Proyecto_mARTadero_2014
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El II CONART 2004 como detonante<br />
(El arte contemporáneo en Bolivia y la formación de NADA)<br />
En el año 2004, un grupo de artistas contemporáneos, convocados y liderados por<br />
Angelika Heckl, participamos en el II conart, concurso bienal de arte contemporáneo.<br />
El espacio elegido para la exposición de las obras iba a ser esta vez descentralizado y<br />
sugerente: el ex matadero de la ciudad de Cochabamba, bien municipal -y por tanto<br />
público pero en este caso de carácter privado- en estado de abandono, situado en un<br />
barrio desaventajado y con características espaciales ideales para los nuevos lenguajes y<br />
la filosofía que se encuentra detrás de ellos.<br />
El arte contemporáneo se nos presentaba como un elemento clave de integración<br />
y unión. Su propio y maravilloso carácter interdisciplinar y la libertad que siempre<br />
propugna, casi dejaba el terreno abonado para la necesaria interrelación que facilitase<br />
una fecunda generación de propuestas. La interdependencia se iba afianzando, mientras<br />
las prometedoras “huellas del futuro” iban dibujándose en el Concurso y en el lugar,<br />
abriéndose camino entre las innumerables marcas del pasado…<br />
Cochabamba, en 2002 y con el I conart, sería la primera ciudad del país en proponer<br />
una convocatoria específicamente para el arte contemporáneo. El “centro escéptico”<br />
que representa la ciudad -por su ubicación geográfica pero también ideológica propia del<br />
carácter valluno- era ideal para inducir desde acá una renovación conceptual que detonase<br />
los ansiados y necesarios procesos de transformación artística que movimientos como<br />
“el ojo piensa” habían comenzado a proponer años antes. El II conart 2004 suponía la<br />
madurez de la propuesta, capaz de renovarse y proponer un verdadero cambio.<br />
Aquel año, y ya en el ex matadero, veinticinco artistas, con 29 obras elegidas de<br />
entre 69, participarían del encuentro -el marcado con el código 001 de los realizados en el<br />
lugar- ya dentro del marco de un proyecto que estaba siendo delineado pero que aun no<br />
existía en la practica aunque se “presentía”: el proyecto <strong>mARTadero</strong>.<br />
Así, las obras seleccionadas en aquel entonces fueron propuestas por artistas de la<br />
talla de Erika Ewel, Raquel Schwartz, Eduardo Ribera, Valia Carvalho, Patricio Crooker,<br />
Keiko Gonzalez, Vassil Anastasov, Alejandra Dorado, Equipo Quipo, Alejandra Alarcón,<br />
Alejandra Delgado, José Ballivián, Sammy San Miguel, Roger Jeri, Ivette Mercado, Tatiana<br />
Fernandez, Gonzalo Ordonez, Ana Vargas, Juan Pablo Arze, Mariel Kunkar, La Caja Verde,<br />
Laura Martínez y Marcelo Santorelli, Adriana Bravo, María Elisa Reyes, y el Colectivo<br />
Artístico de Identidad Variable.<br />
Los invitados, nacionales y extranjeros, fueron: Joaquín Sánchez, -ganador del primer<br />
conart-, Roberto Valcárcel, Gastón Ugalde, Rubén Castillo, Laura Spivak, Spielhofer,<br />
Osvaldo Salerno, Gonzalo Rabanal, Eberhard Petschinka, Vera Bourgeois, Jenny<br />
Jaramillo, Nora Iniesta, Guentzel & Scheibe, Yan Duyvendack, Gaspard Buma, San Keller,<br />
José Franco.<br />
El jurado estaría formado por Ticio Escobar, Cecilia Bayá, y Ramiro Garavito, mientras<br />
la curaduría la llevaría a cabo Angélika Heckl, asesorada por Harm Lux.<br />
Dichos jurados otorgarían el PREMIO ÚNICO CONART 2004 a EQUIPO QUIPO<br />
por su obra LEGIÓN, “por la posibilidad de elaborar un planteamiento estrictamente<br />
contemporáneo asumiendo formas y contenidos de la cultura popular local.”<br />
“<br />
Me parece que una de las<br />
funciones principales del<br />
compromiso artístico es empujar<br />
los límites de lo que puede hacerse<br />
y mostrar a los demás que el<br />
arte no consiste solamente en la<br />
fabricación de objetos para colocar<br />
en galerías; que puede existir con<br />
lo que está situado fuera de la<br />
galería una relación artística que<br />
es importantísimo explorar.<br />
”<br />
“<br />
Uno de los aspectos más<br />
importantes de la cultura<br />
contemporánea es la mediación<br />
constante de nuestra posición.<br />
En los proyectos culturales<br />
(incluyendo programas<br />
televisivos de arte) no resulta<br />
suficiente explicar las obras de<br />
arte; los antecedentes deben<br />
ser investigados, el proceso<br />
es fundamental, porque el<br />
proceso hace “visible” el<br />
concepto artístico. Cuando<br />
una persona comprende los<br />
antecedentes, puede proceder a<br />
la identificación, lo que implica<br />
que ella misma puede también<br />
transformar y apropiarse de los<br />
conceptos contemporáneos.<br />
”<br />
Dennis Oppenheim<br />
Harm Lux. Comentario, catalogo II conart 2004<br />
<strong>Proyecto</strong> <strong>mARTadero</strong>: Vivero de las Artes. Un espacio ejemplar de gestión cultural 2005-<strong>2014</strong><br />
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