Gesamtkunstwerk Expressionismus - Mathildenhöhe

Die Autoren
Thomas Anz
geb. 1948 in Göttingen, Studium der Neueren
deutschen Literaturwissenschaft, Linguistik und
Soziologie. 1976 Promotion, 1987 Habilitation
in München.
1981/82 Feuilletonredakteur der Frankfurter
All gemeinen Zeitung, 1982 bis 1990 in München
wissenschaftlicher Assistent und Privatdozent,
1990 bis 1998 Professor für Neuere deutsche
Literaturwissenschaft an der Universität Bamberg,
danach an der Universität Marburg. 2004 bis
2007 Erster Vorsitzender des Deutschen Germanistenverbandes,
im WS 2009 / 10 Gastprofessur
am Exzellenzcluster Languages of Emotion der
FU Berlin.
Publikationen u. a.: Literatur der Existenz. Literarische
Psychopathographie und ihre soziale Be­
deutung im Frühexpressionismus (1977); Expressionismus.
Manifeste und Doku mente zur deutschen
Literatur 1910–1920 (1982); Die Modernität des Ex­
pressionismus (1994); Lite ratur des Expressinismus
(2002); Marcel Reich­Ranicki (2004); Literaturkritik.
Geschichte, Theorie, Praxis (2004); Psychoanalyse
in der literarischen Moderne, Bd. I (2006);
Handbuch Literaturwissenschaft, 3 Bde. (2007).
Astrid Becker
geb. 1971, Studium der Kunstgeschichte, Klassischen
Archäologie und Geschichte in Köln und Berlin. 2006
Promotion in Köln.
Von 1999 bis 2009 Volontariat und Aus stel lungsassistenz
bei der ALTANA Kultur stiftung, Bad
Homburg. Kuratorin der Aus stellungen Gabriele
Münter. »Verwandlung der Wirklichkeit«. Druckgraphik
aus der Sammlung des Lenbachhauses,
München (2007), Walter Moroder – Alberto
Giacometti. Geheime Welt (2008). Seit 2009
wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut
Mat hildenhöhe in Darmstadt.
Publikationen und Aufsätze: Karl Schmidt­Rottluff.
Die »Pranke des Löwen«. Die Druckgraphik (2004);
Bernd Koberling – Aquarelle. »Wunderbare Inseln
zur Entdeckung« (2007); Gabriele Münter. »Verwand
lung der Wirklichkeit« (2007); Alberto
Giacometti. »Der Riß in der Welt«. Die weibliche
Figur in Zeichnung und Druckgraphik (2008);
Sabine Kuehnle. The Voyage Out. Fahrt ins Ungewisse
(2009); Max Beckmann. Selbst­ und Weltbild
in den Themen Caféhaus und Tanz (2010).
Beiträge in Faszination Venus. Bilder einer Göttin
von Cranach bis Cabanel (2000); Max Beckmann.
Spektakel des Lebens. Arbeiten auf Papier (2001);
60 Jahre – 60 Werke (2009).
Leonie Beiersdorf
geb. 1980 in Bad Kreuznach, Studium der Betriebswirtschaftslehre
in Mainz und der Kunstgeschichte in
Cambridge und London (M. A.).
Von 2007 bis 2009 Volontärin in der Abteilung
Jugendstil / Moderne am Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg. Kuratorin der Ausstellungen
Inspiration Mittelalter. Holzschnitte der Hamburgischen
Sezession (2007); Rosa. Eigenartig grün.
Rosa Schapire und die Expressionisten (2009).
Studien zur Erinnerungskultur der BRD und DDR.
Promotionsstudium zum »Wandel der Erinnerungszeichen
in ostdeutschen Städten 1989–2009« an
der Humboldt-Universität zu Berlin.
Publikationen: Inspiration Mittelalter. Holz schnitte
der Hamburgischen Sezession (2007); Rosa.
Eigen artig grün. Rosa Schapire und die Expressionisten
(2009).
