…& alterspara<strong>de</strong>s & changes, rep<strong>la</strong>ysPièce pour 6 danseurs - Création 1965 / Recréation Bi<strong>en</strong>naleConception et direction artistique : Anne Collod <strong>en</strong> dialogue avec Anna HalprinMusique : Morton Subotnick assisté <strong>de</strong> Sébasti<strong>en</strong> RouxRéinterprétation et performance : Boaz Barkan, Nuno Bizarro, A<strong>la</strong>in Buffard, Anne Collod, DD Dorvillier, Vera Mantero - Lumières : Mikko Hynnin<strong>en</strong> - Coordination artistique : Cécile ProustCostumes et élém<strong>en</strong>ts scénographiques : Misa Ishibashi - E<strong>la</strong>boration graphique <strong>de</strong>s partitions : Mathias Poisson et Anne Collod - Direction technique et régie son : Nico<strong>la</strong>s Barrot -Chargés <strong>de</strong> production : Camille Desjardins, Marie Roche, H<strong>en</strong>ri-Jules Juli<strong>en</strong>Production : …& alters - Coproduction : Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - C<strong>en</strong>tre Georges Pompidou, Bi<strong>en</strong>nale <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danse</strong> <strong>de</strong> <strong>Lyon</strong>, CNDC d’Angers, Manège <strong>de</strong> Reims - ScèneNationale, CCN <strong>de</strong> Montpellier Languedoc Roussillon - Avec le souti<strong>en</strong> <strong>de</strong> : Culturgest Lisbonne et Le Vivat Scène conv<strong>en</strong>tionnée d’Arm<strong>en</strong>tières, Micadanses Paris pour le prêt du théâtre et <strong>de</strong>sstudios - Et <strong>de</strong> : Fondation Beaumarchais, Culturesfrance, Consu<strong>la</strong>t <strong>de</strong> <strong>France</strong> à New York, Consu<strong>la</strong>t <strong>de</strong> <strong>France</strong> à San FranciscoStudio 24 - VilleurbanneJeudi 18 20h30V<strong>en</strong>dredi 19 20h30Samedi 20 16h30Durée : 2hPlein tarif22 €Tarif réduit19 €Anna HalprinNée <strong>en</strong> 1920, Anna Halprin a profondém<strong>en</strong>tinflu<strong>en</strong>cé et r<strong>en</strong>ouvelé <strong>la</strong> danse, <strong>la</strong> musiqueet les arts p<strong>la</strong>stiques <strong>de</strong> ces quarante <strong>de</strong>rnièresannées. Au début <strong>de</strong>s années 50, alorschorégraphe et soliste chez Doris Humphrey,elle quitte New York pour s’installer sur <strong>la</strong>côte ouest <strong>de</strong>s Etats-Unis, et débute l’une<strong>de</strong>s av<strong>en</strong>tures artistiques les plus radicaleset les plus fécon<strong>de</strong>s du XXè siècle, dont leseffets continu<strong>en</strong>t d’irriguer <strong>de</strong> nombreuxchamps artistiques. Dans ses ateliers d’étése r<strong>en</strong>contr<strong>en</strong>t <strong>de</strong>s artistes tels qu’YvonneRainer, Trisha Brown, Simone Forti, RobertMorris… qui vont pratiquer notamm<strong>en</strong>t lescélèbres « tâches », concept novateur quifait <strong>en</strong>trer les gestes du quotidi<strong>en</strong> dans lechamp <strong>de</strong> <strong>la</strong> danse et qui influ<strong>en</strong>cera <strong>de</strong>façon déterminante <strong>la</strong> danse post-mo<strong>de</strong>rneaméricaine. Nourrie par les approches <strong>de</strong>Moshe Feld<strong>en</strong>kraïs et du Gestalt-thérapeuteFritz Perls, par les théoriesdu Bauhaus, par <strong>la</strong> philosophiehumaniste et pragmatique <strong>de</strong>John Dewey, Anna Halprin n’a <strong>de</strong>cesse d’explorer, <strong>de</strong> développeret d’<strong>en</strong>courager le