Retour en Avant / Past Forward Biennale de la Danse Lyon - France

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Le Radiant - CaluireMercredi 10 15h« Malice »Vendredi 12 10h et 14h30scolairesSamedi 13 15h« Malice »Lundi 15 14h30scolaireMardi 16 10h et 14h30scolaireDurée : 45 minutesCompagnie étant-donnéEn apartéPièce pour 2 danseurs - Création 2007Direction artistique et chorégraphie :Frédérike Unger et Jérôme FerronAccueil : Le Radiant, Biennale de la DanseA partir de 5 ansCie étant-donnéA travers le projet étant-donné, une compagnie crééeà Rouen en 1998, Frédérike Unger et Jérôme Ferrontous deux chorégraphes et danseurs, poursuivent unseul but, l’expression sensible des idées. C’est en 1998qu’ils montrent leur première création. Fortementinspirés par le cinéma et les arts plastiques, ils sonttrès attachés à la mise en scène et au propos. Mélanged’art conceptuel et de dérision, leur univers explore lacommunication gestuelle et visuelle propre à l’humain.En aparté / 2007Bienvenue au royaume de la maison.Une invitation à découvrir le beau, le poétique, leludique dans l’univers le plus commun : notre quotidien.Un voyage au pays de tous les jours, une explorationde la routine qui éclaire enfin chacune de nosactions comme un événement unique. Les choses sansimportance sont en haut de l’affiche. A travers le corpsdes deux interprètes, chaque geste devient danse,chaque bruit devient chant et le point de vue basculedoucement, transformant l’habitat en un territoiremerveilleux. La chanson de la douche, la comptine dela chambre ou la cacophonie de la vaisselle sont autantde mélodies qui animent les habitants qui dormentet rêvent sous ce toit de toutes les aventures quotidiennes.Deux danseurs, un écran, la musique et desombres suffisent à évoquer ce grand petit monde quiabrite notre sommeil. Dans un décor dépouillé, la scènese transforme tour à tour en pièces, en intérieur ou enextérieur. Venez redécouvrir vos exploits quotidiens.Info + : www.etantdonne.frCie étant-donnéWith this company, founded in Rouen in 1998, dancer /choreographers Frédérike Unger and Jérôme Ferron pursue asingle goal: expressing ideas in ways that engage the senses.They staged their first piece in 1998. Strongly inspired by filmand visual arts, they attach great importance to staging andarticulation. Their world, a mixture of conceptual art and derision,explores the gestural and visual communication specificto humankind.En aparté / 2007Welcome to the kingdom of the home.This is an invitation to discover beauty, poetry and the ludic inthat most commonplace of worlds: our everyday life. A journeythrough the mundane, an exploration of routine that finallysheds light on each of our actions as unique events. Unimportantthings top the bill. Through the two performers’ bodies,each gesture becomes dance, each noise becomes song, andone’s viewpoint gently shifts, transforming the dwelling into awondrous land. The shower song, the bedroom rhyme and thecacophonic crockery are melodies that bring to life the residents,who sleep beneath this roof and dream of myriad dailyadventures. Two dancers, a screen, music and shadows sufficeto evoke this large and little world that shelters our sleep.With a pared-down set, the stage is transformed in turn intovarious rooms, into interior then exterior. Come and rediscoverour everyday exploits.Extra info: www.etantdonne.frThéâtreNouvelle GénérationLundi 15 14h30scolaireMardi 16 10h et 14h30scolaireMercredi 17 15h« Malice »Jeudi 18 14h30scolaireVendredi 19 14h30scolaireDurée : 1hImpactMektoubPièce pour 2 danseurs et un DJ - Création 2007Chorégraphe : Karim Ahansal “Pépito”,Mohamed SialitiAccueil : Théâtre Nouvelle Génération, Biennale de la DanseA partir de 9 ansLa compagnie ImpactLa compagnie Impact réunit des amis de longuedate, riches d’expériences diverses : Karim Ahansal etMohamed Sialiti, danseurs et le DJ Malik Berki. Leurpoint commun : la recherche de pistes nouvelles, lavolonté d’élargir leur culture hip-hop vers un langageuniversel pour nous interroger sur le sens de la vie.Mektoub / 2007Mektoub aborde le thème de l’homme face à sondestin. Le personnage de Fractal sort aujourd’hui duhuis-clos pour se confronter au monde extérieur.Ce personnage décalé, ignorant les codes de la vie ensociété, se trouve alors face à lui-même. Sur scène,deux danseurs incarneront ce personnage et son alterego,à la fois son double, l’incarnation du reflet dumiroir, et celui qu’il aimerait être.Partie prenante du jeu des danseurs, un troisième personnage,musicien, incarnera le destin qui se joue deshommes, à la manière du Génie des Mille et Une Nuits.Face aux turpitudes du destin, quel chemin choisir ?Parfois, il