DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

PROPOSTA DE LEITURA DE MUNDO ATRAVÉS DA NARRATIVA DRAMÁTICA
PEÇA TEATRAL
Duas palavras
sobre Martins Pena
Luis Carlos Martins Pena nasceu no Rio de Janeiro
em 5 de novembro de 1815 e morreu em Lisboa em 7
de dezembro de 1848 – viveu, portanto, apenas 33 anos.
Órfão de pai com 1 ano e da mãe com 10, seus tutores o
orientaram para o comércio. Aos 20 anos concluiu o
curso comercial e, liberado para atender ao seu interesse
e à sua curiosidade, passou a freqüentar a Escola de Belas
Artes – onde estudou arquitetura, estatuária, desenho
e música - e, ao mesmo tempo, começou a estudar línguas,
história, literatura e teatro. Aos 23 anos, em 1838,
tornou-se funcionário do Ministério dos Negócios Estrangeiros,
onde fez carreira meteórica e, por volta dos
30 anos tornou-se Adido à Legação do Brasil em Londres.
Tendo contraído tuberculose três anos depois, fugiu
do frio londrino, e acabou morrendo em Lisboa, em
trânsito para o Rio de Janeiro.
Sua atividade como dramaturgo se inicia com a peça
O Juiz de Paz na Roça, que estreou no dia 4 de outubro
de 1838, no Teatro São Pedro, produzida pela Companhia
de João Caetano – Martins Pena ainda não completara
23 anos de idade. Nos dez anos seguintes, até a
sua morte, escreveu mais 19 comédias e 6 dramas – construindo,
num tempo muito curto, uma carreira prolífica
que lhe deu o epíteto de fundador da comédia de costumes
brasileira.
Dono de um olhar crítico, registrou, com fidelidade
quase fotográfica, os costumes, as mazelas, os valores,
enfim os comportamentos da sociedade fluminense
de sua época – o meado do século XVIII. Não é, nem
pretendeu ser, autor que vai ao fundo da alma de suas
personagens. Seus tipos humanos são esboçados sempre
com tintas leves, quase desbotadas. Tampouco elabora
com muita originalidade as situações que expõe – na
intenção mesma de mostrar o cotidiano, não o acontecimento
extraordinário. Nos enredos há passagens implausíveis
e inverossímeis e, não raro, contradições. No entanto,
as suas peças têm uma vivacidade tal que
conseguem manter o interesse do espectador sempre aceso
e o humor sempre presente. Em sua obra, é nítido o
choque de um Brasil arcaico com um Brasil que se
moderniza: a metrópole e a província perplexas, uma
90
com os costumes da outra. Suas personagens oscilam
entre o singelo comportamento provinciano e a sofisticação
– quase sempre artificial – da corte. Há as que
falam com afetação e outras com simplicidade interiorana.
Altos funcionários cruzam com modestos burocratas,
fazendeiros com estrangeiros, além de meirinhos,
juízes, malandros, falsos cultos, intrigantes e fofoqueiros,
casamenteiras e casamenteiros por interesse ou desespero,
em conflito com o autoritarismo patriarcal na
escolha de maridos e profissões. Há traições de todos os
tipos, negociações de dotes, heranças e dívidas e a eterna
carestia. Há exploração dos sentimentos religiosos, desonestidade
dos comerciantes, corrupção das autoridades
públicas – tudo reunido, eis a moldura para um retrato
de tintas quase realistas do Brasil de então, traçado,
no entanto, por um comediógrafo romântico e ingênuo,
irônico e divertido. A seu modo - leve, divertido e
sutil -, Martins Pena foi um crítico do tráfico de negros
em plena sociedade escravocrata, dos profissionais liberais
sem escrúpulos, dos usurários e gananciosos, dos
estrangeiros espertalhões e dos espertalhões nativos, dos
desonestos e dos corruptos, dos casamentos de fachada,
das modas e costumes.
Entre as suas peças mais montadas estão As
As
desgraças desgraças de de de uma uma criança criança criança, criança criança As As casadas casadas solteiras solteiras, solteiras Um
Um
sertanejo sertanejo na na na Corte Corte, Corte O O O diletante diletante, diletante Os Os três três três médicos médicos, médicos Quem Quem
Quem
casa casa quer quer casa casa, casa Judas Judas Judas em em Sábado Sábado de de Aleluia Aleluia e O O noviço noviço. noviço
Dous Dous ou ou O O inglês inglês maquinista maquinista, maquinista que ora se publica, é
uma comédia que mostra todas as características mencionadas,
num tom crítico, de certa forma, mais aguçado.
Como em outras peças, parte da ameaça de um amor
contrariado – no caso, o amor entre primos, que moram
na mesma casa. Acontece que a mocinha atrai dois outros
pretendentes: um espertalhão inglês e um traficante
de escravos, que sua mãe, tida como viúva, supunha interessados
nela. Enquanto o inglês quer recursos para
financiar uma máquina estapafúrdia – numa crítica à esperteza
dos imigrantes que chegaram no rastro da família
real beneficiando-se da Abertura dos Portos e, ao
mesmo tempo a uma sociedade que se encanta com a
remota tecnologia. Já a ação do traficante – que presenteia
sua preferida com um negrinho trazido dentro de
um balaio – revela a desenvoltura com que se burla a lei
pelo tráfico de influência e pela corrupção. Nesta moldura,
os mal entendidos, as coincidências e as surpresas
levarão ao riso leve e à crítica aos costumes da época.