Kunstbulletin Dezember 2023

Victor Burgin
Paris — «Eine Form, die weder geometrisch
noch organisch sei, hat Donald Judd mal
in einem Seminar gesagt, wäre eine grosse
Entdeckung. Für mich konnte das nur eine
psychologische Form sein – und die wollte ich
erzeugen», erzählt Victor Burgin, 82, schlank,
britisch, ruhig und klar, im Jeu de Paume.
Fünfzig Schaffensjahre überspannt seine
Retrospektive ‹Ça›, die das in Frankreich wenig
bekannte Werk präsentiert.
Am Beginn der Schau hängt ‹Performative/Narrative›,
1971: Ein nach einem Protokoll erstellter
Text begleitet 16 motivgleiche Fotografien. Er
suggeriert Inhalt, Sinn. Das ist Burgins roter
Faden: Bild-Erzählungen, die im Zwischenraum
von Text und Foto entstehen. Dem Mitgründer
der Konzeptkunst und Bild-Theoretiker geht
es ums «Denken der Bilder», welche Gedanken
sie anregen und was sie selbst zu denken
scheinen. Dafür stellt der in San Francisco
lebende Brite ihnen Texte zur Seite. «Zuerst
entsteht eine Erzählung, dann wechsle ich zu
einer Kindheitserinnerung, die wird zu einem
Haiku, das wie eine Momentaufnahme dieser
Erinnerung ein Bild generiert, und so weiter»,
beschreibt er sein Vorgehen. «Es geht mir um
das Reale und die Konfrontation damit, darum,
wie ‹Fantasmata›, Erinnerungen unser reales
Leben bedingen.»
Beeinflusst von Phänomenologie und Psychoanalyse
verflicht er 1982 in sieben Bildern der
‹Gradiva›, dieser modernen mythologischen
Gestalt aus Wilhelm Jensens Roman, dessen
Interpretation durch Freud und seine eigene
Geschichte. Er erzählt dieses «pompejanische
Phantasiestück» fotografisch weiter, setzt
einen Frauenfuss an die Stelle der «Schreitenden».
Zwischen den Bildern scheint die
fetischisierende Darstellung der Frau auf,
Burgins anderes grosses Forschungsfeld.
Sein 3D-animierter Film ‹Dear Urania›, 2016,
verdeutlicht, dass bildinduzierte Assoziationen,
Empfindungen und Wahrheiten nur als Ruine
zu haben sind. Wenn Vergangenes erzählt wird
mit dem Anspruch, es als Abbildung zu vergegenwärtigen,
zerbricht es. Zwischen diesen
Trümmern findet Burgin Raum für poetische
Veränderung. «Letztlich», sagt er vor dem
skulpturalen Wandtext ‹Any Moment›, 1970,
«entstehen die Bilder doch immer zuerst in
meinem Kopf.» Und in dem der Betrachtenden:
«Ich finde diese Ich, Ich, Ich-Haltung vieler
Künstler schrecklich, möchte ein ‹Ça› ohne
ein ‹moi› erschaffen», erklärt er den Titel der
Schau. Dass das Wörtchen Roland Barthes’
Foto-Essay ‹Die helle Kammer› entlehnt ist,
bietet bereits wieder einen weiteren Faden für
die Lesart dieser Ausstellung. JES
Victor Burgin · Gradiva, 1982, 7 Tafeln,
Schwarz-Weiss-Fotografien, Texte.
Foto: Courtesy Galerie Thomas Zander, Köln
Victor Burgin · Dear Urania, 2016 (Detail),
2 farbige Videos, ohne Ton, 12’, Loop, digitale
Zeichnungen, Wandtext. Foto: Courtesy Galleria
Lia Rumma, Mailand / Neapel
→ Jeu de Paume Paris, bis 28.1.
↗ jeudepaume.org
→ Centre photographique d’Île-de-France,
bis 21.1.
↗ cpif.net
82 Kunstbulletin 12/2023