DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

P R O P O S T A D E L E I T U R A D E M U N D O A T R A V É S D A N A R R A T I V A D R A M Á T I C A
Pluft, Pluft, o o F FFantasminha
F antasminha
antasminha, antasminha 1964. Cedoc / Funarte.
E como pode ser bonita! Mas muitos atores tratam de
abordar frases assim com um vago tom poético.
Uma discípula direta de Stanislavski, Maria Knébel,
dá um exemplo perfeito. Uma mãe perde seu filho numa
grande loja e sai à rua, aflita, procurando por ele. Pergunta
a você, que vai passando: “Não viu por aqui um
menino de gorro cinza? Enquanto eu estava na loja ele
sumiu e eu não sei pra onde foi...” Imagine, diz Maria
Knébel, que uma atriz diga isso com uma voz afetada,
mostrando que sofre com a perda do filho, dando uma
“entonação” teatral ao que diz. Você vai achar que é uma
doente, ou que está rindo de você. A mãe verdadeira
não está querendo “exibir” seu sentimento, nem querendo
“mostrar” que é capaz de dizer essas palavras de
um modo “bonito”. Ela apenas está desenvolvendo uma
ação, procurando seu filho perdido: sua emoção, suas
palavras, tudo aparece como conseqüência.
Um exemplo mais: poucas frases de um texto teatral
serão mais conhecidas do que o “ser ou não ser, eis a questão”,
que diz Hamlet, questionando-se sobre as vantagens
da morte e da vida. Elas estão tão carregadas de um peso
cultural que é raro o ator que não as declame, de alguma
maneira. No entanto, o ator deve dizê-las como se não as
conhecesse de antes, como quando falamos e sabemos do
que queremos falar, mas não sabemos exatamente como
vamos falar. O ator, enfim, deve preocupar-se com a ação
que precisa executar e esta dúvida, melhor morrer ou vi-
43
ver, é seu último obstáculo. E pergunta: ser ou não ser? E
diz: a questão é esta, eis a questão.
Acho que essas indicações, a busca da verdade, a
noção de jogo, a ilusão sendo compartilhada entre ator e
espectador, a determinação de não representar palavras,
nem emoções, mas ações e, finalmente, a consciência do
que diz, das razões do seu personagem adquiridas nos
ensaios de compreensão e enriquecidas permanentemente
com novas compreensões enquanto durem os ensaios e
mesmo enquanto dure a temporada da peça, podem servir
como um pequeno norte para a preparação do ator.
Enfim... Não sei se lendo estas indicações, este roteiro,
se caminhando por esta estrada tão mais cheia de
desvios do que eu imaginava quando comecei a escrever,
alguém vai conseguir transformar uma peça de teatro
em um espetáculo. Me tranqüiliza saber que eu nunca
vou saber fazer um bolo, mesmo lendo a melhor das
receitas. E descubro que as receitas são escritas para os
cozinheiros, não importa se profissionais ou enrustidos.
Tudo vai depender de você, meu prezado colega diretor
de teatro... mesmo que você ainda não saiba que é um.
ADERBAL FREIRE-FILHO Ator e diretor teatral. Sua primeira atuação
como diretor foi em 1972 com a peça O O cordão cordão umbilical umbilical, umbilical umbilical de Mário
Prata. Com Mão Mão na na lua lua ganhou dois Prêmios Mambembes e o Golfinho
de Ouro de Melhor Diretor. Também é professor na Casa das
Artes de Laranjeiras, na Escola de Teatro Martins Pena e na Faculdade
de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro.