DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

P R O P O S T A D E L E I T U R A D E M U N D O A T R A V É S D A N A R R A T I V A D R A M Á T I C A
te. De uma cena para outra, a personagem sofre mudanças
– os acontecimentos da peça mudam o seu estado
emocional e lhe dão mais informações sobre a trama –
ou seja, sobre o seu mundo; e, em função do que vai
aprendendo e sentindo, ela vai mudando, de modo que,
do início ao fim da peça, todas as personagens devem
mudar. Os fatos da peça devem ser tais que levem a mudanças
– de consciência sobre a sua situação, sobre o
mundo e sobre os homens – de atitudes, ou de percepção
da vida – um foi desmascarado, outra teve o seu amor
reconhecido, um foi preso, outro morreu,
uma arranjou o emprego que sonhava,
outra foi demitida no trabalho, uma
converteu-se ao espiritismo, outro se reconciliou
com o pai etc. etc. A rigor, as
mudanças vão acontecendo degrau a degrau,
ao longo da peça; cada fato muda
alguma coisa, ou melhor, em cada cena
a personagem acrescenta alguma coisa a
si e/ou à sua percepção da trama e do
mundo, em relação à cena anterior – o
que significa que a personagem evolui
mesmo estando fora de cena. De modo
geral, pode-se dizer que cada fato muda
alguém, ou muda alguma coisa em todas
as personagens etc. É frustrante para
o espectador a narrativa dramática em que as personagens
terminam do mesmo jeito que começaram. Não mudaram,
não evoluíram, não foram premiadas, não foram
punidas. Tal situação nega até mesmo o que acontece na
vida real, na qual um acontecimento que interessa e envolve,
de forma direta e indireta, várias pessoas, quando
do seu desfecho sempre uns são premiados e outros prejudicados,
em diversas proporções – pode ser que, em
casos excepcionais, haja os que não sofram quaisquer
conseqüências, o que não é o mais fecundo para a dramaturgia.
A frustração de assistir uma peça em que as
personagens não se transformam durante sua apresentação
advém de tal desfecho não acrescentar ao espectador
nenhum crescimento humano, nenhum valor.
Mas há um valor da personagem, que está acima de
qualquer outro: a personagem de ficção – e não apenas de
teatro – precisa ter vida própria, não pode ser um boneco
que meramente vocalize as idéias do autor, nem pode se
comportar como se estivesse sob uma camisa-de-força que
delimite suas atitudes, seus sentimentos, seus pensamen-
William Shakespeare
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tos, suas idéias, suas palavras. Numa das tentativas de definição,
o próprio teatro é entendido como a relação que
os atores – portanto, ao vivo, na cena – conseguem estabelecer
entre as personagens que interpretam. A essência
do teatro estaria na relação – de ódio, amor, compreensão,
carinho etc. – na interação, na maneira como as personagens
reagem uma à outra, na concretude da situação
recriada no palco – o que reforça a idéia de que o fato
teatral só ocorre na sua realização cênica. Grandes personagens
têm vida tão própria e espontânea, que ultrapassam,
transcendem a própria trama na
qual originalmente sugiram, ganhando
vida autônoma e pública – como é o
caso, entre outros, de Édipo, de Hamlet
e de Galileu no teatro; de Dom Quixote,
Sancho Pança, Dimitri Karamazov e
Madame Bovary, na literatura.
Montagem romantizada de Romeu Romeu e e JJ
Julieta JJ
ulieta de
Shakespeare, em Berlim, 1886. Divulgação.