2007-02

Kultur
Selbst Max Schmeling liebte Sigis Küstenlandschaften
Die Bilder Reich an der Stolpes zeichnen sich durch Surrealistisches und gewaltige Farbkluften aus.
Sie sprechen Gewühlswelten an.
Tochter und Schwiegersohn plaudern
in Wehbach über ihren berühmten Vater:
Siegfried Reich an der Stolpe
Das Haus liegt am Hang in Wehbach. Ein bisschen
zurück. Es ist ein altes Haus. Die Ziegel haben zig Jahre
auf dem Buckel. Ein schönes Haus. Mit viel Geschichte
im Mauerwerk. Winklig ist das Haus. Und drinnen gibt es
viel zu sehen. Beispielsweise einen Flügel, ein Keyboard
und viel erlesene Kunst. Es gibt auch viel zu hören. Zum
Beispiel Geschichten. Eine ganze Menge sogar. Wie jene
von Sigi …
Sigi ist berühmt. Da müssen Alben herbei, Fotos, teilweise
zerknittert, angegilbt. Herbei müssen auch Presseberichte,
Kunstkataloge, Fachgazetten. Beatrice und Klaus
Schneider zeigen alles und sie erzählen dazu die Geschichte
von Sigi – dem Maler.
Im November 2001 legte Sigi den Pinsel für immer
aus der Hand. Er trat ab von dieser Welt. Einer der großen
Gegenwartskünstler. Ein Stilpräger. Ein charismatischer
Künstler ist gegangen. Die Erinnerungen, die bleiben.
Bei dampfendem Kaffee, der die Lebensgeister zur
abendlichen Stunde weckt, wird die Geschichte vom Sigi
aufgeblättert. In Wort und Bild. Nicht ganz einfach. Sigis
Geschichte ist kompliziert. Und lang. Die chronologische
Ordnung schält sich langsam heraus. Nun, das ist meistens
so, wenn es um große Persönlichkeiten mit eng geschriebenem
Lebenslauf geht.
Am Ende steht dann fest: Der Sigi heißt nicht einfach
Sigi, sondern hat einen langen Namen, unter dem ihn die
kunstinteressierte Welt kennt: Siegfried Reich an der Stolpe.
Beatrice ist eine seiner Töchter. Sie gibt Ballettunterricht.
Ihr Mann Klaus ist privater Klavierlehrer.
Also, der Sigi heißt eigentlich nur Reich. 1912 kommt
er in einem verschlafenen Nest zur Welt. Stolp heißt es, und
in Pommern liegt es. Das Nest liegt direkt an einem kleinen
Flüsschen, das den Namen Stolpe trägt.
An der Wiege seines künstlerischen Schaffens stehen
Georg Grosz und Max Pechstein. Auch Schmitt-Rottluff
beeinflusst Reich, der relativ schnell zu einem eigenen Stil
findet. Klaus Schneider über seinen Schwiegervater: „Er
nannte seinen Stil Emotionalismus.“
Für Furore sorgt Reich an der Stolpe schnell. Kritiker
erwähnen ihn in einem Atemzug mit Pechstein und eben
Schmitt-Rottluff.
In den 30er-Jahren kauft ihm Deutschlands berühmtester
Boxer, Max Schmeling, ein Konvolut von Grafiken ab.
Bevorzugte Motive: Küstenlandschaften, Meereswogen,
Brandungen.
Beatrice und Klaus Schneider sind sich einig: „Wichtiger
und prägender als alle akademischen Ausbildungen
und Studien waren für Sigi die Freundschaften mit und zu
anderen Künstlern, beispielsweise zu Käthe Kollwitz.“
Unter dem Hitler-Schreckensregime gelten seine Werke
als entartete Kunst. Siegfried Reich an der Stolpe lebt in der
brodelnden Metropole Berlin. Er führt unter dem wahnwitzigen
Hitler-Regime ein Nischendasein. Wie viele Künstler
in diesen „entarteten“ Zeiten.
Und dann kommt einer der schwärzesten Tage im Leben
des begnadeten Künstlers: Im irrsinnigen Bombenhagel
geht sein Berliner Atelier zu Bruch. Fassungslos steht
Reich an der Stolpe vor den Trümmern seines Domizils
und seines Schaffens.
Unterkriegen lässt er sich nicht. Jahre später fasst der
Kriegsheimkehrer in Frankfurt Fuß. Sein Bekanntheitsgrad
wächst. Seine Werke werden z. B. neben denen von
16 durchblick 2/2007