121228-sgorlon - Udine Cultura

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Il primo impatto, la prima impressione di Sgorlon è certo quella della ‘totalità’ e delle dimensioni
del pianeta Pasolini. Ha scritto Sgorlon:
Un critico francese, a proposito di L’art d’être grand-père di Hugo, disse che il grande scrittore
avrebbe dovuto comporre, piuttosto, “L’arte di essere Dio”; tanto Victor tendeva a porsi demiurgicamente
nei confronti del reale, e la sua scrittura ad essere universale ed onnicomprensiva.
In certi momenti di irritazione nei confronti di Pasolini (chi non ne ha avuti?) mi è capitato di
pensare la stessa cosa di lui. Che cosa non ha fatto Pier Paolo? Di quale aspetto del reale non si è occupato?
Che cosa non ha sperimentato?
Che tendesse alla totalità, cioè ad essere Dio, il povero Pasolini, non c’è dubbio. Ma che dio
era? Non certo un dio alla Hugo, patriarcale e incensato. 2
Pasolini è una personalità sconfinata, infinitamente contraddittoria; tendeva a inglobare (con
straordinaria cultura, fertilità di idee, passione rovente e mutevolezza proteiforme) la totalità del reale.
Pasolini fu, per così dire, ‘tutto’. 3
Sgorlon appare stupito, incuriosito, attratto dalla straordinaria capacità di Pasolini di essere
poeta, narratore, regista, critico letterario, saggista, polemista, intervenendo in ogni campo del reale e
lasciando molto spesso segni del suo passaggio e della sua presenza. Alle radici di questa multiforme
e proteiforme attività c’è nell’autore una straordinaria vitalità che affascina anche Sgorlon. Rispetto a
una tendenza prevalente nelle alte vette della cultura europea, che registra una scarsità o un’assenza
di vitalità, Pasolini si colloca al polo opposto. Sgorlon, non senza una suggestione polemica, allinea i
nomi di Sartre, Camus, Moravia, Musil, Kafka, Beckett, Bernhard e li individua icasticamente come autori
«anoressici, inariditi, devitalizzati, pieni di incubi senili, allucinati.» 4
La presenza di una personalità come quella di Pasolini appare allora a Sgorlon come “un fatto
squillante e, spero, gravido di conseguenze.” 5 Ma, come noto, il vitalismo di Pasolini appare incalzato
dalla pulsione di morte, dalla ossessiva presenza della ‘commare secca’. La “disperata passione di
essere al mondo”, il piacere biologico di esistere, la totale disponibilità a ogni frammento del reale, la
dilatata sensibilità acquistano senso e dimensione in un sotterraneo ma fondamentale confronto con
la pulsione di morte. Così la vitalità è “disperata”, cresce vorticosamente su se stessa, si sbizzarrisce,
galoppa frenetica, ma si chiude (al tempo stesso) in un cerchio profondo e sempre più stretto con l’immagine
della morte (la ‘commare secca’) ossessivamente presente. A chiarire il senso e la portata di
questo intreccio resta sempre eloquente questa affermazione dello stesso Pasolini:
Amo la vita così ferocemente, così disperatamente, che non me ne può venire bene: dico i dati
fisici della vita, il sole, l’erba, la giovinezza: è un vizio molto più tremendo di quello della cocaina, non
mi costa nulla, e ce n’è un’abbondanza sconfinata, senza limiti: e io divoro, divoro... Come andrà a finire
non lo so... 6
2 Carlo Sgorlon, Nel caos dell’inquietudine, cit.
3 id., Pasolini, il labirinto, cit.
4 id., Un vitalismo incalzato dalla ‘commare secca’, cit.
5 Ibidem .
6 Ritratti su misura, a cura di Elio Filippo Accrocca, Venezia, Sodalizio del libro, 1960, p.321; poi in «l’Unità», 4 novembre 1975.