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044 Heute
Dopesmoker
Album der Stoner-Metal-
Band Sleep aus dem Jahr
1999, das im Wesentlichen
aus einem einzigen über 60
Minuten langen, extrem
zähflüssigen Song namens
»Dopesmoker« besteht, der
den THC-Rausch unter
mythologischen Gesichtspunkten
thematisiert.
London Records, das Label
der amerikanischen Band,
erklärte es als unverkäuflich.
Auch der Versuch von Sleep,
das Album etwas kürzer
unter dem Titel »Jerusalem«
herauszubringen, scheiterte
am Widerwillen des Labels.
Sleep lösten sich frustriert
auf. 2003 erschien das
Album schließlich doch,
mit ausnehmend positiver
Resonanz. Wer »Dopesmoker«
einmal gehört hat, wird
nie mehr vergessen, dass der
Begriff »Stoner« von stoned
kommt.
architektonisch erzeugt werden. Das war allerdings äußerst
anstrengend. Aber wenn man mit so strengen Parametern
anfängt und dann auch noch das Gefühl bekommt, sie erfüllt
zu haben, gewinnt man Sicherheit. Mit dem ersten Album
fanden wir so etwas wie eine Formel für unsere Musik.
Chaos Forever
Nach dem ersten Album kamen ausgedehnte Tourneen,
die das straffe Reglement und die formelhafte Struktur der
Songs aufweichten. Die Shows waren wild. viel wilder, als
»Antidotes« auch nur ahnen ließ. Philippakis beschreibt das
Debüt daher als trügerisches Dokument. Eine Art reines Destillat
von dem, was die Foals face to face mit dem Publikum
auf zahlreichen Hauspartys veranstalteten. Dort herrschte
allgemeines Chaos, ein Zustand, an dem die Band schnell
Gefallen fand. Das Folgealbum »Total Life Forever« zeigte
den ursprünglich klinisch kalten Sound der Band verseucht
mit Dreck, verfall und Lo-Fi. Alles Attribute, mit denen sich
die fünf jungen Männer, die das Album in einem düsteren
Keller in Oxford eingespielt hatten, besser identifizieren
konnten als mit dem »Schlaue Jungs«-Image, das sich Presse
und Fans von ihnen gebildet hatten. Die Foals hatten keine
Lust, von Langeweilern vereinnahmt zu werden. Auch das
gern bemühte Bild der Band, die zusammen in einem Haus
lebt, um sich ganz der Kunst zu widmen, war wohl eher
etwas zu romantisch. Philippakis beschreibt die Wohnsituation
während der Aufnahmen zu »TLF« heute schlicht
als »abgefuckt«, Smith als »grausig«. Meine Frage, ob die
Band gerne den eigenen Mythos demontiere, quittiert der
Sänger dann auch mit einem süffisanten Grinsen.
YP: Es ist schön, ganz beiläufig die eigene vergangenheit zu
beleidigen. Das erzeugt Risiko, und dadurch bleibt es spannender.
Wenn wir keine Aufregung mehr spüren könnten,
wäre es ziemlich fade, hier zu sitzen. Also ist das einfach
notwendig, sozusagen evolutionär.
Aber man muss dabei doch auch eine vision haben.
YP: Ja, aber wir glauben an unsere Qualitätskontrolle und
achten auf neue Inspirationen. Wenn uns allen genau dasselbe
gefällt, hat das was zu bedeuten. Diesmal schwebten
uns zum Beispiel ein generell langsameres Tempo und
klebrigere Grooves vor.
Was hat sich denn sonst geändert, was die Inspiration
angeht?
YP: Ich bin jetzt sechs Jahre älter und lese nicht mehr dasselbe
wie zu Zeiten von »Antidotes«. Heute bevorzuge ich
einen prägnanten Schreibstil, wie man ihn bei Raymond
Carver, Jonathan Franzen und David Foster Wallace findet.
Diese Autoren verfolgen eine emotionale Aufrichtigkeit, die
sich nicht hinter Ironie versteckt. unsere Kultur ist durchsetzt
von Ironie und der Distanz zwischen sich selbst und
echten Gefühlen. Ernsthaftigkeit gilt als zutiefst uncool.
Aufrichtigkeit, Direktheit und echte Emotionalität sollten
gefördert werden. Ohne das jetzt zu pompös klingen
zu lassen, aber menschliche Interaktionen retten Leben.
Deswegen halte ich die Texte jetzt weniger abstrakt. Texte
haben Sinn und Nutzen.
