Retour en Avant / Past Forward Biennale de la Danse Lyon - France

Théâtre de VénissieuxJeudi 18 14h30scolaireVendredi 19 14h30scolaireDurée : 50 minutesAqui et làQuand le bleu devient Bleu, on nepeut plus faire comme s’il était vertPièce pour 2 danseuses, 1 musicien et 1 historien del’art - Création 2008Direction artistique et chorégraphie :Carla FrisonAccueil : Théâtre de Vénissieux, Biennale de la DanseA partir de 4 ansCarla Frison / Cie Aqui et làBrésilienne, Carla Frison débute la danse classique au seinde l’Ecole de l’Opéra de Rio. Lors d’un stage à New York,elle obtient deux bourses d’études, classique à la JoffreyBallet School et danse moderne à la Mary Anthony DanceFoundation. Elle entre ensuite à la faculté de danse deBahia et intègre diverses compagnies. Lors d’une tournéeen France, elle décide de rester à Lyon et intègre lacompagnie Hallet-Eghayan, elle s’initiera par la suite à lapédagogie aussi bien en France, qu’au Brésil et au Liban.Elle obtient son diplôme d’Etat en danse contemporaineen 2001 et devient intervenante en milieu scolaire. Entant que danseuse et assistante chorégraphique, elleintègre différentes compagnies de la région Rhône-Alpeset participe à différents projets chorégraphiques. Elleconjugue ainsi l’enseignement, sa carrière d’interprèteet la chorégraphie. En 2006, elle crée sa compagnie etparticipe au Défilé de la Biennale de la Danse. La compagnieaxe son travail sur la transversalité des disciplinesartistiques et a pour volonté pédagogique d’adapter ladanse à des lieux inhabituels et chargés de mémoire.Parmi ses créations, Eveil des Peaux (2004), Géricault, laFolie du Monde (2006).Quand le bleu devient Bleu, on ne peut plusfaire comme s’il était vert.Ce spectacle jeune public s’articule autour de la couleurbleue ; la danse devient ici un vecteur pour une nouvelleapproche des arts plastiques. Elle n’est plus une fin ensoi mais bien un moyen. La pérennité picturale est miseen rapport avec l’instantanéité de la danse. Le corps etl’espace deviennent une matière malléable.Carla Frison / Cie Aqui et làBrazilian Carla Frison began classical dancing at the OperaSchool in Rio. While on a course in New York, she obtained twobursaries: to study classical dance at the Joffrey Ballet School,and modern dance at the Mary Anthony Dance Foundation. Backin Brazil, she enrolled at the dance faculty in Bahia and joinedvarious companies. Later, while on tour in France, she decidedto stay in Lyon and joined Compagnie Hallet-Eghayan. She thenexplored teaching in France, Brazil and Lebanon. She gained herFrench state diploma in contemporary dance in 2001, and beganteaching in schools. She joined several Rhône-Alpes regioncompanies as a dancer and assistant choreographer, and tookpart in various choreographic projects, thus combining educationwith her career as a performer and choreographer. In 2006, sheset up her company and took part in Le Défilé at the Lyon DanceBiennale. Her company takes a transversal approach to artisticdisciplines, and aims to adapt dance to unusual and memorychargedplaces. Its choreographic works include Eveil des Peaux(2004) and Géricault, la Folie du Monde (2006).Quand le bleu devient Bleu, on ne peut plusfaire comme s’il était vert.This children’s show revolves around the colour blue. Here, danceis the vehicle for a new approach to visual arts: a means, notan end. The enduring nature of pictures is juxtaposed with theinstantaneousness of dance. Body and space become malleablematerials.Le Radiant - CaluireVendredi 19 14h30scolaireSamedi 20 19h30« Malice »Lundi 22 14h30scolaireMardi 23 14h30scolaireMercredi 24 15h« Malice »Jeudi 25 10hscolaireDurée : 55 minutesCompagnie Contour ProgressifEffet papillonPièce pour 3 danseuses - Création 2007Conception, direction artistique etchorégraphie : Mylène BenoitAccueil : Le Radiant, Biennale de la DanseA partir de 10 ansLa compagnie contour progressif / Mylène BenoitLa compagnie a été créée en 2003 par Mylène Benoit,artiste plasticienne diplômée de l’université de Westminster(UK), de l’Université Paris 8 (art et multimédia) etdu Fresnoy, studio national des arts contemporains. Lescréations de la compagnie s’intéressent à la façon dontles sciences, les techniques et leurs interventions façonnentensemble la réalité du corps humain. L’individu estune surface de diffusion d’un répertoire de signes qui «l’impressionnent ». Effets personnels, création 2003 produitepar le Fresnoy, confrontait un trio de femmes à untryptique vidéo, pour ausculter les « effets de surface »fabriqués par les injonctions du corps social sur le corpsparticulier.Effet papillon / création 2007Cette pièce pour trois danseuses convoque les codesdu jeu vidéo pour interroger les représentations ducorps dans les univers de réalité virtuelle : un moi-corpsmédiatisé, sans durée ni gravité, ne craignant plus lamort puisque ses résurrections sont illimitées. Dans unematière-mouvement qui paraît plutôt pétrie de pixelsque de chair, Effet papillon met à l’épreuve l’image d’uncorps idéal, évoluant sans risque ni responsabilité dans unmonde sécurisé où l’on voudrait que la mort ne soit plusqu’un frisson. Dans les jeux vidéo, l’espace est constammentcalculé, actualisé, en fonction des mouvementsdes avatars. Inspiré des moteurs graphiques et sonoresdes univers de réalité virtuelle, le dispositif scénographiqued’Effet papillon permet une relation d’interactionconstante entre la danse, l’espace, la lumière et le son.Info + www.contour-progressif.netCompagnie contour progressif / Mylène BenoitThe company was set up in 2003 by Mylène Benoit, a visualartist with degrees from Westminster University (UK), UniversitéParis 8 (art and multimedia) and Le Fresnoy, France’s nationalstudio for contemporary arts. Its pieces focus on how sciencesand techniques, and their applications, together fashion thereality of the human body. The individual is a surface for disseminatinga repertoire of signs that “impress it”. The 2003 workproduced by Le Fresnoy, brought three women face to face witha video triptych, to scrutinise the “superficial effects” producedby the orders that the social corpus gives to the individual body.Effet papillon / 2007 creationThis piece for three dancers employs the grammar of videogames to examine how the body is represented in virtual-realityworlds: a mediatised body-self without duration or gravity,and which no longer fears death because it can be resurrectedendlessly. With movement-matter apparently crafted from pixelsrather than flesh, the piece tests the image of an ideal body, existingwithout risk or responsibility in a secure world where peoplewould prefer death to be just a thrill. In video games, spaceis constantly calculated and actualised according to avatars’movements. The stage design, inspired by the graphic and sounddrivers of virtual-reality worlds, allows a continuous interactiverelationship between dance, space, light and sound.Extra info : www.contour-progressif.net81