processusmême <strong>de</strong> création, notamm<strong>en</strong>tcollective. Elle se livreà une remise <strong>en</strong> cause incessante<strong>de</strong>s mo<strong>de</strong>s <strong>de</strong> p<strong>en</strong>seret d’agir, <strong>de</strong>s normes et <strong>de</strong>sfrontières esthétiques etpolitiques <strong>en</strong> s’appuyantsur l’usage <strong>de</strong>s « scores »(partitions), <strong>la</strong> créationcollective, l’improvisationet les expérim<strong>en</strong>tations <strong>en</strong>milieu naturel, l’implicationdans les mouvem<strong>en</strong>ts <strong>de</strong>contestation <strong>de</strong>s années 60,et le travail au long cours avec<strong>de</strong>s g<strong>en</strong>s ma<strong>la</strong><strong>de</strong>s du sida ou ducancer. Créatrice <strong>en</strong> 1955 du SanFrancisco Dancers’ Workshop, AnnaHalprin initie <strong>de</strong>s col<strong>la</strong>borationsfructueuses avec <strong>de</strong>s artistes <strong>de</strong> toutesdisciplines : <strong>de</strong> nombreux danseurs etchorégraphes, bi<strong>en</strong> sûr, mais égalem<strong>en</strong>t avecLawr<strong>en</strong>ce Halprin (son mari architecte et« <strong>la</strong>ndartist »), avec <strong>de</strong>s musici<strong>en</strong>s et compositeurs(La Monte Young, Terry Riley, LucianoBerio…), avec <strong>de</strong>s poètes (James Broughton…),ainsi que <strong>de</strong>s peintres et <strong>de</strong>s sculpteurs…Elle crée <strong>de</strong> nombreuses pièces dontBirds of America (1960), Four-Legged-Stool(1962), Apartm<strong>en</strong>t 6 (1965), Myths (1967-68),Ceremony of Us (1969)… A partir <strong>de</strong> 1971,sa confrontation avec le cancer l’amène àmodifier radicalem<strong>en</strong>t son rapport à l’art, età consacrer celui-ci à <strong>la</strong> vie, <strong>en</strong> mettant sesprocessus créatifs au service <strong>de</strong> g<strong>en</strong>s atteints<strong>de</strong> ma<strong>la</strong>dies graves. Ainsi vont naître Circlethe Earth (1986-1991), The P<strong>la</strong>netary Dance(1987), Carry me Home (1990), Int<strong>en</strong>siveCare (2000)… Aujourd’hui à 88 ans, ellecontinue à danser, créer et <strong>en</strong>seigner. Sa<strong>de</strong>rnière pièce, S<strong>en</strong>iors Rocking, met <strong>en</strong> jeu50 personnes âgées <strong>de</strong> plus <strong>de</strong> 80 ans.para<strong>de</strong>s & changes, rep<strong>la</strong>ys /recréation 2008Une recréation initiée par Anne Collod <strong>en</strong>col<strong>la</strong>boration avec Anna Halprin.1965 : Première création collective affichéecomme telle par Anna Halprin, para<strong>de</strong>s& changes est issue <strong>de</strong>s expérim<strong>en</strong>tationsm<strong>en</strong>ées <strong>de</strong>puis <strong>la</strong> fin <strong>de</strong>s années 40 par <strong>la</strong>chorégraphe sur <strong>la</strong> performance et l’improvisation.Cette œuvre majeure s’articule autour <strong>de</strong><strong>la</strong> banalité <strong>de</strong>s gestes du quotidi<strong>en</strong> tels ques’habiller et se déshabiller. Les danseursfiniss<strong>en</strong>t par s’<strong>en</strong>velopper d’une imm<strong>en</strong>sefeuille <strong>de</strong> papier couleur chair qui se froisseet se déchire dans le sil<strong>en</strong>ce. Cette mise <strong>en</strong>scène <strong>de</strong> <strong>la</strong> nudité fera interdire le spectacleaux Etats-Unis p<strong>en</strong>dant vingt ans. E<strong>la</strong>borée<strong>en</strong> col<strong>la</strong>boration