Kunstbulletin Dezember 2023

HINWEISE
Lost & Found
Animation — ‹Lost & Found› mit seinen niedlichen
gehäkelten Protagonisten wärmt das
Herz. Ergäbe sich die Gelegenheit, würden Dino
und Fuchs eingepackt und mit nach Hause
genommen. Die Geschichte ist simpel und
schnörkellos. Dino und Fuchs sind verliebt.
Durch den Raum schicken sie sich Küsse zu
und haben Fotos von sich als Paar auf dem
Nachttisch. Doch dann gerät der Fuchs in Gefahr,
und der Dino riskiert alles, um ihn zu retten.
Dabei haben die beiden Filmschaffenden
das Alles-Riskieren wörtlich genommen: Die
Rettung hängt an einem einzelnen (Woll-)Faden.
Was auf den ersten Blick wie ein putziger
Kinderfilm aussieht, entwickelt sich zu einer
tiefgründigen Geschichte über Liebe, Verlust
und Neuanfänge, die nicht uneingeschränkt für
ein jüngeres Publikum geeignet ist.
Der Dino verliert alles, um dem Fuchs eine
Chance zu geben. Der Film bricht einem das
Herz und setzt es wieder zusammen. Niedlichkeit
und Tragik gehen Hand in Hand, und das
Publikum wird mit einem offenen Ende und
einem Schimmer Hoffnung zurück in die Welt
entlassen. ‹Lost & Found› ist ein Stop-Motion-
Film mit viel Liebe zum Detail. Die Protagonisten,
das authentische Sushi-Restaurant, alles
ist handgemacht. Er feierte 2018 Premiere an
der Berlinale und reiste danach an zahlreiche
Festivals. Dominique Marconi
Andrew Goldsmith, Bradley Slabe · Lost &
Found, 2018, Stop-Motion-Animation, 7’38’’
↗ vimeo.com/304803343
Sammlung Jasper Johns
Basel — Zeichnungen vom 16. Jahrhundert
bis in die Gegenwart: Körperstudien, Collagen,
Notationen, Skizzen und Aquarelle. Sie machen
den Kernbestand an Werken aus, die der USamerikanische
Künstler Jasper Johns (*1930)
ab den frühen 1950er-Jahren entdeckt und
für sich als so wichtig erachtet hat, dass sie in
seinen Besitz gelangten. Erwerben war dabei
nur eine Option neben Tauschen und Schenken
unter Künstlerkolleg:innen. Insbesondere
Letzteres gibt Aufschluss über Konstellationen
innerhalb von New York, wo Johns mehrheitlich
gelebt und gearbeitet hat und Kontakte
zu Robert Rauschenberg, John Cage, Morton
Feldman, Marcel Duchamp, Öyvind Wahlström,
Louise Nevelson und Merce Cunningham
pflegte. Auf einigen Zeichnungen finden sich
diskrete Widmungen und Beischriften. Johns
bestätigt durch dieses Interesse an Austausch,
dass das Künstler:in-Sein viel mehr ausmacht
als die Arbeit an eigenen Werken.
Im Neubau des Kunstmuseum Basel ist eine
reiche Auswahl dieser über die Jahre gewachsenen
Sammlung erstmals in Europa zu sehen.
Wie auch in den beiden vorausgehenden,
weniger umfangreichen Ausstellungen in den
USA wurde die Auswahl gemeinsam mit dem
Künstler selbst getroffen. In Basel wird mit der
thematischen Präsentation in drei ineinander
übergehenden Räumen die Chance wahrgenommen,
etwas von der Selbstverständlichkeit,
aber auch der Privatheit und der Tiefe zu vermitteln,
mit der Zeichnungen aus dem westlichen
Kulturraum in Johns’ Alltag und Lebensweise
vorkommen. So sind etwa gross skalierte
Prints von Schwarz-Weiss-Fotografien seiner
Wohnräume in Sharon, Connecticut, zu sehen.
Das Blatt, mit dem im ersten Raum dazu
eingeladen wird, das «fühlende Auge des
Künstlers und Sammlers Jasper Johns» (Josef
Helfenstein) kennenzulernen, ist eine anonyme
Bleistiftzeichnung von 1951/52. Dieses
‹Self-Portrait of a Young Boy› war nach Johns’
eigenen Aussagen die erste Zeichnung, die
er während seiner Studienzeit erwarb. Die
Ausstellung markiert den Beitrag von Josef
72 Kunstbulletin 12/2023