DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

P R O P O S T A D E L E I T U R A D E M U N D O A T R A V É S D A N A R R A T I V A D R A M Á T I C A
a função de maravilhar o público. Foi
quando se determinou o lugar do espectador:
platéia, parte central onde o
público mais humilde ficava em pé e,
ao entorno, grandes escadarias que foram
substituídas por balcões.
Na Inglaterra, o Renascimento
trouxe a cena elizabetana, onde a cenografia
construída é permanente e na
qual podem ser acrescidos elementos
cênicos adequados à encenação.
Aos poucos, a ambientação fixa
foi se transformando em móvel. A cena
teve uma época majestosa e brilhante,
tanto na Itália como na França. A ópera,
por ser um gênero que exigia grande
apresentação e apoio econômico,
participou desse desenvolvimento.
Mas para que essas novas conquistas
adquirissem importância, foi preciso que o arquiteto,
a uma só vez construtor e pintor, fosse dando passagem
aos cenógrafos, isto é, aos especialistas na arte de criar climas
cênicos.
Através dos trabalhos dos Galli Bibiena (1657-1743),
foi feita a descoberta de conseguir e lançar nova perspectiva
pictórica (de modo que a arquitetura não só fosse
vista de frente, mas também nos oferecesse aspectos de
diferentes ângulos), nascendo dessa forma um novo tipo
de cenógrafo pintor.
Durante o período barroco, a Commédia dell’Arte,
começou a obter popularidade em vários países da Europa,
oferecendo um teatro de improvisação, ágil, que seguia
um roteiro, representado originalmente nas praças
das cidades do norte da Itália, com temas enraizados na
vida do povo.
O teatro à italiana, o mais tradicional dos dias de
hoje, nasceu da fusão desses dois períodos, do Barroco e
da Renascença. Um ótimo exemplo de teatro à italiana é a
Opera de Paris, de 1875, projetada pelo arquiteto Garnier.
A iluminação cênica também devia colaborar nas
conquistas da cenografia. As candeias foram uma inovação
do século XVII.
Foi no século XVIII que nasceu a decoração teatral
propriamente dita, em que o artista pôs, então, sua originalidade
e fez ver sua personalidade.
Muitas foram as contribuições na formação das
Getúlio (interpretado por Pedro Dias) toma o bonde para o Palácio do Catete. Cedoc / Funarte.
55
novas tendências cenográficas para que os problemas
deixassem de ser de ordem exterior. As habitações eram
fechadas com paredes e tetos, porque o naturalismo exigia
uma realidade de ambiente que não se consegue com
bastidores e panos de fundo.
No século XIX, em meio a mudanças sociais, aceleramento
do cotidiano, ruptura com o passado e busca
constante pelo novo, o homem mudou a forma de olhar
e se relacionar com o mundo. O teatro não fica fora desses
movimentos revolucionários; ele também se questiona
e faz novas propostas. Vários nomes foram importantes
para o desenvolvimento da cenografia.
Meininger (1826-1914) inaugurou o realismo nas
reproduções cenográficas, que deixou, então, de ser apoio
decorativo e passou a fazer parte da unidade da concepção
cênica.
Richard Wagner inovou na concepção da ópera F FFes
F es
tspielhaus tspielhaus de de Bayreuth Bayreuth Bayreuth, Bayreuth transformando a platéia em um
grande anfiteatro trapeizoidal, retirando a orquestra do
palco (que passou a fazer parte de todo teatro à italiana) e
criando o fosso de orquestra, ou vão wagneriano, dessa
forma acentuando o caráter ilusionista da cena que já contava
com a luz elétrica e a possibilidade do controle de
intensidade da iluminação. Além de mudar o caráter arquitetônico
do teatro, mudou também o comportamento
do espectador, que freqüentava as apresentações pelo
encontro social e agora ia ao teatro para ver o espetáculo.