Gesamtkunstwerk Expressionismus - Mathildenhöhe

laufen dem Horizont zu. Doch die Häuser neben
uns – wir fühlen sie nur mit halbem Auge – scheinen
zu wanken und zusammenzubrechen. Hier
schießen Linien, die in Wirklichkeit parallel
laufen, steil empor und schneiden sich. Giebel,
Schornsteine, Fenster sind dunkle, chaotische
Massen, fantastisch verkürzt, vieldeutig.
Malt im Blickpunkt mit kleinen Pinseln,
kurze, heftig empfundene Linien, die alle sitzen
müssen! Malt hier sehr nervös; aber je weiter ihr
euch dem Bildrand nähert, desto breiter und unbestimmter
könnt ihr werden.
Früher hieß es immer: es gibt keine gerade
Linie in der Natur, die freie Natur ist unmathematisch.
Man liebte die gerade Linie nicht und
noch Whistler löste sie in viele kleine Teile auf.
Seit den Tagen Ruisdaels ist die gerade Linie in
der Landschaftsmalerei verpönt und die Künstler
haben immer vermieden, neue Gebäude, neue
Kirchen und Schlösser auf ihren Bildern anzubringen.
Sie zogen die pittoresken Dinge vor,
denn diese waren unregelmäßig und vielgestaltig:
baufällige Häuser, Ruinen und möglichst
viel Laubbäume.
Wir Heutigen, Zeitgenossen des Ingenieurs,
empfinden die Schönheit der geraden Linien, der
geometrischen Formen. Nebenbei sei bemerkt,
daß auch die moderne Bewegung des Kubismus
große Sympathie für geometrische Formen an
den Tag legte, ja daß sie bei ihr eine noch tiefere
Bedeutung haben als bei uns.
Unsere gerade Linie – hauptsächlich in der
Graphik angewandt – ist nicht zu verwechseln
mit den Linien, welche die Maurermeister auf
ihren Plänen mit der Reißschiene ziehen. Glaubt
nicht, daß eine gerade Linie kalt und starr sei!
Ihr müsst sie nur sehr erregt zeichnen und ihren
Verlauf gut beachten. Sie sei bald dünn,
bald dicker und von leisem, nervösem Erzittern.
Sind nicht unsere Großstadtlandschaften
alle Schlachten von Mathematik! Was für
Dreiecke, Vierecke, Vielecke und Kreise stürmen
auf den Straßen auf uns ein. Lineale sausen
nach allen Seiten. Viel Spitzes sticht uns.
Selbst die herumtrabenden Menschen und Viecher
scheinen geometrische Konstruktionen zu
sein. Nehmt einen breiten Bleistift und ziehet
heftig auf dem Papier gerade Linien und dieses
Gewirr mit einiger Kunst angeordnet wird viel
lebendiger sein als die prätentiösen Pinseleien
unserer Professoren.
Über die Farbe ist nicht viel zu sagen. Nehmt
alle Farben der Palette – aber wenn ihr Berlin
malt, so verwendet nur Weiß und Schwarz, nur
wenig Ultramarin und Ocker, aber viel Umbra.
Kümmert euch nicht um »kalte« oder »warme«
Töne, um »Komplementärfarben« und ähnlichen
Humbug – ihr seid keine Divisionisten – aber
strömt euch frei aus, frei, ungehemmt und sorglos.
Denn darauf kommt es an, daß morgen Hunderte
von jungen Malern voller Enthusiasmus
sich auf dieses neue Ge biet stürzen. Ich habe hier
nur einige Hin weise und Andeutungen gegeben.
Man könnte es ebensogut auch anders machen,
vielleicht besser und überzeugender. Aber die
Großstadt muß gemalt werden.
Es ist schon in den Manifesten der Futuristen
– nicht etwa in ihren Machwerken – gesagt
worden, wo die Probleme liegen und Robert
Delaunay hat vor drei Jahren mit seiner großartigen
Konzeption des »Tour Eiffel« [*] unsere
Bewegung inauguriert. Auch ich habe in diesem
Jahre in einigen malerischen Versuchen und gelungeneren
Zeichnungen praktisch das getan,
wofür ich hier theoretisch eintrete. Und alle
jüngeren Talente sollten sogleich an die Arbeit
gehen und alle unsere Ausstellungen mit Großstadtschilderungen
überschwemmen.
Leider verwirrt heute allerlei Atavistisches
die Köpfe. Das Stammeln primitiver Völker beschäftigt
auch einen Teil der deutschen Maler-
Jugend und nichts scheint wichtiger zu sein als
Buschmannmalerei und Aztekenplastik. Auch
das wichtigtuende Gerede steriler Franzosen
über »absolute Malerei«, über »das Bild« u. a.
findet bei uns lauten Widerhall. Aber seien
wir ehrlich! Gestehen wir uns nur ein, daß wir
keine Neger oder Christen des frühen Mittel alters
sind! Daß wir Bewohner von Berlin sind anno
1913, in Cafehäusern sitzen und diskutieren,
viel lesen, sehr viel vom Verlauf der Kunstgeschichte
wissen und: daß wir alle vom Impressionismus
herkamen! Wozu die Manie ren und
Anschauungen vergangener Zeiten nach ahmen,
das Unvermögen als das Richtige proklamieren?!
Sind diese rohen, mesquinen Figuren, die
wir jetzt in allen Ausstellungen sehen, ein Ausdruck
unserer komplizierten Seele?! Malen wir
das Naheliegende, unsere Stadt-Welt! die tumultuarischen
Straßen, die Eleganz eiser ner Hängebrücken,
die Gasometer, welche in weißen Wolkengebirgen
hängen, die brüllende Koloristik
der Auto busse und Schnellzugslokomotiven, die
wogenden Tele phondrähte (sind sie nicht wie Gesang?),
die Harlekinaden der Lit faß-Säulen, und
dann die Nacht ... die Großstadt-Nacht ...
Würde uns nicht die Dramatik eines gut
gemalten Fabrikschornsteins tiefer bewegen als
alle Borgo-Brände und Konstantinsschlachten
Raffaels?
[*] Robert Delaunay, Tour Eiffel, 1911 (datiert
1910), Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim
Museum, New York. [Anm. d. Red.]
Anleitung zum Malen
von Großstadtbildern
07_Kraemer_V2.indd 217 08.10.2010 20:19:49 Uhr
217