DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

P R O P O S T A D E L E I T U R A D E M U N D O A T R A V É S D A N A R R A T I V A D R A M Á T I C A
trazia a planta já pronta para o diretor e os atores. Ora, o
espaço onde as cenas devem acontecer é tão importante
que é impossível que não haja uma estreita colaboração
entre diretor e cenógrafo. A gramática do espetáculo, seu
estilo, as ênfases que o espetáculo dará a determinados
aspectos do texto, tudo sugere a criação de um sistema.
E na base dele estará o espaço cênico.
O teatro realista viveu por muitos anos reproduzindo
salas, quartos etc., em cenários que não por acaso
justificaram que palavras sinônimas de cenário fossem
decorado (em espanhol), décor (em francês) etc. Hoje,
mesmo quando se monta Tchekhov, que Stanislavski praticamente
definiu como padrão de realismo, quase nunca
se usa um cenário realista, um cenário que reproduza
a sala de jantar, o jardim, o quarto de Vania, os lugares
da propriedade rural onde a história se passa. Montei há
poucos anos essa peça no Parque Lage, no Rio de Janeiro,
em uma área central do grande casarão, com cenário
de Daniela Thomas, que se resumia a um grande tablado
irregular e algumas cadeiras iguais.
O teatro transferiu para o cinema, infinitamente mais
rico de possibilidades realistas, a representação perfeita,
fotográfica dos lugares reais. O cinema pode não só reproduzir
um quarto e uma sala com perfeição de detalhes,
como amplia as possibilidades do realismo na representação
dramática, podendo reproduzir um navio
em alto mar, ruas, aviões etc. Como conseqüência, o teatro
fortaleceu seu compromisso com a ilusão, tornando-se
ainda mais cúmplice da platéia. Pode propor ao
espectador um espaço cênico que este tomará como uma
representação do espaço real, uma fantasia, onde transcorre
a ação. O espectador vira participante ativo do jogo
da ilusão e não mais receptor passivo (como, enfim, no
cinema). Renunciando às poucas possibilidades do realismo
no palco, o teatro, em troca, ganha as infinitas
possibilidades da imaginação.
Fiz alguns espetáculos baseados em peças que também
resultaram em filmes. Em O O Carteiro Carteiro e e o o poeta poeta, poeta
de Antonio Skármeta, por exemplo, enquanto no cinema
era possível mostrar toda a beleza da paisagem de Isla
Negra, refúgio do poeta Pablo Neruda, personagem da
peça, no nosso espetáculo tudo se passava em torno de
uma grande janela, criada por José Dias1 . E, seguramen-
1Autor do Texto O O C CCenário
C enário T TTeatral,
T eatral, uma uma breve breve evolução evolução, evolução para esta
publicação. Ver nas páginas 52 à 65.
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te, o potencial de comunicação e de sedução da história
não se perdia.
É, pois, preciso definir, ao menos em linhas gerais,
a cenografia ou seu espaço de uso, depois dos ensaios de
compreensão, para poder começar a exposição da peça,
a construção do espetáculo.
Aqui é importante fazer uma observação sobre as
indicações do autor, já que habitualmente os textos teatrais
começam com uma descrição do cenário.
Uma peça teatral é composta de texto principal e
texto secundário. Por texto principal entende-se tudo que
o público conhecerá diretamente, com as palavras que o
autor escreveu: os diálogos, sobretudo, e eventualmente
alguma narração. O texto secundário são as indicações
para os intérpretes, atores, diretor, cenógrafo etc. Um
sumaríssimo modo de usar, enfim. E digo sumaríssimo
porque se do texto teatral constassem todos os registros
de tudo que é feito em cena depois do espetáculo pronto,
o resultado seria uma publicação em vários tomos.
Como já disse, esse texto secundário, muito freqüentemente,
começa com a descrição do cenário, seguido de
uma descrição dos personagens, suas idades, aparências,
características psicológicas etc.; ao longo da peça, indicações
várias: senta, levanta, chora, ri... Enfim, este é um
texto que não se destina aos espectadores diretamente,
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