paraît tout tracé, un chemin à suivre. Maisaussi des voies nouvelles s’ouvrent, tentantes, inattendues,dangereuses parfois. Une part de nous est prêteà l’aventure, une autre préfère les lignes déjà tracées.Parfois même on ne voit pas qu’un choix est possible.Mais il se fait de lui même sans que nous en ayonsconscience. Les chemins différents se retrouvent, serecroisent. L’inconnu est toujours là. Certains parlentdu « hasard », d’autres du destin, Mektoub en arabe.Rien n’est jamais définitif. Alors, inch’allah !Compagnie ImpactCompagnie Impact is three long-time friends with richlydiverse experiences under their belts: dancers Karim Ahansaland Mohamed Sialiti, and DJ Malik Berki. They share a tastefor exploring fresh avenues and expanding their hip-hopculture into a universal language in order to question themeaning of life.Mektoub / 2007The piece addresses the theme of Man in the face of Fate.Fractal is emerging from a closed space to confront the worldoutside. This quirky character knows nothing of society’scustoms, and finds himself condemned to his own company.On stage, two dancers play the character and his alter-ego –at once his double, the embodiment of the mirror’s reflection,and the person he would like to be. Involved with the dancers’acting is a third character, a musician who represents Fatetoying with humans like the genie in A Thousand and OneNights. Grappling with Fate’s tricks, which path should hechoose? Sometimes it seems mapped out, there to be travelled.But new paths also open up – tempting, unexpected, andsometimes dangerous. A part of us is ready for adventure;another part prefers ready-marked tracks. Sometimes, wedon’t even see that there are choices; they take themselves,without our realising. Paths cross, time and again. Theunknown is always present. Some speak of “chance”, otherof Fate – Mektoub in Arabic. Nothing is ever final. So...Inch’allah!80
Théâtre de VénissieuxJeudi 18 14h30scolaireVendredi 19 14h30scolaireDurée : 50 minutesAqui et làQuand le bleu devient Bleu, on nepeut plus faire comme s’il était vertPièce pour 2 danseuses, 1 musicien et 1 historien del’art - Création 2008Direction artistique et chorégraphie :Carla FrisonAccueil : Théâtre de Vénissieux, Biennale de la DanseA partir de 4 ansCarla Frison / Cie Aqui et làBrésilienne, Carla Frison débute la danse classique au seinde l’Ecole de l’Opéra de Rio. Lors d’un stage à New York,elle obtient deux bourses d’études, classique à la JoffreyBallet School et danse moderne à la Mary Anthony DanceFoundation. Elle entre ensuite à la faculté de danse deBahia et intègre diverses compagnies. Lors d’une tournéeen France, elle décide de rester à Lyon et intègre lacompagnie Hallet-Eghayan, elle s’initiera par la suite à lapédagogie aussi bien en France, qu’au Brésil et au Liban.Elle obtient son diplôme d’Etat en danse contemporaineen 2001 et devient intervenante en milieu scolaire. Entant que danseuse et assistante chorégraphique, elleintègre différentes compagnies de la région Rhône-Alpeset participe à différents projets chorégraphiques. Elleconjugue ainsi l’enseignement, sa carrière d’interprèteet la chorégraphie. En 2006, elle crée sa compagnie etparticipe au Défilé de la Biennale de la Danse. La compagnieaxe son travail sur la transversalité des disciplinesartistiques et a pour volonté pédagogique d’adapter ladanse à des lieux inhabituels et chargés de mémoire.Parmi ses créations, Eveil des Peaux (2004), Géricault, laFolie du Monde (2006).Quand le bleu devient Bleu, on ne peut plusfaire comme s’il était vert.Ce spectacle jeune public s’articule autour de la couleurbleue ; la danse devient ici un vecteur pour une nouvelleapproche des arts plastiques. Elle n’est plus une fin ensoi mais bien un moyen. La pérennité picturale est miseen rapport avec l’instantanéité de la danse. Le corps etl’espace deviennent une matière malléable.Carla Frison / Cie Aqui et làBrazilian Carla Frison began classical dancing at the OperaSchool in Rio. While on a course in New York, she obtained twobursaries: to study classical dance at the Joffrey Ballet School,and modern dance at the Mary Anthony Dance Foundation. Backin Brazil, she enrolled at the dance faculty in Bahia and joinedvarious companies. Later, while on tour in France, she decidedto stay in Lyon and joined Compagnie Hallet-Eghayan. She thenexplored teaching in France, Brazil and Lebanon. She gained herFrench state diploma in contemporary dance in 2001, and beganteaching in schools. She joined several Rhône-Alpes regioncompanies as a dancer and assistant choreographer, and tookpart in various choreographic projects, thus combining educationwith her career as a performer and choreographer. In 