DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

P R O P O S T A D E L E I T U R A D E M U N D O A T R A V É S D A N A R R A T I V A D R A M Á T I C A
não convencionais, permitindo uma criação cenográfica
de acordo com as propostas cênicas de encenação.
Em 1959, o diretor polonês Jerzy Grotowski fundava
o teatro-laboratório e propunha um espaço teatral
pequeno, onde pudesse acontecer a comunhão entre o
ator e o espectador, negando assim o teatro das massas,
o político e o entretenimento. Era fundamental um espaço
que aproximasse fisicamente o ator do público. Ele
também procurava sair do palco, dessa separação ação e
público. Como também Ariane Mnouchkine, que buscava
envolver o espectador em suas montagens em uma
fábrica abandonada na França.
Já na década de 60, René Allio e Roger Planchon,
na França, coordenavam o criado teatro-laboratório, onde
todas as ações podiam ser feitas e pesquisadas em uma
sala montada com estruturas modulares que sofriam
mutações e movimentos conforme uma ação ou sentimento,
tudo integrado à proposta cênica do diretor, com
objetivos de atingir à idéia da peça.
Para alguns encenadores, era o palco italiano o
que proporcionava todas as possibilidades para que
pudessem criar e desenvolver suas criações teatrais. Um
exemplo que pode ser citado é Bob Wilson, um encenador
que se tornou o grande mestre de uma geração
de encenadores modernos, e que usa com plenitude a
caixa cênica para suas encenações. Diretores como
Tadeuz Kantor e Giorgio Strheler, por meio de suas
pesquisas vieram enriquecer a forma de representar no
palco italiano. Entretanto, já Peter Brook, que por
décadas fez uso da caixa cênica, vem nos últimos anos
lutando, através de algumas propostas cênicas romper
com o palco italiano.
Dessa forma, os diretores e cenógrafos vão aos poucos,
ao fazer uso de franca liberdade na concepção de
seus espetáculos, rompendo a estrutura do palco italiano,
redimensionando os espaços, e com isso a própria
caixa cênica, quebrando a rigidez da tradição da estrutura
italiana, utilizando-se de todos os recursos, de modo a
permitir a existência de certo tipo de relação entre atores
e público, para que haja uma união perfeita. Na verdade
os teatros tradicionais nunca impediram a investigação
teatral; e, no que diz respeito à encenação, a questão da
arquitetura cênica não é primordial.
Gordon Craig, Vsevolod Meyerhold, Luca Ronconi,
Norman Bel Geddes, entre outros, vieram a somar
nesta reformulação do espaço cênico, levando para
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o palco italiano a comunhão, sem perder a dinâmica
do espaço.
Do mesmo modo, os grandes pólos culturais do
mundo vêm sempre sofrendo com uma necessidade
emergencial de reformulação de espaço com uma inspiração
inquietante, sobretudo manifestada pelos novos
diretores que surgiram, estabelecendo um impasse para
a arquitetura tradicional, uma vez que necessitam de espaços
polivalentes ou de palcos que possibilitem suas
encenações.
Em alguns casos, o palco italiano foi utilizado, não
como solução, mas como casa que já tinha finalidade específica.
Em outros, porém, a preferência voltou-se para
lugares novos, alternativos, muitos sem recursos técnicos,
mas que com sacrifício e condicionados pela realidade
econômica, se entregaram a levantar e dar nome a salas,
que apesar de não serem do conhecimento do público,
foram adquirindo identidade própria. Surgiram assim vários
espaços, que foram usados para encenação. Todos fizeram
ou fazem, em sua época, um novo espaço.
Como uma obra chega à cena
Para representar uma obra deve-se partir desse pequeno
ou grande mistério que se chama cenografia, e
que é a caixa de surpresas do teatro; nela se realiza a fusão
dos elementos que integram a obra dramática. A cenografia
representa algo assim como o “nada” de onde
há de sair o mundo da representação. O Deus criador é a
obra; e a mão executora, os atores.
Dependendo da proposta do diretor, uma mesa
para a leitura da obra e umas cadeiras são agrupadas. A
mesa é ocupada pelo autor (quando vivo), diretor, cenógrafo,
figurinista e outros elementos da equipe, e os
atores. Antes de ser lida a obra, os papéis, muitas das
vezes já foram distribuídos; ou então são distribuídos
durante o processo de ensaios, sempre dirigidos pela
mão do diretor.
Paralelamente, são realizados os trabalhos de cenografia,
que se fazem mediante longas e constantes conversas
entre o diretor e o cenógrafo, durante o processo
de ensaio, até que cheguem a um recíproco entendimento
e a uma compreensão estética, partindo sempre da
proposta cênica da direção.
O espetáculo não necessariamente será apresentado
num teatro institucionalizado, poderá ser apresentado