DRAMÁTICA NARRATIVA - Leia Brasil

PROPOSTA DE LEITURA DE MUNDO ATRAVÉS DA NARRATIVA DRAMÁTICA
DIREÇÃO
dizia a seu assistente: “hoje o espetáculo foi mais curto,
mas mais intenso, eu sentia que ia talvez muito rápido,
tanto que enquanto girava eu me dizia turn again, Namura
(o nome é inventado), turn again, turn again. O
transportado, o “inconsciente”, o emocionado estava
completamente consciente e se pedia para girar outra vez,
outra vez, outra vez.
Há um equilíbrio entre o envolvimento do ator e sua
consciência. Costumo dizer que o ator é uma mistura de
emoção e noção de exposição. Se ele está inteiramente
emocionado, sem noção de exposição, não nos deixamos
seduzir por ele. E se a ele falta emoção, tampouco.
Enfim, a busca da verdade é o capítulo primeiro da
boa interpretação.
Esta verdade, no teatro realista, esteve comprometida
com uma atitude que se enquadrava na noção de
“quarta parede”. O ator estava cercado por três paredes
menos uma, a “quarta parede”, que foi “retirada” para
que o público pudesse ver o que se passava em cena. A
“quarta parede” estava substituída por uma cortina que,
quando abria, deixava ver o que acontecia. Os espectadores,
no teatro realista, da “quarta parede”, eram voyeurs,
que viam sem ser vistos, como se não existissem.
No entanto, se existe um único fato que resuma o teatro
contemporâneo, esse fato é a queda da “quarta parede”.
Muitas podem ter sido as causas dessa mudança, que,
no fim das contas pode ser atribuída apenas a uma superação
do teatro realista como padrão. Se alguns conservadores
consideram esse acontecimento uma modernidade,
não custa lembrar que não tinham uma “quarta
parede” o teatro grego, o teatro elisabetano, da época de
Shakespeare, a Comédia dell’Arte etc. E também é justo
considerar o advento do cinema (especialmente do cinema
falado) como uma das causas da superação do realismo
em teatro, da queda da “quarta parede”. Como o
cinema substitui o teatro com vantagem na reprodução
de um cenário real, o teatro desobriga-se do realismo e
pode dedicar-se a outros vôos, onde é muito mais eficaz.
O que poderia ter sido uma condenação do teatro acabou
sendo sua libertação.
Agora o ator é todo-poderoso, pode representar vários
papéis na mesma peça, pode entrar e sair do personagem
para atender a outras necessidades da cena, como
tocar um instrumento (sem ser o personagem tocando),
arrumar a cena, pode ser cúmplice do espectador, pode
reconhecê-lo, comunicar-se com ele e, nesse quadro de
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possibilidades, ser incomparavelmente mais potente.
Mesmo para simplesmente contar uma história, o ator
de teatro é agora o ator e o personagem, o boneco e o
bonequeiro, o que vive e o que conta. Uma forma de
dizer isso, comparando o trabalho do ator no cinema e
no teatro: no cinema, o ator vive e a câmera mostra; no
teatro, o ator vive e mostra.
Portanto, a verdade do ator de teatro não implica
mais a mentira de não reconhecer o público, e não se
pode dizer que é mais fácil ou mais difícil, só que é diferente.
O ator de teatro joga com o público, pode levar o
espectador à ilusão e quebrar em seguida essa ilusão. O
que é um trunfo seu é que conta com a cumplicidade do
espectador nesse jogo.
Dou outras indicações básicas, além da busca da verdade
e que, inclusive, podem ajudar muito a encontrá-la.
Primeira: os atores não devem representar as palavras.
Segunda: os atores não devem representar as emoções.
Terceira: os atores devem representar as ações.
Se eles executam bem as ações do seu personagem,
os atores já terão andado meio caminho na direção de
uma boa interpretação. Se eles buscam representar os
sentimentos, serão falsos. Vejam as telenovelas: os atores
em geral representam os sentimentos e é como se nos
dissessem estou triste, estou alegre, estou com medo, estou
com ciúme. Eu quase nunca acredito.
Dou um exemplo. O personagem atravessa uma rua
à noite, com medo de ser assaltado. Se ele diz “estou
com medo, vou mostrar o medo”, não convencerá. Mas
se ele trata de andar com cuidado, olhar para onde deve
olhar para ver se alguém o segue, fingir coragem quando
cruza com um desconhecido, o medo vai aparecer.
Procure as ações, ajude os atores a descobrir as ações
dos seus personagens e estará ajudando o trabalho deles.
Outra coisa importante é despoetizar, não fazer literatura.
Fazer literatura é um crime contra... a literatura. E
o que estou chamando de “fazer literatura”? Falar como
se dissesse “ouçam como essa frase é bonita”. Se o ator diz
alguma frase como se dissesse olhem como é bonito, fica
horrível. O texto deve ser dito objetivamente (o ator não
representa as palavras, representa as ações). Costuma-se
dar um vago tom poético a frases do tipo, “daqui a cem
anos, quando alguém perguntar o que fizeram os que vieram
antes de nós...” e eu não consigo ouvir, não entendo
a frase. É uma frase objetiva, clara simples: “daqui a 200
anos...” Se dita com objetividade me atinge inteiramente.