121228-sgorlon - Udine Cultura

20
Questa visione atomistica, rinforzata dalle teorie sull’energia insita nella materia, sembra corrodere
dall’interno gli intrecci complicatissimi e elaborati dei racconti di Sgorlon, che ne darà diverse
varianti, fino a metterla al centro del suo ultimo romanzo, Il circolo Swedenborg. Alla fine, la vita è il
risultato della conciliazione tra un vorticare di particelle che restano coese per l’azione di un’inesplicabile
energia cosmica e il forsennato interrogarsi da parte degli individui sul senso della loro sorte
nell’universo. Le domande di Alvar su di sé sono le domande ultime sulla natura del mondo. Ma l’effetto
di instabilità del personaggio si riflette nella vertigine della lettura, per cui tanto più gli intrecci si
infittiscono quanto più il racconto sembra smaterializzarsi: resta solo il limitato terreno su cui in quel
momento si appoggiano i piedi, e intorno c’è il vuoto.
Per tutti i personaggi di Sgorlon la sfida è sempre rivolta alla complessità del mondo e al mistero
che si cela dietro a questa complessità, dal quale deve nascere un’opera dell’azione o della creazione
artistica. Qualcosa di simile avviene per Fabrizio Mattioni, il regista della Tredicesima notte che
torna al paese di Monterosso e ritrova le radici della propria creatività. Potremmo leggere questo percorso
di recupero delle radici e di riapertura di uno spazio fecondo dell’immaginazione in controluce con
le idee di Cesare Pavese sul mito e sul bisogno di ritrovare i paesaggi originari che caratterizzano la vita
infantile di ogni individuo per estrarre da essi il significato del destino. Pavese è l’autore che più ha
investigato nel nostro novecento l’importanza del mito e della fiaba come fonti di operazione letteraria
moderna. E Sgorlon non ignora di certo i legami di Pavese con la cultura irrazionalistica del secolo, con
gli studi di antropologia e di storia della religione. Nel caso di Sgorlon, però, la presenza di un fondo
mitico non porta a esiti tragici o cruenti ma produce effetti di positiva riscoperta delle origini individuali
e collettive. E questo avviene sempre grazie alla mediazione di creature femminili capaci di donare
agli uomini nuove ricchezze creative (nel caso del regista Mattioni si tratta della strega Veronica). La
femminilità, col suo lato oscuro, era per Pavese uno scoglio su cui si infrangeva il destino maschile,
nel tormento della scoperta e della comprensione. Sgorlon vede invece l’operazione feconda e salvifica
delle donne. Quando si tratta di ricostruire la cattedrale di Monterosso, simbolo della ritrovata unità
del paese, la strega Veronica vuole che rimangano nell’edificio tutti i segni di culture arcaiche anche
nel loro aspetto più conturbante:
Lei a nessun patto avrebbe voluto rinunciare alla ‘zoologia fantastica’ della Cattedrale, o alle
maschere degli androni, e meno che mai all’immaginario collettivo, da cui quelle cose traevano la loro
origine, perché esso era sentito da lei come una ricchezza, un vero serbatoio di fantasie, immagini e
suggestioni, profondamente legate con l’arte. Le incarnazioni del fantastico e dello spettrale impressionavano
anche lei, a volte, però mai avrebbe voluto rinunciarvi. Sentiva che facevano parte di sé e
di Monterosso, così come di tutte le civiltà di montagna e di campagna, e la loro dissoluzione sarebbe
stata una perdita grave. 4
Qui emerge con forza la posizione che assumono i personaggi femminili nei racconti di Sgorlon,
dove non si può dare vera ricerca da parte degli uomini senza l’intervento risolutore dell’ottica femminile.
Nel romanzo sui cosacchi, è proprio una donna, Marta, a svolgere un ruolo di mediazione non solo
tra i popoli nemici ma anche tra una posizione interna alla Storia e una posizione di contatto con le forze
irrazionali che scorrono sotto gli eventi storici. All’inizio del romanzo, si dice che Marta non riusciva a
comprendere il concetto di “nemico” e che non poteva concepire la guerra, e proprio per questo la sua
4 Carlo Sgorlon, La tredicesima notte, Milano, Mondadori, 2001, p. 230.