criança e consumo

COMPETÊNCIAS ESTÉTICAS
A desconstrução do consumismo não se dará por uma transmissão racionalizada,
reduzida ao ensino, às leis e às campanhas educativas. Por
acontecer no âmbito da cultura, essa possibilidade carece, antes de tudo, de
experienciação, e, nas palavras de Velázquez, “um indivíduo só pode experienciar
por via de seus próprios sentidos” (p. 227). Não se trata, portanto, de
transmitir, mas de criar oportunidades culturais em que a criança possa dar
sentido a sua existência, com liberdade de reformular-se adaptativamente.
O paradigma civilizacional capaz de desconstruir a sanha perdulária da
ideologia do consumismo requer uma cultura colaborativa ancestral, um
senso de vida comunitária e, como afirma Maturana, “uma cultura matrística,
na qual homens e mulheres podem participar de um modo de vida centrado
na cooperação não hierárquica” (p. 25). Benedict faz notar que, “em todos
os estudos de costume social, o cerne da questão é que o comportamento em
consideração deve passar pelo buraco da agulha da aceitação social” (p. 158).
Aderir a uma mudança de paradigma nos modos de consumir e de projetar
um sentido de destino, seguindo na contramão do arsenal midiático
onipresente no cotidiano, a oferecer facilidades de diversão e de relacionamento
virtual, carece do que Velázquez chama de “competências estéticas”
nas práticas educativas. “A sociabilidade, isto é, o sentimento de pertença a
uma coletividade, depende, portanto, do embate irracional do sujeito com o
meio” (p. 252). O jogo perceptivo das pessoas nas comunidades virtuais tem
grande valor, mas não deixa de prescindir do mundo social físico. Crescer
dentro da rede, mesmo nas experiências de simulação do real, não cultiva
alimentos nem nos permite usufruir do calor tátil do outro.
Os esforços de cidadania direcionados à valorização da participação da
criança na vida cultural encontram barreiras no fato de que a “esfera pública
segue em mão contrária à urgência de politização das grandes questões
sociais”, segundo Bierwagen (p. 79). Citando a filósofa paulista Marilena
Chauí, Bierwagen ressalta que “o princípio fundamental da ideologia é
ocultar partes da realidade que podem ameaçar a história imaginária que
constrói” (p. 79). Logo, é no tergiversar do aparente que ela nutre o sentimento
anticultural em adultos e crianças.
Tomando como referência o pensamento de Habermas em que ele
confronta dois setores de comunicação politicamente relevantes – o
sistema de opiniões informais, pessoais, não públicas, e as opiniões formais,
institucionalmente autorizadas –, convém observar que
as opiniões informais diferenciam-se segundo o seu grau de obrigatoriedade:
no nível mais baixo desse setor de comunicação, passam a ser
verbalizadas as questões culturais que parecem óbvias e indiscutíveis,
os resultados, bastante difíceis, do processo de aculturação, normalmente
excluído da própria reflexão. (p. 284)
Depois, seguindo a escala proposta pelo pensador germânico, vem a
história pessoal; e somente no terceiro nível encontram-se as obviedades
da indústria cultural e seu bombardeio publicitário, induzindo gostos e
preferências, apoiados na natureza coercitiva das opiniões grupais. A
priorização da fofoca, do boato e das notícias que banalizam o viver como
matéria-prima para refabricação de produtos da ideologia do consumismo
é a tônica de validação do circuito de opiniões midiáticas, mesmo quando
aparentam criticá-lo. Ao instigar a precocidade da criança, o mercado
naturaliza sua adultização, de forma a tê-la, a possuí-la, como número
de consumidores fidelizados.
A distinção de seres “aprendentes” fica comprometida à medida que
as crianças são seduzidas ao conforto alienante do sofá, das áreas confinantes
e da negação da rua, perdendo diante disso a oportunidade de
viver seu tempo, imaginando cenários e situações articuladas pela noção
do belo. Para esquivar-se desse ataque nocivo, advoga Velázquez que a
sociedade precisa dar à arte a importância que ela merece, considerando
“o equilíbrio de sua organicidade interna e ambiental” (p. 245). O
acesso aos fatos culturais estéticos, artísticos e não artísticos possibilita
aos mais novos conduzir-se rumo ao meio que for, pelo viés orgânico da
construção relacional.
No esforço em favor do renascer do propósito da estética, em um
tempo no qual a produção e a reformulação de sentido passaram a depender
“de promessas publicitárias de felicidade pasteurizada e embalada a
vácuo” (p. 25), Velázquez faz um contraponto ao “impulso marqueteiro
que levará ao consumo irrefletido” (p. 26), abordando a estética como
elemento-chave do processo educativo que tem na cultura seu impulso
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