Dürre Jungs mit wackelnden Ärschen
Was bei Philippakis theoretisch klingt, erwacht auf »Holy
Fire« zu Leben. Hatte »Total Life Forever« noch eine hilflos
melancholische Hauptstimmung, treten die Foals nun
deutlich kräftiger, kühner und eindeutiger auf. Philippakis
bezeichnet die neue Platte als »verwegen«. Laut Smith
entstammt sie einem weitaus gesünderen umfeld als ihre
vorgänger. vor allem der Einfluss von Flood & Moulder sei
in seiner Tragweite noch gar nicht abzuschätzen. Smith
sieht die Gabe der beiden Produzenten in ihrer Fähigkeit,
Tendenzen in Künstlern freizulegen, die von ihnen selbst unbemerkt
bleiben, sie aber genau definieren. Mit entsprechend
hohen Erwartungen kamen die Foals dann auch zur Arbeit.
YP: Zu Beginn unserer Zusammenarbeit sagten wir Flood
& Moulder, dass wir eine anspruchsvolle Platte machen
wollten. Mit vielen verschiedenen Klangfarben, und sie
sollte gierig sein bis an die Grenze zur Zügellosigkeit. und
zwar in dem Sinne, dass zwei Songs wie »Moon« und »My
Number« auf einem Album sein können, obwohl sie das
genaue Gegenteil voneinander darstellen. Wir wollten, dass
wirklich jede Facette von uns vertreten sein würde. Wir
sprachen auch darüber, dass wir einen matten und rauhen
Sound wollten, aber mit der verwegenheit und Kraft einer
Flood&Moulder-Produktion.
Ein gutes Beispiel dafür ist der Song »Inhaler«, den ihr
bereits übers Internet veröffentlicht habt. Wie ist er entstanden?
YP: Wir hatten zwei Teile. Einerseits diesen abgehangenen
Part, eine Art Madchester-Groove, der fast an Primal Scream
erinnert. Er bildet jetzt die Strophe. Dieser Stil ist so etwas
wie unsere Idee von arschwackelnder Ghettomusik. Wir
spielen viel in den Staaten, und die Art und Weise, wie dort
das Publikum tanzt ...
JS: ... dürre weiße Jungs, die mit dem Arsch herumwackeln ...
YP: ... das haben wir herausgearbeitet. Wir gingen nach
Australien und haben in Sydney ein paar Sessions mit einem
Typen namens Jono Ma a.k.a. Jagwar Ma gemacht. Er nahm
uns mit zum Haus seiner Freundin, das an einem Fluss lag.
Wir hingen dort herum, während er überall Mikrofone aufstellte.
Es gab einige indonesische Perkussionsinstrumente
und anderes Zeug, das so laut war, dass man die Musik
über den ganzen Fluss hören konnte. Wir waren gar nicht
so lange dort, eine Woche vielleicht, aber da kam uns die
Idee, unseren Sound irgendwie verschwitzt und sumpfig zu
gestalten, mit Insektengeräuschen auf dem Album.
Ihr habt Insekten gesamplet?
YP: Ja, die flogen da überall rum. Es gab auch viele Seidenspinnen,
die goldene Fäden produzierten. Die Sachen, die wir
dort aufnahmen, konnten wir alle nicht gebrauchen, aber
was davon übrig blieb, war dieser verschwitzte Groove, der
die Grundlage zu »Inhaler« darstellte. und der Hardrock-
Riff, also dieser Stoner-Riff im Refrain ...
Schön, dass du das Genre selbst erwähnst.
YP: ... das ist doch Stoner Rock, oder? Sleep, »Dopesmoker«!
Den Part habe ich schon vor langer Zeit geschrieben, aber
immer gedacht, dass er nicht zu Foals passt. Das zeigt, wie
frei wir jetzt sind. Ästhetisch zu sensibel und vorsichtig zu
sein stellt den inneren Feind unserer Band dar. Deswegen
planten wir, bei den Aufnahmen zu »Holy Fire« dreister und
verwegener vorzugehen, als wir es uns jemals erlaubt hatten.
»Inhaler« eignet sich hervorragend, um aus dem Indie-Genre
endgültig auszubrechen. Ich denke, der Stoner-rock-Part
dürfte in manchen Kreisen auf wenig Gegenliebe stoßen.
YP: Die Kids flippen aus deswegen. Oft heißt es: »Ich liebe
diesen Song, aber was passiert denn bitte an dieser Stelle?!«
Aber auch »Spanish Sahara« musste sich erst durchsetzen.
Das hat auch zunächst richtig wütende Reaktionen
bekommen, weil es nicht von der ersten Sekunde an einen
Dancebeat bot.