the air shimmerswith the sounds of drums, cello and Africanchants – like some kind of appeal.The show also inclu<strong>de</strong>s the scre<strong>en</strong>ing of a filmshot in <strong>France</strong> and in the S<strong>en</strong>egalese vil<strong>la</strong>ge ofToubab Dia<strong>la</strong>w with the dancers and choreographers,and with the participation of the resid<strong>en</strong>tsand Germaine Acogny.Directors: Gaudin - Ramet87