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14 VENEDIG|Dezember2016
Christoph Mayer
Anlässlich der Ausstellung Christoph Mayers in der Artothek
Krems/Stein im Herbst 2016 mit dem Titel „Austrian Pavilion: reply
- extension - upgrade“ sprach Eva Riebler-Übleis mit dem Künstler.
steigernden Prozess des Kontrollverlustes im doppelten Sinn.
Einerseits durch die Sperrigkeit des Materials selbst, und andererseits
durch die Dynamik des Arbeitsprozesses.
Wie fanden Sie die Biennale 2015?
Das kann ich nicht beantworten, denn ich war nicht dort, ich
war noch nie auf einer Biennale in Venedig. Für mich ist Venedig
keine Stadt des steten Untergangs, sondern ein Ort, der
immer wieder mal, so ungefähr alle zwei Jahre, in meinem Kopf
auftaucht. Bis dato also eine reine Fantasiekonstruktion, aber
das kann sich ja noch ändern…
Interview
Foto©Eva Riebler-Übleis
Lieber Christoph, Sie haben eine Nachbildung des Österreichischen
Pavillons 2015 der Biennale in Venedig, der
von Heimo Zobernig gestaltet worden war, aus Heißkleber
angefertigt. Was war Ihre Intention?
AUSTRIAN PAVILION, so der Titel dieser Arbeit bezieht sich auf
den Österreichischen Pavillon der Kunstbiennale in Venedig im
Allgemeinen und im Speziellen auf dessen Gestaltung durch
Heimo Zobernig im selben Jahre. Ich ließ mich zu einer Entgegnung
inspirieren und antwortete auf die räumliche Intervention
Zobernigs, die in ihrer nüchternen Formensprache, dem hochgelobten
Reduktionismus, auf eine nahezu perfekte Harmonie
hinauslief mit einem ironischen Bruch.
Inwiefern ironischer Bruch? Und wieso halten Sie den
Heißkleber für das ideale Material einer solchen Arbeit?
Könnten Sie das näher erläutern?
Ein ironischer Bruch ergibt sich allein schon aufgrund der
künstlerisch-technischen Herangehensweise dieser Arbeit.
Denn es ist so gut wie unmöglich, zumindest in Handarbeit,
mit einer Heißklebepistole die auf geraden Linien beruhende
Architektur der Moderne exakt und gar noch maßstabsgetreu
nachzubilden. Dennoch arrangierte ich die Plastikstränge unterschiedlichster
Stärke zunächst entsprechend einer dreidimensionalen
Visualisierung des Pavillons, um dessen Architektur
nachzuempfinden. Diese Annäherung als vorerst nüchterne
Idee entwickelte sich mit Fortdauer zunehmend zu einem
mehrere Stunden andauernden ekstatischen Arbeitsprozess
mit ungewissem Ausgang. Es ging mir dabei, um einen sich
Wären Sie gerne bei der Biennale in Venedig ein geladener
Künstler?
Selbstverständlich! Ganz im Sinne eines Realitätsgewinnes,
auch wenn er auf Kosten des Traumverlustes ginge.
Oder wo stellten Sie besonders gerne aus?
Ganz spontan würde ich „Kunsthaus Bregenz“ sagen, vor allem
aufgrund der optimalen Architektur und der perfekten Lichtverhältnisse.
Oder das „21er Haus“ in Wien; und dort vor allem
wegen der neu bestellten Direktorin, Stella Rollig, die ich sehr
schätze.
Verbinden Sie Orte mit Sehnsucht? Haben Sie sozusagen
Sehnsuchtsorte?
Vielleicht ist ja Venedig ein solcher Sehnsuchtsort. Ganz sicher
ist es aber Bali, denn ich habe schon zweimal eine Reise dorthin
gebucht und musste sie zweimal stornieren. Ich denke ich
werde es kein drittes Mal probieren, denn ich habe schon so
ein buntes Fantasiegebilde dazu entwickelt, dass die Realität
nur eine Enttäuschung werden könnte.
Können Sie uns die Ausstellung in der Artothek, die Auswahl
Ihrer Objekte, Zeichnungen und Bilder, die noch bis
Feb./März 2017 geöffnet ist, näher erläutern?
Die Auswahl ergab sich aus den räumlichen Gegebenheiten der
Artothek. Einerseits gibt es Platz für sehr viele Arbeiten, andererseits
gibt es eine kojenhafte Aufteilung. Da hat es sich einfach
angeboten, eine Gegenüberstellung von großformatigen Malereien
und kleineren grafischen Arbeiten vorzunehmen. Und im
Zentrum des Raumes steht das vom Niederösterreichischen
Landesmuseum angekaufte Objekt AUSTRIAN PAVILION.
Was sind Ihre nächsten Projekte?
Mein nächstes Projekt ist die Vorbereitung einer Einzelausstel-