2006, sheset up her company and took part in Le Défilé at the Lyon DanceBiennale. Her company takes a transversal approach to artisticdisciplines, and aims to adapt dance to unusual and memorychargedplaces. Its choreographic works include Eveil des Peaux(2004) and Géricault, la Folie du Monde (2006).Quand le bleu devient Bleu, on ne peut plusfaire comme s’il était vert.This children’s show revolves around the colour blue. Here, danceis the vehicle for a new approach to visual arts: a means, notan end. The enduring nature of pictures is juxtaposed with theinstantaneousness of dance. Body and space become malleablematerials.Le Radiant - CaluireVendredi 19 14h30scolaireSamedi 20 19h30« Malice »Lundi 22 14h30scolaireMardi 23 14h30scolaireMercredi 24 15h« Malice »Jeudi 25 10hscolaireDurée : 55 minutesCompagnie Contour ProgressifEffet papillonPièce pour 3 danseuses - Création 2007Conception, direction artistique etchorégraphie : Mylène BenoitAccueil : Le Radiant, Biennale de la DanseA partir de 10 ansLa compagnie contour progressif / Mylène BenoitLa compagnie a été créée en 2003 par Mylène Benoit,artiste plasticienne diplômée de l’université de Westminster(UK), de l’Université Paris 8 (art et multimédia) etdu Fresnoy, studio national des arts contemporains. Lescréations de la compagnie s’intéressent à la façon dontles sciences, les techniques et leurs interventions façonnentensemble la réalité du corps humain. L’individu estune surface de diffusion d’un répertoire de signes qui «l’impressionnent ». Effets personnels, création 2003 produitepar le Fresnoy, confrontait un trio de femmes à untryptique vidéo, pour ausculter les « effets de surface »fabriqués par les injonctions du corps social sur le corpsparticulier.Effet papillon / création 2007Cette pièce pour trois danseuses convoque les codesdu jeu vidéo pour interroger les représentations ducorps dans les univers de réalité virtuelle : un moi-corpsmédiatisé, sans durée ni gravité, ne craignant plus lamort puisque ses résurrections sont illimitées. Dans unematière-mouvement qui paraît plutôt pétrie de pixelsque de chair, Effet papillon met à l’épreuve l’image d’uncorps idéal, évoluant sans risque ni responsabilité dans unmonde sécurisé où l’on voudrait que la mort ne soit plusqu’un frisson. Dans les jeux vidéo, l’espace est constammentcalculé, actualisé, en fonction des mouvementsdes avatars. Inspiré des moteurs graphiques et sonoresdes univers de réalité virtuelle, le dispositif scénographiqued’Effet papillon permet une relation d’interactionconstante entre la danse, l’espace, la lumière et le son.Info + www.contour-progressif.netCompagnie contour progressif / Mylène BenoitThe company was set up in 2003 by Mylène Benoit, a visualartist with degrees from Westminster University (UK), UniversitéParis 8 (art and multimedia) and Le Fresnoy, France’s nationalstudio for contemporary arts. Its pieces focus on how sciencesand techniques, and their applications, together fashion thereality of the human body. The individual is a surface for disseminatinga repertoire of signs that “impress it”. The 2003 workproduced by Le Fresnoy, brought three women face to face witha video triptych, to scrutinise the “superficial effects” producedby the orders that the social corpus gives to the individual body.Effet papillon / 2007 creationThis piece for three dancers employs the grammar of videogames to examine how the body is represented in virtual-realityworlds: a mediatised body-self without duration or gravity,and which no longer fears death because it can be resurrectedendlessly. With movement-matter apparently crafted from pixelsrather than flesh, the piece tests the image of an ideal body, existingwithout risk or responsibility in a secure world where peoplewould prefer death to be just a thrill. In video games, spaceis constantly calculated and actualised according to avatars’movements. The stage design, inspired by the graphic and sounddrivers of virtual-reality worlds, allows a continuous interactiverelationship between dance, space, light and sound.Extra info : www.contour-progressif.net81
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Entretienavec Guy Darmet, Directeur
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virevoltes et les bras de Carolyn C
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fond dans la théâtralité. Dans G
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Sophie TabakovAt the age of 14, Sop
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Ronald K. BrownBrooklyn-born Ronald
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Dominique Bagouet (1951-1992)Né le
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