avec le compositeurMorton Subotnick, le mo<strong>de</strong> <strong>de</strong> composition<strong>de</strong> cette création est basé sur une partitioncomplexe, qui autorise une flexibilité complète<strong>de</strong> sa structure, et permet <strong>la</strong> coopération<strong>en</strong>tre artistes <strong>de</strong> plusieurs disciplines.2008 : Pour para<strong>de</strong>s & changes, rep<strong>la</strong>ys,Anne Collod initie une col<strong>la</strong>boration avecAnna Halprin et Morton Subotnick, compositeuret co-créateur <strong>de</strong> <strong>la</strong> pièce <strong>en</strong> 1965.Se joign<strong>en</strong>t à elle <strong>de</strong>ux chorégraphes quiparticip<strong>en</strong>t <strong>de</strong>puis <strong>de</strong> nombreuses annéesau travail <strong>de</strong> <strong>la</strong> chorégraphe américaineet connaiss<strong>en</strong>t particulièrem<strong>en</strong>t bi<strong>en</strong> sonœuvre, A<strong>la</strong>in Buffard et Boaz Barkan, ainsique Boris Charmatz, Vera Mantero et DDDorvillier. Tous sont curieux <strong>de</strong> se confronterau travail d’Anna Halprin et à son actualité.44
La question : « Quelles possibilités d’être <strong>en</strong>semble<strong>la</strong> danse inv<strong>en</strong>te-t-elle ? » est une <strong>de</strong>celles qui conduis<strong>en</strong>t mon travail <strong>de</strong> créationet <strong>de</strong> recherche <strong>de</strong>puis plusieurs années.C’est elle qui m’a conduit à r<strong>en</strong>contrer AnnaHalprin, femme extraordinaire, chorégraph<strong>en</strong>ovatrice dont le travail offre <strong>de</strong>s réponsesd’une humanité incan<strong>de</strong>sc<strong>en</strong>te à cetteinterrogation.Elle égalem<strong>en</strong>t qui est le moteur du projetdont il est question ici, et qui mène mondésir <strong>de</strong> travailler plus particulièrem<strong>en</strong>t àcette pièce <strong>de</strong> 1965, qui dynamitait <strong>en</strong> sontemps les co<strong>de</strong>s <strong>en</strong> vigueur dans <strong>la</strong> danseet sa représ<strong>en</strong>tation : para<strong>de</strong>s & changes.Quels peuv<strong>en</strong>t être les effets produits par<strong>la</strong> remise <strong>en</strong> jeu <strong>de</strong>s multiples scénarios<strong>de</strong> cette pièce, dans un temps et <strong>de</strong>s lieuxautres, par <strong>de</strong>s acteurs d’aujourd’hui <strong>en</strong>prise directe avec les questions qui agit<strong>en</strong>tle champ contemporain ? Comm<strong>en</strong>t créerles conditions d’un échange fructueux <strong>en</strong>treAnna Halprin et une nouvelle génération<strong>de</strong> danseurs et <strong>de</strong> chorégraphes ? Autantd’<strong>en</strong>jeux qui sont au cœur du projet para<strong>de</strong>s& changes, rep<strong>la</strong>ys.Anne CollodAnne CollodDiplômée <strong>en</strong> biologie et <strong>en</strong> aménagem<strong>en</strong>t<strong>de</strong>s espaces naturels, elle choisit <strong>de</strong> seformer à <strong>la</strong> danse contemporaine auprès<strong>de</strong> Michel Hallet Eghayan à <strong>Lyon</strong> et débuteun parcours d’interprète auprès <strong>de</strong> PierreDeloche, Philippe Decouflé, StéphanieAubin, La Camionetta. Elle co-fon<strong>de</strong> avecDominique Brun, Simon Hecquet et ChristopheWavelet, le Quatuor Albrecht Knust(1993-2001), dédié à <strong>la</strong> re-création d’œuvreschorégraphies du début du XXè siècle (DorisHumphrey, Kurt