Ralf Beil
geb. 1965 in Kobe / Japan, Studium der Kunstgeschichte,
Germanistik und Philosophie in Freiburg
im Breisgau und Paris. Promotion in Essen.
Von 1990 bis 1998 freier Ausstellungskurator
und Kunstkritiker für Artefactum, Neue Zürcher
Zeitung, Kunst­Bulletin, Kunstforum International.
1999 bis 2003 Ausstellungskurator und Konservator
der Gemälde- und Skulpturensammlung am
Kunstmuseum Bern. 2004 / 05 Konservator und
Ausstellungs kurator für 20. und 21. Jahrhundert
am Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne.
Seit Januar 2006 Direktor des Instituts Mathildenhöhe
Darmstadt.
Ausstellungen und Publikationen u. a.: Ilya
Kaba kov. 50 Installationen (2000); Black Box.
Der Schwarzraum in der Kunst (2001); Zeitmaschine.
Oder: Das Museum in Bewegung
(2002); Künstlerküche. Lebensmittel als Kunstmaterial
von Schiele bis Jason Rhoades (2002);
Le monde selon François Dubois (2003); Albert
Oehlen. Peintures / Malerei 1980–2004. Selbstportrait
mit 50millionenfacher Geschwindigkeit
(2004); Didier Rittener. Eccentric Society (2005);
Mathilda is calling. Erinnerung als Zukunft (2006);
Christian Boltanski. Zeit (2006); Janet Cardiff &
George Bures Miller. The Killing Machine und
andere Geschichten (2007); Andreas Gursky.
Archi tektur (2008); Russland 1900. Kunst und
Kul tur im Reich des letzten Zaren (2008); Masken.
Metamorphosen des Gesichts von Rodin bis
Picasso (2009); Nedko Solakov. Emotions
(with out masks) (2009); Joseph Maria Olbrich
1867–1908. Architekt und Gestalter der frühen
Moderne (2010).
Camilla Bork
geb. 1975, Studium der Musikwissenschaft, Komparatistik,
Publizistik und Violine in Mainz und Berlin.
2001 Promotion mit einer Arbeit zu Paul Hindemith.
Wissenschaftliche Assistentin am Musikwissenschaftlichen
Seminar der Humboldt-Universität
Berlin. 2003 bis 2005 Postdoc-Stipendiatin des
DAAD am Music Department in Stanford, dort
u. a. Forschungen zur Figur des Virtuosen und der
Diskussion über musikalische Aufführung im frühen
19. Jahrhundert. Derzeit Arbeit an einem Projekt
zu Repräsentationen des Violinvirtuosen 1800
bis 1840, unterstützt durch ein Stipendium des
European Network for Musicological Research.
Forschungsschwerpunkte: Verbindungen von Kultur-
und Musikgeschichte, die Aufführungsdimension
von Musik in Konzert und Oper, Fragen der
Musikhistoriografie und Genderforschung sowie
die Wechselbeziehungen von Musik und Politik.
Publikationen u. a.: »Epochenwandel im Werk?
– Paul Hindemiths Sonate für Vio lon cello und
Klavier op. 11, 3 in den Fas sungen von 1919 und
1921«, in: Mitteilungen der Arbeitsgemeinschaft für
mit telrheinische Musikgeschichte, 74 / 75 (2002);
»Wendung zur Komödie: Hindemiths Ein akter ›Das
Nusch-Nuschi‹«, in: Hindemith­Jahrbuch, 2004 /
XXXIII (2004); Im Zei chen des Expressionismus.
Kompo sitionen Paul Hindemiths im Kontext des
Frankfurter Kul turlebens um 1920 (2006);
»Choreo graphierte Musik: Paul Hindemith und
der Tanz«, in: Die Beziehung von Musik und
Choreographie im Ballett (2007); »Pädagogische
Musik als Kunstmusik? Zu den Violinduetten Paul
Hindemiths«, in: Kunst lernen. Meisterwerke
päda gogischer Musik im 20. Jahrhundert (2008);
Musikalische Analyse und kulturelle Kontextualisierung.
Gewidmet Reinhold Brinkmann (2009).
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