DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

PROPOSTA DE LEITURA DE MUNDO ATRAVÉS DA NARRATIVA DRAMÁTICA
MÚSICA
Executando a trilha sonora
A figura do operador da trilha sonora é da maior
importância. Não devemos acreditar que basta chamar
um amigo do grupo alguns dias antes da estréia e pedir
que ele exerça esta função. A questão aqui não é somente
acionar a aparelhagem, mas este técnico precisa estar
absolutamente afinado com a progressão do espetáculo,
com as nuances e sutilezas que estão presentes em cada
representação teatral. Para tanto, o ideal é que este importante
participante do fazer teatral acompanhe os ensaios
e as discussões decorrentes desde o princípio dos
ensaios.
Para começar, existe a necessidade de que cada interferência
musical deve entrar exatamente no momento indicado.
Um pequeno atraso pode quebrar o ritmo cênico.
Outra faculdade necessária é a leveza na mão do
operador. Cada música tem um tom próprio, um volume
certo, tanto na entrada quanto na saída da música.
Tomemos o exemplo de uma explosão. Se entrar com
retardo, vai tornar falsa toda a encenação que levou à
sua conclusão. Se entrar com volume muito baixo também
não dará o efeito desejado.
A música especialmente composta
Quando a música de um espetáculo é feita especialmente
para ele, temos uma trilha autoral que tende a ser
mais afinada com as intenções da direção. Não é uma
afirmação de que será melhor que uma trilha de músicas
já existentes no mercado. Mas o fato é que, sendo composta
para o espetáculo, ela estará sendo autoral, diretamente
ligada à dramaturgia.
Dizem que é difícil compor canções. Bem, se fosse,
não existiria tanta música por aí. Mas o mais importante
em nosso assunto é que a música para o teatro não tem a
exigência de ser “bonita”. Às vezes, de forma oposta, ela
precisa ser “feia, mal tocada, até desafinada”. Tudo depende
da situação em que ela vai ser colocada, depende
de sua intenção na cena.
Considero quase certo que em cada grupo, ou em
cada escola, ou em cada quarteirão, existe alguém que
tenha um violão, ou um teclado, ou um acordeão. Enfim,
algum instrumento harmônico. É o suficiente. Se
uma pessoa pode tocar música dos outros, ela pode perfeitamente
ligar algumas notas que saiam de sua cabeça
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dentro daquelas posições que ela sabe tocar. Temos o (a)
nosso (a) compositor (a). Se for do grupo de teatro, melhor
ainda. Mas se não for, basta fazer as músicas, ensaiar
com o elenco e gravar. Na melhor das hipóteses, as
músicas serão tocadas ao vivo com a presença dos músicos.
E digo músicos no plural porque sei, por experiência
própria, que várias pessoas do elenco poderão participar
na parte da percussão. Alguém toca flauta doce?
Alguma das músicas vai precisar de um solo melódico
com flauta. E a parte do canto, essa é geral. Todos cantam,
todos emitem sons.
E, com a liberdade que o teatro propicia, ninguém
precisa ter vergonha de não cantar como nossas cantoras
profissionais. Se achar que desafina, pode participar na
hora dos “efeitos especiais”. Esses efeitos podem ir de
sons graves, para momentos de medo, a sirenes de polícia
e ambulância, sons de insetos no mato... A lista é
inesgotável.
No caso desse compositor não ser do grupo e quiser
tocar na peça, é preciso que ele firme um compromisso
de estar sempre presente, pois uma vez que a peça
for ensaiada com música ao vivo, dificilmente poderá
acontecer sem a presença dos instrumentos.
Esses instrumentos podem ser os mais estranhos.
Qualquer objeto que produza som pode ser utilizado.
Até a gravação da pulsação de um coração. Um material
com bons resultados sonoros é a folha de flandres que,
sacudida com força, produz uma inegável tempestade.
Mas instrumentos caseiros são bem-vindos, de panelas a
tamancos. Tudo que percute é som, e isso inclui o corpo
humano. Pode-se perfeitamente fazer uma pequena orquestra
de percussão com os pés. Basta ensaiar.