Joos, Yvonne Rainer, SteveRainer..). En 2002, elle crée l’associationEéfro’sProject qui lui permet <strong>de</strong> r<strong>en</strong>contrerAnna Halprin. Elle travaille égalem<strong>en</strong>t avecBoris Charmatz, Laur<strong>en</strong>t Pichaud, CécileProust. En 2005, elle fon<strong>de</strong> l’Association… & alters.Info +Coproduction Bi<strong>en</strong>naleRecréation mondialewww.annahalprin.orgAnna HalprinBorn in 1920, Anna Halprin has profoundlyinflu<strong>en</strong>ced and r<strong>en</strong>ewed dance, music and thevisual arts in the past 40 years. In the early ’50s,while a choreographer and a soloist with DorisHumphrey, she left New York and settled on thewest coast of the United States, thus startingone of the 20th c<strong>en</strong>tury’s most radical and fertileartistic adv<strong>en</strong>tures, whose effects continue toinform many fields of art. Her summer workshopswere the meeting-p<strong>la</strong>ce for artists such asYvonne Rainer, Trisha Brown, Simone Forti andRobert Morris, who in particu<strong>la</strong>r practised thefamous “tasks”, a novel concept that introduce<strong>de</strong>veryday gestures into the realm of dance and<strong>de</strong>cisively influ<strong>en</strong>ced American post-mo<strong>de</strong>rndance. Nourished by the approaches of MoshéFeld<strong>en</strong>krais and of Gestalt therapist Fritz Perls,by Bauhaus theories, and by the humanist andpragmatic philosophy of John Dewey, AnnaHalprin has unstintingly explored, <strong>de</strong>veloped and<strong>en</strong>couraged the creative process, especially in itscollective form. She tirelessly chall<strong>en</strong>ges ways ofthinking and acting, and aesthetic and politicalnorms and boundaries, using scores, collectivecreation, improvisation and experim<strong>en</strong>tationin natural surroundings, her involvem<strong>en</strong>t in1960s protest movem<strong>en</strong>ts, and long-term workwith Aids and cancer pati<strong>en</strong>ts. Halprin, whofoun<strong>de</strong>d the San Francisco Dancers’ Workshopin 1955, initiated fruitful col<strong>la</strong>borationswith artists from all disciplines: many dancersand choreographers, of course, but also withLawr<strong>en</strong>ce Halprin (her husband, an architectand <strong>la</strong>ndscapist), with musicians and composers(La Monte Young, Terry Riley, Luciano Berio…),and poets (James Broughton, among others), aswell as painters and sculptors. She has createdmany pieces including Birds of America (1960),Four-Legged Stool (1962), Apartm<strong>en</strong>t 6 (1965),Myths (1967-68), and Ceremony of Us (1969).From 1971 onwards, her fight against cancerprompted her to radically alter her re<strong>la</strong>tionshipwith art – she <strong>de</strong>dicated her own art to life, andused her creative processes to serve the seriouslyill. This yiel<strong>de</strong>d Circle the Earth (1986-1991), TheP<strong>la</strong>netary Dance (1987), Carry Me Home (1990)and Int<strong>en</strong>sive Care (2000), among others. Nowaged 88, she is still dancing, creating and teaching.Her <strong>la</strong>test piece, S<strong>en</strong>iors Rocking, features50 people aged over 80.para<strong>de</strong>s & changes, rep<strong>la</strong>ys /recreated in 2008A recreation initiated by Anne Collod in col<strong>la</strong>borationwith Anna Halprin.1965: Para<strong>de</strong>s & Changes, the first group piece<strong>de</strong>scribed as such by Anna Halprin, stemmedfrom the choreographer’s experim<strong>en</strong>ts with