121228-sgorlon - Udine Cultura

16
spingono verso l’ignoto, alla ricerca della libertà, attraverso la “creazione”, senza sapere cosa essa sia,
senza concretezza.
Il libro è tramato da molti riferimenti intellettuali: Joyce, Marsilio Ficino, Ungaretti, Musil, Pirandello
(Il berretto a sonagli). Maier ha indicato un punto di affinità con Kafka citando La tana, uno
splendido racconto postumo.
Certo, La poltrona è un libro dove si rappresentano il caos, la solitudine, la sofferenza, ma dove
si sfiora anche il comico, dove si ritrovano insieme tanti registri, tante intuizioni, tanti interessi. E,
ancora, paesaggi dell’anima, immagini gotiche di fatiscenza, trasandatezza, disgregazione. E, tutto ciò,
risolto in una sorta di monologo ininterrotto che riflette il flusso di coscienza. Con la capacità, davvero
straordinaria, di Sgorlon, di rendere “vere” le sofferenze artificiali e le finzioni di dolore che – in ogni
caso – sono dolore autentico, come lo è – in ogni caso – quello di un nevrotico, di un ipocondriaco. E
con la capacità di dare vita a gag, a scene comiche, grottesche, rese in velocità: «[Ada] corre dietro alla
madre e continua a ridere, a ridere come una pazza, anzi non si capisce bene se rida o pianga. Sostiene
la madre pel didietro, mentre quella è agitata da sforzi di vomito, e anche lei è ripresa dagli sforzi,
mentre vien giù dalle scale il Sandro col corno a tracolla. Non riesce a passare subito perché la scala
è occupata dalle due donne, e vedendole in preda agli sforzi si sente male anche lui, e corre verso il
cesso arrivandoci prima di loro. Adesso non li vedo più, sento solo i loro urli e le loro risate nel bagno»
(p. 110-111).
Lo scrittore rivela una notevole capacità di rappresentare le velleità, le esaltazioni di un inetto,
le cadute di tensione. In questo senso, Giacomo Cojaniz è anche – come già si suggeriva - fratello di
Alfonso Nitti, il protagonista di Una vita di Svevo, anche lui venuto dal paese alla città, anche lui frustrato,
anche lui alla ricerca di una integrazione impossibile.
Il finale (la malattia, il delirio, le visioni) è un capolavoro di abilità immaginativa e di strutturazione
del racconto («Le lastre si spaccano sul pavimento, ma la vecchia continua a sbattere le porte e le
finestre, anche se entrano gelide sberle di freddo, anche se entrano volando oche e tacchini. La vecchia
prende lo scialle nero e comincia a far vento, sperando che gli animali se ne vadano. Invece è proprio il
contrario [...]. L’aria è tutta piena di piume, di becchi, di bargigli rossi e gonfi di sangue, di occhi tondi e
immobili, di creste molli e sanguigne, di lingue a punta dure come schegge» (p.172). Una scena che –
alla fine – porterà anche alla rappresentazione di una cruda solitudine.
A questa stessa fase può essere ascritto anche La notte del ragno mannaro (Udine, La Nuova
Base, 1970), in una caratterizzazione in cui suggestioni kafkiane ed espressionistiche collaborano a dar
volto a una realtà allucinata, che emerge alla coscienza nella sua carica di deformazione del reale talvolta
violenta. La fase successiva, quella in cui campeggia Il trono di legno (1973), viene poi preannunciata
da uno dei libri più suggestivi e concentrati dello scrittore, La luna color ametista (1972): una fase
dove si sarebbe manifestata la tendenza di una scrittura che – in un racconto fondato sull’immaginario
e sul fantastico – avrebbe teso a raccogliere i segni di un universo archetipico e le tracce immutabili
del destino, ignorati da una civiltà che vuol sfuggire alla ricerca della propria identità. Ma di questo si
parlerà nei prossimi incontri.