etcetera 66

VENEDIG|Dezember2016
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Gleich der Opener des Albums schiebt mit schneidend
hypnotischem Beat und einer beschwörenden Repetition
des Liedtitels an – „Dolce Vita, salzig und süß“. Der
zweite Track „Tanzt die Orange“ bricht das aufgenommene
Tempo auf einen trippig polternden Dub herunter, umspielt
damit Fragmente aus Rainer Maria Rilkes „Die Sonette an
Orpheus“. In „Horusknaben“ dann werden Rhythmik und
Tanzbarkeit wiederkehrend von Klassikpomp durchrissen,
und Hallstatt, damals noch Kadmon, dichtet unter anderem
apophthegmatisch: „kubingraue Tauben“.
In „Musa“ - ein Höhepunkt des Albums - wird Ezra Pound
in treibende Akustikgitarre, Bass und Klavierschnipsel
gebettet; flüsternd, lyrisch, geheimnisvoll - die Muse, die
einen im Schlaf überkommt. Hallstatt zu Pound und Venedig:
„Venedig war sicher für Ezra Pound eine Insel der Seligen,
eine Dolce Vita nach seiner Zeit in den USA, wo er doch
jahrelang in diesem Irrenhaus war. Es ist auch sehr interessant,
dass Pasolini Ezra Pound in Venedig besucht hat.
Ich schätze manche Texte von Ezra Pound sehr, allerdings
finde ich, dass viele seiner Dichtungen zu überladen sind,
zu schwierig, kaum zu verstehen ohne ein mythologisches
Wörterbuch. Sein Schicksal ist beeindruckend, ist eigentlich
wie geschaffen als Stoff für eine Tragödie des zwanzigsten
Jahrhunderts. In seinem Leben verbinden sich Dichtung und
Zeitgeschichte sehr unheilvoll: Ein Mann, der für den italienischen
Faschismus Radiosendungen macht, der von den
Amerikanern in einen Käfig eingesperrt wird. Mich faszinieren
immer solche tragischen Persönlichkeiten, mit einem
tragischen Leben oder einem tragischen Tod.“.
„Cuore Avventuroso“ bietet repetitiven, dekadent verschleppten
Electronica-Sample-Jazz. „Bist du die Nacht“
begibt sich mit behäbigem Tempo und Rilke-Fragmenten
auf eine nächtliche Wanderung durch die Gassen des Wundersamen.
„Venedig“ umwebt Friedrich Nietzsches gleichnamiges
Gedicht mit elegischen Slide-Gitarren-Lappen.
„Spiegel sind Türen“ übt sich mit rauem Beat an Jean Cocteau
ab.
In „Rifflessioni“ haucht Kadmon/Hallstatt seine Poesie gegen
einen Wandteppich aus mächtigen Ambient-Streichersamples,
in „Gondelwerkstatt“ wiederum gegen einen aus
Ambient, Industrial und Dub, und in „From Her To Eternity“
(der Titel ist eine Hommage an Nick Cave) dann in die Synkopen
einer temporeichen, trance-basierten Rhythmik.
„Toteninsel“ schließlich - Pound liegt auf der venezianischen
Insel San Michele begraben – ist ein würdiger Ausklang.
Mystisch, blubbernd, ganz so, als würde ein müder Krieger
langsam im venezianischen Meer versinken und nach und
nach nur noch die Reste seiner erschöpften Lunge als Luftblasen
an die Wasseroberfläche tanzen lassen.
Obwohl Hallstatt die musikalische Ausdrucksform von
Venezia selbst als „musica marittima“ bezeichnet, ist das
Album weitab von Sonne und Mittelmeeridyll, gibt nicht
jenen verkitschten Geist Venedigs wieder, den sich der
durchschnittliche auf ausgetretenen Pfaden wandelnde
Tourist erwartet; der eine oder andere Moment des Albums
steht diesem süßen Klischee der Gondelstadt gar antipodisch
gegenüber - ist zu harsch, zu kantig. Vielmehr ist es
als inneres und äußeres Reisetagebuch zu sehen, als ein
gegenständliches Eintauchen mit den Mitteln und unter den
Vorlieben des Eintauchenden. Ein sorgsam geflochtenes
Netz aus ausgewählter Sprachverliebtheit, geographischer
Neugier und musikalischer Abenteuerlust. Eine auditive
Reise, die den Blick auf ein anderes, heimliches, kühnes,
abseitiges Venedig freigibt, und nicht nur deswegen unbedingt
gewagt werden sollte.
Daniel Krcál
1971 mit Prager Wurzeln in Wien geboren. Prosa, Lyrik. Essays
zu dies- und jenseitiger Populärkultur mit den Schwerpunkten
Apocalyptic Folk, Unexplained Aerial Phenomena und Verschwörungstheorien.
Mitglied der Literaturgruppe Wortwerft. Veröffentlichungen
unter anderem in Rokko‘s Adventures, etcetera und
Keine Delikatessen. Musikalische Arbeiten und literarische Vertonungen
als hano aaruk, rukaanoha und Ku Raa oNa H.
Essay