не верь лукавым сновиденьям - Інститут проблем сучасного ...

(инсценированное) Ничто. Общество всегда предоставит искусству лекарство по акционной
цене, содержащее магний, быстро снимающий столь неудобные спазмы творчества и интеллекта.
Нет больше бретоновской красоты, что должна быть подобна судороге — судорогой
свело только время, так и не вправившее вывихнутый сустав. Конечно, для того, чтобы поддерживать
современное искусство, необходим «философский акт» (А. Данто), служащий ему
чем‐то вроде банального, но необходимого костыля. В этом акте некий «объект» может
явить себя как отличный от вещной реальности, при всем визуальном и тактильном сходстве
со своими собратьями на фабриках (ныне ими стали многие мастерские художников) или
полках супермаркетов. Поддерживаемый могучей мыслью, он действительно меняет свою
природу и становится «хрёниром», воображаемым объектом, гипостазированнымнайденным
в «культурном слое» галереи. Его презентация описывается в агитационных
листовках‐аннотациях со страстью и настойчивостью, характерными для ярмарочных зазывал,
что, впрочем, не может скрыть того факта, что используемые при этом слова языка,
низведенного до уровня жаргона глянцевых проспектов и каталогов, подобны стаям гончих
псов, служащих престолу власти и порядка.
Само понятие «современное искусство», отсекающее, как несоизмеряемое и несоизмеримое,
все иное искусство, несовременное и несвоевременное, есть показатель того, что
сложилась ситуация, когда игры истины эпохи, утверждению которых служат игры власти
[135, с. 247], не могут более циркулировать в создавшейся ситуации господства, причем господство
над языком — характерный прием масскультуры, узурпирующей понятия. Но ведь
«ошибка предполагать возможность исторически абсолютного времени: Времена бывают
разными, хотя и параллельными. В этом смысле одно из времен так называемых средних
веков может совпадать с одним из времен так называемой новой истории. И живущие в это
время художники и писатели, воспринимая его, могут не захотеть опираться на окружающие
обстоятельства и быть современными в понимании их современников, и это вовсе не
означает, будто они хотят быть анахроничными; просто они находятся как бы на самой грани
своей эпохи и из этого, уже другого, времени, где все приобретает качество «фигуры», где
все имеет ценность знака, а не просто является темой для описания, они пытаются создавать
произведения, которые могут казаться чуждыми и даже антагонистическими истории
и времени, в котором они живут, но которые тем не менее их включают, их объясняют и в
конечном счете ориентируют на трансцендентность, которой ждет и на которую надеется
человек» [136]. Проникнуть в «живое» историческое время, эпохи которого сообщаются между
собой, может не только «субъект истории», но и мыслитель, художник в творческом
озарении. Прозорливый анализ Беньямином причин упадка «трансцендентного искусства»
в связи с приходом второй техники в качестве анамнеза, который время ставит искусству,
распространяется на всю культуру современности, но с существенной поправкой: очевидным
становится то, что создание секуляризированного «постауратического» искусства выродилось
в спекуляцию, в процессе которой освободительная вторая техника стала заложницей
игр капитала, характерных для так и не изменившейся, вопреки всем чаяниям и мечтаниям
Беньямина, «конституции человечества». (Впрочем, на выставке были и композиции,
в которых, словно во сне, современное искусство проговаривается: «Когда это кончится»,
спрашивает Гамлет Зиньковский, знающий, что «Так больше нельзя». А на видео группы
SOSka «Поминки» бабушка в платке рыдает, взирая на известную всем поделку Д. Хёрста
— горе человека предшествующих эпох, заставшего теплоту вещей, потерю которой он и
оплакивает.)
А пока что в большинстве павильонов вместо видео‐арта можно было обнаружить, собственно,
безыскусные короткометражные фильмы, ставящие, косвенно, вопрос: где оригинальность,
которая оправдала бы «арт» в этом словосочетании в качестве действительности,
а не только лишь как терминологический ход, созданный для удобства классификации
Поиски Виолы представляются узкой тропкой на обочине мощного потока бездомных, бесхозных,
не нужных самим художникам образов, строго утилитарных, хоть и сделанных иногда
весьма изящно и функционально. Один раз созданные, они лишены заботы и поддержки
творцов, а потому быстро стираются, изнашиваются, стареют, что принуждает создавать
61