Kunstbulletin Dezember 2023

NOTIERT // KUNSTRÄUME
see you next tuesday
Basel — Fast zehn Jahre lang, bis Ende 2019,
betrieb die Kuratorin, Galeristin und Kunsthistorikerin
Isabel Balzer die Galerie Balzer
Projects. Nun hat sie nahe der Galerie Nicolas
Krupp einen neuen Raum für zeitgenössische
Kunst eröffnet. See you next tuesday heisst die
Galerie, die nicht etwa nur dienstags geöffnet
ist oder nur dann Vernissagen feiern würde.
Nein, hinter dem fröhlichen Namen steht ein
durchaus ernstes Anliegen. Darin versteckt sich
das Backronym «cunt»: Der vulgäre Begriff für
die weiblichen Geschlechtsorgane ist Ausdruck
für die Beleidigung, aber auch Tabuisierung von
Frauen, doch erhält er hier einen humorvollen
Twist. Für die Galerie ist dies Programm: Der
Fokus liegt auf feministischen und intersektionalen
Positionen wie zum Beispiel Frauen, die
nicht nur durch ihr Geschlecht, sondern auch
durch ihr Alter vom Kunstmarkt ausgeschlossen
sind. Den Anfang macht denn auch eine
Ausstellung von Moa Sjöstedt, die mit 36 Jahren
– und damit spät für einen konventionellen
Karriereverlauf – ihren Master in Fine Arts in
Basel absolviert hat. Für solche Wege interessiert
sich Balzer und mit ihr zunehmend auch
Museen und der Kunstmarkt. Das Konzept ist
Strategie, doch schlussendlich gehen Offenheit
und Inklusion vor. In diesem Sinn: See you all!
See you next tuesday, Basel, Aussenansicht.
Foto: Lea Studinger
→ ‹Moa Sjöstedt – Under the Skin of the World I
found Fables›, bis 23.12.
↗ seeyounexttuesday.ch
GROSSANLÄSSE
Kyiv-Biennale
Wien — Die Kyiv-Biennale ist ein Ereignis
ausserhalb des üblichen Kunstbiennale-Zirkels.
Zwar geht es auch hier um Kunst, aber die mehr
als herausfordernde Situation, eine Ausstellung
vor dem realen Hintergrund eines Krieges zu
organisieren, ist an jeder Ecke spürbar. Das aus
Wien und Kiew agierende Organisationsteam
möchte vor allem einen Raum der Solidarität für
die inzwischen in ganz Europa verstreute ukrainische
Künstler-Community bieten. Das Projekt
wird über mehrere Monate an verschiedenen
internationalen Standorten geführt, beteiligt
sind über 120 Künstler:innen, darunter auch
viele internationale Teilnehmer:innen, die sich
mit Themen des Krieges, der Gewalt und der
Konfliktbewältigung beschäftigen. Die gezeigten
Werke weisen auf die Veränderungen, die
der Krieg im Alltag der Ukraine und anderswo
ausgelöst hat und die noch bis vor Kurzem undenkbar
gewesen wären. In Wien werden neben
einem leer stehenden Ateliergebäude auch viele
Offspaces mit Werken bespielt, deren Dringlichkeit
von unsagbaren Geschehnissen erzählt,
gerade auch, indem manchmal der vormals
banale Alltag in den Fokus gerückt wird. Nikolay
Karabinovych zeigt im Augarten ein Video mit
subkutaner Spannung über eine «Stadt, in der
die zwei Farben Blau und Gelb» verschwunden
sind, während eine VR-Installation von Clemens
von Wedemeyer im Neuen Kunstverein Wien
ein virtuelles Museum mit sowjetischen und
belarussischen Statuen simuliert. Hier findet
sich neben einer weiteren Videoarbeit von Hito
Steyerl zum Thema Luxusimmobilien in Charkiw
auch eine raumfüllende Installation von Yves
Netzhammer. Diese Arbeit, bereits 2015 für die
damalige Ausgabe der Kyiv-Biennale produziert,
umfasst eine Video-Reihe mit modellartigen
Figuren, die durch ein absurd-groteskes
Spieleszenario führen, umgeben von einem
Bühnensetting, das vom russischen Konstruktivismus
inspiriert ist. Der Clash von diversen
High-End-Technologien mit brutalisierter
Gewalt ist ein durchgehender Unterton, nicht
114 Kunstbulletin 12/2023