DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

P R O P O S T A D E L E I T U R A D E M U N D O A T R A V É S D A N A R R A T I V A D R A M Á T I C A
de peças de caráter amador, sem fins lucrativos, tudo
é permitido.
A primeira e mais importante parte do processo de
criação de uma trilha sonora é a intenção de cada música
a ser utilizada. Durante muitos anos havia a noção de
que, para um momento triste na peça, haveria a necessidade
de uma música de caráter dramático; em uma cena
de amor, temas românticos; na hora do humor, músicas
engraçadas. Não afirmo que são escolhas equivocadas,
mas são óbvias. Simplesmente reafirmam o que o texto e
a cena já estão dizendo ou mostrando. Nas novas tendências
teatrais, a música pode – e deve – ser utilizada
como mais um fator de opinião do grupo.
Cito o exemplo de uma peça dos anos 70. O texto
era Ralé Ralé, Ralé de Gorki, escrita em 1901, na Rússia. Uma das
mais fortes cenas é quando uma personagem está morrendo
de tuberculose. Enquanto se esperava que eu colocasse
um forte impacto erudito, Wagner, por exemplo,
propus que fossem utilizados sons de máquinas de uma
fábrica. Houve um espanto geral, uma vez que não havia
nenhuma menção a isso no texto. Defendi a idéia de
que o que estava matando a personagem não era somente
a miséria reinante na Rússia pré-revolucionária, mas
também e principalmente a chegada galopante de uma
revolução industrial que faria profundas alterações no
mercado de trabalho não só dos russos, mas de todo o
mundo, inclusive do Brasil. Estes sons tornaram-se assim
um fator dramático inédito, uma fonte de informação
e uma quebra no processo fácil de representar-se o
sofrimento de alguém com uma música triste. Afinal, no
teatro, as situações tensas de cada personagem são únicas
naquele momento e requerem uma abordagem particular,
pensada, nova.
Como contraponto, cito uma situação de como um
simples hino de um clube de futebol pode ser entendido
pela platéia de forma bem humorada.
O espetáculo, também nos anos 70, pretendia-se
crítico ante os desmandos das sucessivas ditaduras militares
que assolaram o país. Mas havia o impedimento
sério da censura a todas as peças que se atrevessem a desafiar
o pensamento monolítico e violento dos ditadores.
O diretor da peça, não podendo citar o ditador de
plantão à época, colocou em cena o discurso de um antigo
político do Brasil Império. Este discurso era claramente
populista e dizia praticamente as mesmas coisas
que o general ditador discursava no ano daquele espetá-
79
culo: que ele amava o povo, que ele só esperava o crescimento
da economia do país para melhorar a vida dos
pobres. Nesse momento, o ator, vestido com roupa de
época, parava de falar e ouviam-se as primeiras notas do
hino do Flamengo (“... uma vez, Flamengo, sempre
Flamengo”). Bastava isso para que a platéia caísse na gargalhada.
Todos entendiam na hora que era uma alusão
ao ditador populista que ia ao Maracanã para mostrar
que era “do povo”, torcedor fanático do Flamengo. Então,
sem uma palavra e com apenas onze notas musicais,
conseguíamos a cumplicidade da platéia para nossas idéias,
e, ao mesmo tempo, deixávamos clara a existência de
uma censura que proibia nossa livre expressão.
Mais uma clara situação de humor foi em uma outra
peça, uma comédia dos anos 80. Era necessário um
tempo de passagem para que dois atores tivessem tempo
de trocar de roupa. Na ocasião, o conflito entre árabes e
judeus estava no auge, a guerra era iminente. Coloquei
em um canto do palco, um ator vestido de árabe segu-
Zé Helou na Mostr Mostra Mostr a de de Esquetes Esquetes. Esquetes Arquivo O Tablado