performanceand improvisation since the <strong>la</strong>te ’40s.This major work c<strong>en</strong>tres on the mundane natureof everyday gestures, such as dressing and undressing.The dancers <strong>en</strong>d up <strong>en</strong>veloping themselvesin a huge sheet of skin-coloured paper,which crumples and tears in sil<strong>en</strong>ce. Its nuditycaused the show to be banned in the UnitedStates for 20 years. The mo<strong>de</strong> of composition,co-<strong>de</strong>vised with composer Morton Subotnick, isbased on a complex score that r<strong>en</strong><strong>de</strong>rs its structuretotally flexible, and <strong>en</strong>ables cooperationbetwe<strong>en</strong> artists from several disciplines.2008: For para<strong>de</strong>s & changes, rep<strong>la</strong>ys, Anne Collodinitiated a col<strong>la</strong>boration with Anna Halprinand Morton Subotnick, the piece’s composerand co-creator in 1965. Also participating aretwo choreographers – A<strong>la</strong>in Buffard and BoazBarkan – who have be<strong>en</strong> involved in Halprin’swork for many years and know her œuvre particu<strong>la</strong>rlywell, together with Boris Charmatz, VeraMantero and DD Dorvillier. They are all curiousto address Anna Halprin’s work and its topicality.The question “What possibilities for beingtogether does dance inv<strong>en</strong>t?” is one of thosethat have gui<strong>de</strong>d my creative and research workfor several years. It is this question that led meto meet Anna Halprin, an extraordinary womanand ground-breaking choreographer whosework supplies incan<strong>de</strong>sc<strong>en</strong>tly human answers.That question has also driv<strong>en</strong> this project, and,more specifically, ma<strong>de</strong> me want to work on this1965 piece – para<strong>de</strong>s & changes – which in itsday blew away the co<strong>de</strong>s that governed danceand its repres<strong>en</strong>tation.What effects can be produced by bringing thispiece’s multiple sc<strong>en</strong>arios back into p<strong>la</strong>y, in adiffer<strong>en</strong>t time and p<strong>la</strong>ces, by actors of todaywho are directly <strong>en</strong>gaged with the questionsshaping the contemporary sc<strong>en</strong>e? How can theconditions for a fruitful exchange betwe<strong>en</strong> AnnaHalprin and a new g<strong>en</strong>eration of dancers andchoreographers be created? All of these issueslie at the heart of para<strong>de</strong>s & changes, rep<strong>la</strong>ys.Anne CollodAnne CollodA graduate in biology and in the <strong>de</strong>velopm<strong>en</strong>tof natural spaces, she chose to train incontemporary dance with Michel Hallet Eghayanin <strong>Lyon</strong> and th<strong>en</strong> started performing withPierre Deloche, Philippe Decouflé, StéphanieAubin and La Camionetta. With DominiqueBrun, Simon Hecquet and Christophe Wavelet,she co-foun<strong>de</strong>d the Quatuor Albrecht Knust(1993-2001), <strong>de</strong>dicated to recreating choreographicworks from the early 20th c<strong>en</strong>tury (by DorisHumphrey, Kurt Joos, Yvonne Rainer and SteveRainer, among others). In 2002, she created th<strong>en</strong>on-profit organisation Eéfro’s Project, throughwhich she met Anna Halprin. She also workswith Boris Charmatz, Laur<strong>en</strong>t Pichaud and CécileProust. In 2005, she foun<strong>de</strong>d the non-profitorganisation …& alters.Extra info:Co-produced by the Bi<strong>en</strong>naleRecreation world premierewww.annahalprin.org45